#高分电影#胡金铨高分电影《侠女》中的竹林歼敌桥段好在什么地方？
『侠女』作为胡金铨最为知名的作品，竹林歼敌这一段可以说是胡金铨电影美学的一个缩影。它的成功之处在于熟用并创用电影语言，突破了时代和地域的局限，构建了另一种形式的巴别塔，传达出了人类共通的情感。这种简明流畅的电影语言，使任何国家的观众都能感知到电影中的空间感、层次感和运动感，并留下了丰富的想象空间。
胡金铨可能是世界范围内最会利用特定场景构造电影意境的几位导演之一。无论是寺庙、客栈还是荒郊、山岭，是封闭的亦或是开放的场景。在他的处理下，不同角度的远景、近景和特写镜头总能安排得错落有致，建立在氛围营造上的剧情衔接也张弛有度。他对镜头的处理，不仅是对西方电影理论的实践，也融合了中国传统戏剧中表现人物动作和心理的手法。这种尝试从他拍摄『大醉侠』时就已经开始，在金燕子客栈制敌的桥段中，他就已经构造出了一个独特的电影空间。
这一次，竹林不仅是作为一个场景，满足了中国观众对于"侠"与"君子"的一种幻想，更本质上，是胡金铨探索电影表达的一种成功尝试。6分钟不到的影像里，胡金铨对观众情绪的拿捏控制非常精准：一波三折，引人入胜，层层推进，水到渠成。
——
从侠女一行出场到正面决战东厂高手的这个过程，可以很容易看出侠女的层次感和空间感。
在侠女尚未正面接触东厂高手时，摄影机通过观众视角和角色视角的几次反复转换，将观众的情绪锁定在主角身上。而在紧张的时刻，又故意延长表现主角观察和疑惑的镜头，而不是依照惯性马上切到他们观察到什么，从而增加了悬念。这是胡金铨在电影中经常使用的手法，在剪切时尽量保留/储蓄某一个镜头/行为的张力，甚至重复观察、奔跑等动作， 去扩大这种行为本身内在的张力。这种手法最更成功的应用可以参考『空山灵雨』中徐枫饰演的女飞贼和同伴入寺盗经那一段，那也是一段极致的视听享受。
在侠女将要正面接触东厂高手时，质朴的管乐渐渐转为有节奏的击打乐，音乐和画面渐渐调动起观众的紧张感。在一段动静结合的雀跃与追踪、奔跑与停立之后，主角发现护卫高手，觉察到自己已然腹背受敌。经过层层铺垫，这时短片终于进入第一个高潮。
这段高潮的镜头语言是这样的：先是巧妙的在构图里用两根竹子将主角“困”住，逼仄的空间将紧张感推到极致。
之后是一个全景，再切到各方人物的特写，背景音乐也在高潮处戛然而止——此时无声胜有声，气氛铺陈到一触即发的边缘。与之前的隐喻镜头形成呼应，在下一个近景镜头中，女主角走出了景框——冲破困境。简明而有力的镜头语言。由接触到决战，至此水到渠成。
在侠女与东厂高手决斗时，胡金铨用近景—远景—特写—远景，在主角—反派—配角—竹子之间反复剪切，用不同的景别形成的空间转换来表现决战的动感，用风声和竹叶摇动的隐喻蒙太奇来表达场面的意境。
这种表现意境的手法在乔宏饰演的高僧出现时更为成功——流光波影，佛指一现，使人一窥禅境。
如果将风声竹影的画面剪掉，那么胡金铨在表现打斗场面的手法上很像黑泽明早期拍摄的『姿三四郎』。黑泽明在表现柔道比试的紧张感时，就通过多次剪辑，不断变换比武的方位，不断用特写捕捉主角和观众的神情，让场面描写大于比武本身，而使得电影变得十分精彩。黑泽明当时可能也没有想到，胡金铨将爱森斯坦那一套本来用以传达政治隐喻的蒙太奇手法加入到这种动作场面的拍摄中时，会达到如此惊人的视觉效果。（参考『战舰波将金号』中的石狮子镜头。）胡金铨的这种手法后来被吴宇森在『喋血双雄』、侯孝贤在『刺客聂隐娘』中所效用。
——
再说『竹林歼敌』中的"运动感"，这是这段电影直观上最动人的地方。
首先是胡金铨用长焦镜头拍摄人物的奔跑动作。黑泽明电影惯用长焦镜头，比如在『七武士』中。但胡金铨用竹子作为背景，增添了人物的速度感，是一种巧妙和新颖的尝试。
这个桥段的运动感还体现在胡金铨喜欢用镜头中的前后景变化表现人物的"起落"。比如在决战最后，前景里东厂高手扶着竹子痛苦倒下，后景里女主角站了起来。这样的镜头类似于"打地鼠"，应该脱胎于传统戏剧，非常有动感。相似的手法在『龙门客栈』的开头也很明显：押运流犯的队伍走过之后，一个大远景的摇镜，镜头里像冒春笋一样地出现几个东厂追来的杀手。
当然最值得称道的，还是最后那个一招毙敌的极端剪辑。短短20秒里，胡金铨剪接了18个镜头。即使是这样，胡金铨却在极为短暂的时间内，着重表现了女主角那个蹬竹子的画面，让观众重新找到了焦点，并在接下来将画面的张力释放出来。整个剪辑犹如天马行空，绝杀过程犀利而又留有丰富的想象空间。那时候还没有华丽的动作设计，没有特效，胡金铨也没有夸张地去表现主角的“轻功”，仅仅是用蹦床和剪辑，形成了不亚于现在武打动作和特效的视觉刺激。
在这18个镜头中，胡金铨为了达到侠女“螺旋式上升”的效果，将人物从不同方向腾空跳跃的镜头剪到一起。见下图截选的部分。（左上为画面出现序号，右下为人物运动方向选取了其中几帧）。现实中人是不能实现这样连续的反方向的动作的，文字想象也不符合逻辑，但是电影可以实现这种效果。胡金铨用剪辑骗过了人类的眼睛，反而形成了视觉享受。
而在侠女飞跃而上、急冲而下刺杀敌人的过程中，胡金铨将本来应该是八格连续的胶片，只剪出四格连续在一起，达到了非同寻常的凌厉效果。
这样的方法在现在看来很容易，用剪辑软件可以很容易将电影里不想要的几帧去掉或是想要的帧剪辑在一起。但当时没有电脑，人们也认为普通八格镜头已经够短了。如果再将更短的镜头剪接在一起，人眼根本看不清，完全没有作用，这被认为是剪辑的“金科玉律”。胡金铨却大胆的突破了这一点，在当时没有电脑技术的情况下，用肉眼将这些简短的四格镜头剪接在一起。放眼全世界，他是第一个这样拍电影的人。
后来胡金铨凭借这项创意，获得戛纳电影节最高综合技术奖。影评人大卫·波德维尔评价《侠女》说：“如果爱森斯坦和黑泽明看到，相信也会羡慕不已。”这并非谬赞。
综上，高分之所以为高分，是因为过一年以后看，过十年以后看，过五十年以后看，它依然能够经得起时间和经验的推敲。『侠女』正是如此。这一段简明流畅的电影语言，来源于胡金铨匠心独运的镜头处理。即使面对世界一流的电影大师，胡金铨也不遑多让，甚至在许多地方展现出自己的独创性。胡金铨后来被李安称为中国第一位“电影作者”，名副其实。
『侠女』作为胡金铨最为知名的作品，竹林歼敌这一段可以说是胡金铨电影美学的一个缩影。它的成功之处在于熟用并创用电影语言，突破了时代和地域的局限，构建了另一种形式的巴别塔，传达出了人类共通的情感。这种简明流畅的电影语言，使任何国家的观众都能感知到电影中的空间感、层次感和运动感，并留下了丰富的想象空间。
胡金铨可能是世界范围内最会利用特定场景构造电影意境的几位导演之一。无论是寺庙、客栈还是荒郊、山岭，是封闭的亦或是开放的场景。在他的处理下，不同角度的远景、近景和特写镜头总能安排得错落有致，建立在氛围营造上的剧情衔接也张弛有度。他对镜头的处理，不仅是对西方电影理论的实践，也融合了中国传统戏剧中表现人物动作和心理的手法。这种尝试从他拍摄『大醉侠』时就已经开始，在金燕子客栈制敌的桥段中，他就已经构造出了一个独特的电影空间。
这一次，竹林不仅是作为一个场景，满足了中国观众对于"侠"与"君子"的一种幻想，更本质上，是胡金铨探索电影表达的一种成功尝试。6分钟不到的影像里，胡金铨对观众情绪的拿捏控制非常精准：一波三折，引人入胜，层层推进，水到渠成。
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从侠女一行出场到正面决战东厂高手的这个过程，可以很容易看出侠女的层次感和空间感。
在侠女尚未正面接触东厂高手时，摄影机通过观众视角和角色视角的几次反复转换，将观众的情绪锁定在主角身上。而在紧张的时刻，又故意延长表现主角观察和疑惑的镜头，而不是依照惯性马上切到他们观察到什么，从而增加了悬念。这是胡金铨在电影中经常使用的手法，在剪切时尽量保留/储蓄某一个镜头/行为的张力，甚至重复观察、奔跑等动作， 去扩大这种行为本身内在的张力。这种手法最更成功的应用可以参考『空山灵雨』中徐枫饰演的女飞贼和同伴入寺盗经那一段，那也是一段极致的视听享受。
在侠女将要正面接触东厂高手时，质朴的管乐渐渐转为有节奏的击打乐，音乐和画面渐渐调动起观众的紧张感。在一段动静结合的雀跃与追踪、奔跑与停立之后，主角发现护卫高手，觉察到自己已然腹背受敌。经过层层铺垫，这时短片终于进入第一个高潮。
这段高潮的镜头语言是这样的：先是巧妙的在构图里用两根竹子将主角“困”住，逼仄的空间将紧张感推到极致。
之后是一个全景，再切到各方人物的特写，背景音乐也在高潮处戛然而止——此时无声胜有声，气氛铺陈到一触即发的边缘。与之前的隐喻镜头形成呼应，在下一个近景镜头中，女主角走出了景框——冲破困境。简明而有力的镜头语言。由接触到决战，至此水到渠成。
在侠女与东厂高手决斗时，胡金铨用近景—远景—特写—远景，在主角—反派—配角—竹子之间反复剪切，用不同的景别形成的空间转换来表现决战的动感，用风声和竹叶摇动的隐喻蒙太奇来表达场面的意境。
这种表现意境的手法在乔宏饰演的高僧出现时更为成功——流光波影，佛指一现，使人一窥禅境。
如果将风声竹影的画面剪掉，那么胡金铨在表现打斗场面的手法上很像黑泽明早期拍摄的『姿三四郎』。黑泽明在表现柔道比试的紧张感时，就通过多次剪辑，不断变换比武的方位，不断用特写捕捉主角和观众的神情，让场面描写大于比武本身，而使得电影变得十分精彩。黑泽明当时可能也没有想到，胡金铨将爱森斯坦那一套本来用以传达政治隐喻的蒙太奇手法加入到这种动作场面的拍摄中时，会达到如此惊人的视觉效果。（参考『战舰波将金号』中的石狮子镜头。）胡金铨的这种手法后来被吴宇森在『喋血双雄』、侯孝贤在『刺客聂隐娘』中所效用。
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再说『竹林歼敌』中的"运动感"，这是这段电影直观上最动人的地方。
首先是胡金铨用长焦镜头拍摄人物的奔跑动作。黑泽明电影惯用长焦镜头，比如在『七武士』中。但胡金铨用竹子作为背景，增添了人物的速度感，是一种巧妙和新颖的尝试。
这个桥段的运动感还体现在胡金铨喜欢用镜头中的前后景变化表现人物的"起落"。比如在决战最后，前景里东厂高手扶着竹子痛苦倒下，后景里女主角站了起来。这样的镜头类似于"打地鼠"，应该脱胎于传统戏剧，非常有动感。相似的手法在『龙门客栈』的开头也很明显：押运流犯的队伍走过之后，一个大远景的摇镜，镜头里像冒春笋一样地出现几个东厂追来的杀手。
当然最值得称道的，还是最后那个一招毙敌的极端剪辑。短短20秒里，胡金铨剪接了18个镜头。即使是这样，胡金铨却在极为短暂的时间内，着重表现了女主角那个蹬竹子的画面，让观众重新找到了焦点，并在接下来将画面的张力释放出来。整个剪辑犹如天马行空，绝杀过程犀利而又留有丰富的想象空间。那时候还没有华丽的动作设计，没有特效，胡金铨也没有夸张地去表现主角的“轻功”，仅仅是用蹦床和剪辑，形成了不亚于现在武打动作和特效的视觉刺激。
在这18个镜头中，胡金铨为了达到侠女“螺旋式上升”的效果，将人物从不同方向腾空跳跃的镜头剪到一起。见下图截选的部分。（左上为画面出现序号，右下为人物运动方向选取了其中几帧）。现实中人是不能实现这样连续的反方向的动作的，文字想象也不符合逻辑，但是电影可以实现这种效果。胡金铨用剪辑骗过了人类的眼睛，反而形成了视觉享受。
而在侠女飞跃而上、急冲而下刺杀敌人的过程中，胡金铨将本来应该是八格连续的胶片，只剪出四格连续在一起，达到了非同寻常的凌厉效果。
这样的方法在现在看来很容易，用剪辑软件可以很容易将电影里不想要的几帧去掉或是想要的帧剪辑在一起。但当时没有电脑，人们也认为普通八格镜头已经够短了。如果再将更短的镜头剪接在一起，人眼根本看不清，完全没有作用，这被认为是剪辑的“金科玉律”。胡金铨却大胆的突破了这一点，在当时没有电脑技术的情况下，用肉眼将这些简短的四格镜头剪接在一起。放眼全世界，他是第一个这样拍电影的人。
后来胡金铨凭借这项创意，获得戛纳电影节最高综合技术奖。影评人大卫·波德维尔评价《侠女》说：“如果爱森斯坦和黑泽明看到，相信也会羡慕不已。”这并非谬赞。
综上，高分之所以为高分，是因为过一年以后看，过十年以后看，过五十年以后看，它依然能够经得起时间和经验的推敲。『侠女』正是如此。这一段简明流畅的电影语言，来源于胡金铨匠心独运的镜头处理。即使面对世界一流的电影大师，胡金铨也不遑多让，甚至在许多地方展现出自己的独创性。胡金铨后来被李安称为中国第一位“电影作者”，名副其实。
【走完故宫9371间房后，他又去哪儿了？】多年前，单霁翔上任故宫博物院院长之时，曾穿着一双老布鞋，走遍故宫9371间房屋。退休后，单霁翔不仅自己穿着布鞋，还组建了一支“布鞋男团”，踏上文化遗产地的探访之路，这便形成了热播的电视节目《万里走单骑——遗产里的中国》（以下简称《万里走单骑》）。
近日，以文化遗产传承、利用和保护的故事为经，以节目录制的见闻和随想为纬的图书《万里走单骑：老单日记》（以下简称《老单日记》）正式出版，本报记者就中国文化遗产的保护现状和未来发展等问题采访了单霁翔。#推书#
△ 《中国科学报》：在7月25日的第44届世界遗产大会上，“泉州：宋元中国的世界海洋商贸中心”（以下简称“泉州”）成功列入《世界遗产名录》，成为我国第56个世界遗产。您认为“泉州”的独特价值和意义是什么？
△ 单霁翔：“泉州”有22个遗产点，其独特价值在于这些遗址群体现了泉州在宋元时期（公元10~14世纪）作为世界海洋商贸中心的活力，及其与中国腹地的紧密联系。
泉州在亚洲海运贸易的重要时期蓬勃发展，遗产地包括多座宗教建筑，如始建于公元11世纪的清净寺（中国最早的伊斯兰建筑之一）、伊斯兰教圣墓，以及大量考古遗迹，如行政建筑、具有重要商贸和防御意义的石码头、制瓷和冶铁生产遗址、城市交通网道的构成元素、古桥、宝塔和碑文。
在公元10~14世纪的阿拉伯和西方文献中，泉州被称为刺桐。该遗产地还包括一座保留了部分原貌的元代寺庙，以及世界上仅存的摩尼石像。摩尼是摩尼教（又称琐罗亚斯德教）的创始人，该教约于公元6~7世纪传入中国。
△ 《中国科学报》：“泉州”曾在2018年申报世界遗产（以下简称申遗）未成功，实际上，在《老单日记》中也提到申遗并不是一帆风顺的，申遗难在何处？
△ 单霁翔：世界遗产是具有突出普遍价值的人类财富，需要全世界的认可，因此成为世界遗产的项目无不经历严格的程序和艰苦的努力，从申报到成功历时十几年，甚至几十年的项目比比皆是。
但即使如此，申遗之路仍然不会是一帆风顺的。比如《老单日记》中提到的登封“天地之中”历史建筑群，就经历了两次申遗才成功，这次的“泉州”也是。第一次的失利在于我们对遗产的价值研究不足，没有找到它们真正的价值所在。
△ 《中国科学报》：“泉州”申遗成功后，有17%的网友希望“大家到泉州旅游”，有14%的网友期待“到泉州打卡”。申遗成功势必带动旅游。在《老单日记》中您提到西递、宏村旅游业发达，但有“过度商业化”的倾向。您认为旅游开发和传统保护是一个鱼和熊掌不可兼得的问题吗？
△ 单霁翔：我们在拍摄《万里走单骑》第一季的时候到过一处遗产地“皖南古村落：西递、宏村”。我们在古村落里看到申遗成功20年来，古村落里没有发生拆毁传统民居建筑、建设新楼房的现象，传统村落的风貌和肌理得到完整保护，同时旅游也得到了发展，民众生活得到改善。
当然，我们也看到一些传统民居主人，把老宅出租给其他省份的经营人员，售卖与皖南文化没有关系的商品，街巷出现过度商业化的情况。
当时我们就组织了一场辩论，题目是“旅游开发是不是传统村落保护的灵丹妙药”。很多人赞成，反方寥寥无几。但是我就反对“灵丹妙药”四个字，我并不反对发展旅游，只是旅游并不是保护古村落的唯一路径。旅游之上是文化，坚守地域文化、保护传统文化，再加上旅游发展的机遇，才是真正可持续的古村落保护之路。
△ 《中国科学报》：从《老单日记》中得知很多有名的景点，比如鼓浪屿2017年才列入世界遗产名录，西湖是2011年列入世界遗产名录的，申遗的先后顺序是如何考虑的？
△ 单霁翔：随着我国申遗工作的逐年推进，各地越来越重视，所以就有了多达几十项的申遗预备名单。哪个项目能够成为近期中国上报联合国教科文组织的推荐项目，关键看哪个项目已经做好了充分准备。
出于保护文化多样性的考虑，每个国家每年只能申报一项世界遗产，名额特别珍贵。因此只有做好充分准备、具有突出普遍价值的项目，才能优先考虑推荐。
△ 《中国科学报》：已经很有名的地方，还需要世界遗产的“认证”吗？得到“认证”的意义是什么？
△ 单霁翔：《老单日记》中记录了嘉宾在普洱景迈山古茶林的一次交流。嘉宾小马认为景迈山古茶林在他心中已经是世界遗产了，没有必要再去争取那张证书。这说明小马认可了景迈山古茶林的遗产价值。但只有通过申遗，景迈山古茶林的遗产价值才能得到彰显，当地民众才能认识到保护的重要性。此外，不仅要保护古茶林，而且要把遗产价值讲给全世界听，让更多的人了解中国悠久的茶文化对世界的贡献。
每一项申遗都要经历严格的程序和艰苦的过程。为了达到世界遗产的标准，就要在学术上研究文化价值、在规划上保护历史风貌。申遗还要倾听居住在遗产地的老百姓的意见，得到利益相关者的支持。那就要解决居民切身的需要、提升居民的生活质量，让人们从遗产保护中获得收益。申遗成功之后还要常态化监测，持续保护遗产的真实性、完整性。
经历这样的过程后，城市风貌维护了、历史建筑保护了、人居环境变好了、当地居民受益了，这些又反过来塑造了居住在世界遗产区域的人们，使传统文化传承下去、脉络不会中断。这样人与城市、保护与发展、功能与文化就能形成良性循环，达到和谐统一。
我们曾经有过一段“申遗热”，现在要用理性和科学的态度对待申遗，端正申遗目的，申遗不仅仅是为了发展旅游，更是为了保护与发展的综合效益。
△ 《中国科学报》：《万里走单骑》一共走访了12个文化遗产地，其中有两个是没有收入世界遗产名录的，一个是普洱景迈山古茶林文化景观，一个是黄石矿冶工业遗产，为何对这两个地方如此“厚爱”？
△ 单霁翔：《万里走单骑》第一季走了十处世界遗产地和两处预备清单中的遗产地。选预备清单中的遗产地，主要是希望通过节目推动它们的申遗工作。
这档节目希望把遗产价值和遗产保护背后的那些不为人知的人和事，讲给更多的人听。申遗成功的那些遗产地，它们的故事是历史了；尚在申遗过程中的遗产地，故事是正在进行中的，更加鲜活。
之所以选择普洱景迈山古茶林文化景观和黄石矿冶工业遗产，是因为这两处遗产地的价值比较特殊。景迈山古茶林是农业遗产，又是茶文化的代表。世界三大饮料中，其它两类都有相关遗产项目成为世界遗产，茶文化的项目还没有进入世界遗产，这是一个空白。黄石是工业遗产，有着炉火三千年不灭的历史，在我国近代化进程中，黄石作出了巨大的贡献，被称为我国的工业“粮仓”。没有那些年波澜壮阔的工业化进程，也不会有经济腾飞、民族复兴的今天。我国目前还没有工业遗产成为世界遗产，这是个遗憾。
△ 《中国科学报》：您多次提到要让世界遗产成为“活态”的遗产，世界遗产“活在当下”有什么样的具体表现？
△ 单霁翔：“活在当下”，就是要让世界遗产健康地、有尊严地走进人们的社会生活。文化遗产是社会公共的财富，不要把它们封闭在博物馆里、锁在围墙里，因为创造文化遗产的是社会公众。
故宫也是世界遗产，我在故宫博物院就深切体会到，把修缮好的木结构古建筑锁起来，它糟朽得更快。把它修缮好了，赋予它新的功能，它反倒更健康。
我国有悠久的历史和灿烂的文明，文化遗产数量非常庞大，而保护修缮这些文化遗产的工作人员非常有限，不可能照顾到所有细节。另外，在文化遗产活化利用的当代，文化遗产保护不能再是政府和文物部门的专利，而是亿万民众都能参与的事业。我们要给予普通民众更多的文化遗产保护的知情权、参与权、监督权和受益权，让普通民众从文化遗产中吸取智慧和营养。
实际上，文化遗产已经走进千家万户的社会生活，人们居住的街道、工作的地点都可能是要保护的对象。只有人们感受到文化遗产对现实生活的意义，文化遗产才有尊严，才能成为促进社会发展的积极力量，惠及更多的民众；民众享受文化遗产带来的品质生活，就有动力加入到文化遗产保护的行列，形成良性循环。
△ 延伸阅读
这些“遗产”你知道吗？
世界遗产是具有突出普遍价值的文化或自然遗产。联合国教科文组织于1972年订立了《保护世界文化和自然遗产公约》，并建立了《世界遗产名录》。
文化遗产是指具有历史、美学、考古、科学、民族学或人类学价值的纪念碑、建筑物和遗址。文化遗产分为物质文化遗产和非物质文化遗产。
自然遗产是指具有突出的物质、生物或地质特征，也包括受威胁物种的栖息地，以及具有科学、环境或美学价值的地区。
混合遗产是指遗产项目既符合文化遗产的标准，又符合自然遗产的标准，具有文化和自然双重价值。国内也称为文化与自然双遗产。1987年，我国“泰山”项目申报世界遗产时，主要是申报自然遗产类型，但联合国教科文组织经过考察，高度认可了“泰山”同时具有两种遗产价值，在世界上开创了“混合遗产”的新类型。
物质文化遗产又称有形文化遗产，包括具有历史、艺术或科学价值的古迹、建筑群、遗址等。
非物质文化遗产是指各族人民世代相传，并视其为文化遗产组成部分的各种传统文化表现形式，以及与传统文化表现形式相关的实物和场所。非物质文化遗产是一个国家和民族历史文化成就的重要标志，是优秀传统文化的重要组成部分。https://t.cn/A6II0ALo
近日，以文化遗产传承、利用和保护的故事为经，以节目录制的见闻和随想为纬的图书《万里走单骑：老单日记》（以下简称《老单日记》）正式出版，本报记者就中国文化遗产的保护现状和未来发展等问题采访了单霁翔。#推书#
△ 《中国科学报》：在7月25日的第44届世界遗产大会上，“泉州：宋元中国的世界海洋商贸中心”（以下简称“泉州”）成功列入《世界遗产名录》，成为我国第56个世界遗产。您认为“泉州”的独特价值和意义是什么？
△ 单霁翔：“泉州”有22个遗产点，其独特价值在于这些遗址群体现了泉州在宋元时期（公元10~14世纪）作为世界海洋商贸中心的活力，及其与中国腹地的紧密联系。
泉州在亚洲海运贸易的重要时期蓬勃发展，遗产地包括多座宗教建筑，如始建于公元11世纪的清净寺（中国最早的伊斯兰建筑之一）、伊斯兰教圣墓，以及大量考古遗迹，如行政建筑、具有重要商贸和防御意义的石码头、制瓷和冶铁生产遗址、城市交通网道的构成元素、古桥、宝塔和碑文。
在公元10~14世纪的阿拉伯和西方文献中，泉州被称为刺桐。该遗产地还包括一座保留了部分原貌的元代寺庙，以及世界上仅存的摩尼石像。摩尼是摩尼教（又称琐罗亚斯德教）的创始人，该教约于公元6~7世纪传入中国。
△ 《中国科学报》：“泉州”曾在2018年申报世界遗产（以下简称申遗）未成功，实际上，在《老单日记》中也提到申遗并不是一帆风顺的，申遗难在何处？
△ 单霁翔：世界遗产是具有突出普遍价值的人类财富，需要全世界的认可，因此成为世界遗产的项目无不经历严格的程序和艰苦的努力，从申报到成功历时十几年，甚至几十年的项目比比皆是。
但即使如此，申遗之路仍然不会是一帆风顺的。比如《老单日记》中提到的登封“天地之中”历史建筑群，就经历了两次申遗才成功，这次的“泉州”也是。第一次的失利在于我们对遗产的价值研究不足，没有找到它们真正的价值所在。
△ 《中国科学报》：“泉州”申遗成功后，有17%的网友希望“大家到泉州旅游”，有14%的网友期待“到泉州打卡”。申遗成功势必带动旅游。在《老单日记》中您提到西递、宏村旅游业发达，但有“过度商业化”的倾向。您认为旅游开发和传统保护是一个鱼和熊掌不可兼得的问题吗？
△ 单霁翔：我们在拍摄《万里走单骑》第一季的时候到过一处遗产地“皖南古村落：西递、宏村”。我们在古村落里看到申遗成功20年来，古村落里没有发生拆毁传统民居建筑、建设新楼房的现象，传统村落的风貌和肌理得到完整保护，同时旅游也得到了发展，民众生活得到改善。
当然，我们也看到一些传统民居主人，把老宅出租给其他省份的经营人员，售卖与皖南文化没有关系的商品，街巷出现过度商业化的情况。
当时我们就组织了一场辩论，题目是“旅游开发是不是传统村落保护的灵丹妙药”。很多人赞成，反方寥寥无几。但是我就反对“灵丹妙药”四个字，我并不反对发展旅游，只是旅游并不是保护古村落的唯一路径。旅游之上是文化，坚守地域文化、保护传统文化，再加上旅游发展的机遇，才是真正可持续的古村落保护之路。
△ 《中国科学报》：从《老单日记》中得知很多有名的景点，比如鼓浪屿2017年才列入世界遗产名录，西湖是2011年列入世界遗产名录的，申遗的先后顺序是如何考虑的？
△ 单霁翔：随着我国申遗工作的逐年推进，各地越来越重视，所以就有了多达几十项的申遗预备名单。哪个项目能够成为近期中国上报联合国教科文组织的推荐项目，关键看哪个项目已经做好了充分准备。
出于保护文化多样性的考虑，每个国家每年只能申报一项世界遗产，名额特别珍贵。因此只有做好充分准备、具有突出普遍价值的项目，才能优先考虑推荐。
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△ 单霁翔：《老单日记》中记录了嘉宾在普洱景迈山古茶林的一次交流。嘉宾小马认为景迈山古茶林在他心中已经是世界遗产了，没有必要再去争取那张证书。这说明小马认可了景迈山古茶林的遗产价值。但只有通过申遗，景迈山古茶林的遗产价值才能得到彰显，当地民众才能认识到保护的重要性。此外，不仅要保护古茶林，而且要把遗产价值讲给全世界听，让更多的人了解中国悠久的茶文化对世界的贡献。
每一项申遗都要经历严格的程序和艰苦的过程。为了达到世界遗产的标准，就要在学术上研究文化价值、在规划上保护历史风貌。申遗还要倾听居住在遗产地的老百姓的意见，得到利益相关者的支持。那就要解决居民切身的需要、提升居民的生活质量，让人们从遗产保护中获得收益。申遗成功之后还要常态化监测，持续保护遗产的真实性、完整性。
经历这样的过程后，城市风貌维护了、历史建筑保护了、人居环境变好了、当地居民受益了，这些又反过来塑造了居住在世界遗产区域的人们，使传统文化传承下去、脉络不会中断。这样人与城市、保护与发展、功能与文化就能形成良性循环，达到和谐统一。
我们曾经有过一段“申遗热”，现在要用理性和科学的态度对待申遗，端正申遗目的，申遗不仅仅是为了发展旅游，更是为了保护与发展的综合效益。
△ 《中国科学报》：《万里走单骑》一共走访了12个文化遗产地，其中有两个是没有收入世界遗产名录的，一个是普洱景迈山古茶林文化景观，一个是黄石矿冶工业遗产，为何对这两个地方如此“厚爱”？
△ 单霁翔：《万里走单骑》第一季走了十处世界遗产地和两处预备清单中的遗产地。选预备清单中的遗产地，主要是希望通过节目推动它们的申遗工作。
这档节目希望把遗产价值和遗产保护背后的那些不为人知的人和事，讲给更多的人听。申遗成功的那些遗产地，它们的故事是历史了；尚在申遗过程中的遗产地，故事是正在进行中的，更加鲜活。
之所以选择普洱景迈山古茶林文化景观和黄石矿冶工业遗产，是因为这两处遗产地的价值比较特殊。景迈山古茶林是农业遗产，又是茶文化的代表。世界三大饮料中，其它两类都有相关遗产项目成为世界遗产，茶文化的项目还没有进入世界遗产，这是一个空白。黄石是工业遗产，有着炉火三千年不灭的历史，在我国近代化进程中，黄石作出了巨大的贡献，被称为我国的工业“粮仓”。没有那些年波澜壮阔的工业化进程，也不会有经济腾飞、民族复兴的今天。我国目前还没有工业遗产成为世界遗产，这是个遗憾。
△ 《中国科学报》：您多次提到要让世界遗产成为“活态”的遗产，世界遗产“活在当下”有什么样的具体表现？
△ 单霁翔：“活在当下”，就是要让世界遗产健康地、有尊严地走进人们的社会生活。文化遗产是社会公共的财富，不要把它们封闭在博物馆里、锁在围墙里，因为创造文化遗产的是社会公众。
故宫也是世界遗产，我在故宫博物院就深切体会到，把修缮好的木结构古建筑锁起来，它糟朽得更快。把它修缮好了，赋予它新的功能，它反倒更健康。
我国有悠久的历史和灿烂的文明，文化遗产数量非常庞大，而保护修缮这些文化遗产的工作人员非常有限，不可能照顾到所有细节。另外，在文化遗产活化利用的当代，文化遗产保护不能再是政府和文物部门的专利，而是亿万民众都能参与的事业。我们要给予普通民众更多的文化遗产保护的知情权、参与权、监督权和受益权，让普通民众从文化遗产中吸取智慧和营养。
实际上，文化遗产已经走进千家万户的社会生活，人们居住的街道、工作的地点都可能是要保护的对象。只有人们感受到文化遗产对现实生活的意义，文化遗产才有尊严，才能成为促进社会发展的积极力量，惠及更多的民众；民众享受文化遗产带来的品质生活，就有动力加入到文化遗产保护的行列，形成良性循环。
△ 延伸阅读
这些“遗产”你知道吗？
世界遗产是具有突出普遍价值的文化或自然遗产。联合国教科文组织于1972年订立了《保护世界文化和自然遗产公约》，并建立了《世界遗产名录》。
文化遗产是指具有历史、美学、考古、科学、民族学或人类学价值的纪念碑、建筑物和遗址。文化遗产分为物质文化遗产和非物质文化遗产。
自然遗产是指具有突出的物质、生物或地质特征，也包括受威胁物种的栖息地，以及具有科学、环境或美学价值的地区。
混合遗产是指遗产项目既符合文化遗产的标准，又符合自然遗产的标准，具有文化和自然双重价值。国内也称为文化与自然双遗产。1987年，我国“泰山”项目申报世界遗产时，主要是申报自然遗产类型，但联合国教科文组织经过考察，高度认可了“泰山”同时具有两种遗产价值，在世界上开创了“混合遗产”的新类型。
物质文化遗产又称有形文化遗产，包括具有历史、艺术或科学价值的古迹、建筑群、遗址等。
非物质文化遗产是指各族人民世代相传，并视其为文化遗产组成部分的各种传统文化表现形式，以及与传统文化表现形式相关的实物和场所。非物质文化遗产是一个国家和民族历史文化成就的重要标志，是优秀传统文化的重要组成部分。https://t.cn/A6II0ALo
敦煌壁画，那是真正的国风漫画
公元1900年，作为那个世纪的最终年。
中国西北，一处黄沙遍野之地，一个意外的发现，让它成为了海内外学者专家趋之若鹜的地方，诞生了一门国际性的学科，还在后来成为了一处旅游胜地。
我想你已经猜到了，是的，它就是「敦煌」。1900年在那里意外发现了藏有5万卷古籍的「藏经洞」，从而诞生了「敦煌学」。
可能在很多人的认知里，都知道那里有很多佛窟，佛窟里面有佛像和壁画，那个藏经洞里面所藏古籍90%也都是佛经。
但其实它并非单是佛学文化，它在美学、历史学、语言学等种种学上面的意义、价值，都早已是超越了宗教。
就拿「敦煌壁画」来说，在我眼中，它就是一部活生生的跨越了千年的漫画，且还是一部画风、色彩极美，故事极有趣，连载时间极长的漫画。
漫画，虽是一个近现代的概念，和敦煌壁画在时间上相隔了千年，但它们也都是以图像为载体的艺术形式。
我问身边人，他们都喜欢什么风格的漫画，有说美漫风的，有说日漫风的，我最喜欢的还是国风。
敦煌壁画，从颜色上看，就已是最纯正的国风漫画。
如果我们拿着一个电脑取色器，对着敦煌壁画进行一番取色。接下来会发现，我们已经得到了一堆最传统的、最美丽的中国色。
并且它们都有着仿佛只能承载在汉字上的文青名字：
P.S.在现代化学颜料出现前，古人们所使用的色彩都是来自于矿物或植物，正是因为来自于自然，这些色彩都极其的经典，但也同是因为来自于自然，它们很容易受时间、光线、湿度的影响而产生变化，有些色彩会慢慢地变暗，所以，我们才看到壁画中有些都变得黑黑的了。
敦煌壁画在色彩上是纯正国风，但是在绘画风格上，在当时并非是纯正的“国风”，我们也许可以说它是取西方之精华而衍生出来的“新国风”。
敦煌壁画上所画的内容就已经决定了这门艺术从一开始就会受到外来文化的影响，但也正如它上面所画的内容（佛教）一样，传入中国后，就逐渐被中国传统文化所同化，呈现出具有中西合璧的独特风格。
举两个例子吧。
一是有些佛脸上的小胡子。
你从小到大看到过的佛像脸上有长胡子的吗？这就直接是受了来源地印度的影响，后来被中原文化同化得更多后，嘴上的几撇胡子就很少画了。
二是写实。
这个主要反应在人物的肢体造型结构上，我们都知道长久以来，中国画的人物造型比较平面化，不见筋骨，用笔飘逸且洒脱。而敦煌壁画上的人物，在人体的解剖上要准确得多，比例真实，写实程度很高，这明显就是受到了西方那套的影响。
“敦煌漫画”的绘画风格除了受外来因素的影响外，因为其“连载时间”很长，自己内部也在更新，产生变化。
比如发展到了盛唐时期，壁画的风格就很能够让人直观地感受到那种盛世才有的气象，场面宏大、结构严谨、建筑恢宏、富丽堂皇，线条也变得更加精细。
若要定义绘画为“漫画”，不仅仅是画的就行，不然所有绘画是不是都可以叫漫画了，而那至关重要的一点就是“要有故事”。
别以为敦煌壁画单纯就是画佛像的哦，它里面不仅仅有故事，且这些故事上至天界，下至人间，包罗万象，情节丰富，极其有趣。我就在这里举几个类别吧。
本生故事画
本生故事，就是指佛教创始人，同时他也叫佛陀、释迦牟尼、佛祖、乔达摩·悉达多，他的前生前世的那些故事。
在这些本生故事中，他的前世曾是国王、太子、贤者...或者是动物，比如鹿王、猴王、狮王...有着很多不同的化身，在这里就分别讲一个作为人和作为动物的例子吧。
第一个是叫做《四门出游》，这个故事讲的就是太子出门游玩，走了四次不同的门。第一次他走东门，看见一位老人，于是他感叹老去的悲哀；第二次是走南门，遇到了一位病人，感叹疾病的痛苦；第三次走的是西门，看到了死人出殡，感叹生离死别；最后一次，走的是北门，遇到了一位僧人，便善哉善哉，遁入空门而去了...
另外一个要出名得多了，它叫《鹿王本生》，在上世纪还被翻拍成动画片过。
讲的就是有一人掉进了水里，九色鹿王把他救了上来，被救人发毒誓不会暴露它的位置。后来，被救人见到国王张贴告示寻找九色鹿，便见利忘义，带着国王去寻找。找到九色鹿后，九色鹿告诉国王被救人见利忘义违背誓言的事情，突然被救人就浑身生疮死去了...
知道故事与否，有很大的一个差别其实在于，当我们知道故事后，再去看那些不动的壁画时，会感觉它们在脑海中就慢慢地开始联动起来了，这种感受其实跟我们平时看漫画是一样的。
经变画
经变画，就是指用图像的形式，把佛经里面思想、故事等内容表现出来。
比如说壁画《观无量寿经变》，就是根据《无量寿经》绘制而成的。里面描绘的就是人们根据《无量寿经》的内容所想象出的佛国景象，也就是我们常能听到的“西方极乐世界”。
想象是根据现实而来的，古人想象出的极乐世界其实跟现实中所能看见的最美好的世界应该相差不远，唐朝时期的人的话，能想到的可能就是大唐盛世时期的长安城了吧。
这幅唐朝时的《观无量寿经变》就非常典型了，亭台楼阁、富丽堂皇、蔚为壮观，可以说是大唐盛世的图像再现。
还有几乎每一个洞窟里面都会出现的，像不断使用“复制粘贴”出来的一堆堆平铺排列的小佛像，这些是根据《三千佛名经》和《观药王药上经》绘制的以三劫建立的三世三千佛。
除了关于神佛的壁画外，其实里面还有非常多表现人间百态的现实生活壁画。
商人、猎人、军人、贵族、强盗、农夫、妓女...
结婚、抢劫、战争、出行、狩猎、农桑、冶炼...
世间百态，应有尽有。
他们有些是出现在佛画旁边，作为佛画的一部分，有些是单独画出来的，比如历史故事、供养人画像之类的。
这些都是以图像的形式反映古代人民生活的第一手史料，且能够直观地了解到当时的一些服饰、妆容、家具、建筑等，人称“墙壁上的图书馆”。
对了，还有，我们可以看到敦煌壁画上经常会有这样一些写有字的小框框，这些小框框的作用就是介绍人物，介绍故事等，从这点上是不是也感觉跟漫画很像了。
说完了“敦煌漫画”的“画风”和“故事”，我们来说下这部漫画的“作者”和“背景”吧。
公元366年，有个喜欢云游四方的僧人，叫乐（yuè）僔，他路过敦煌时，看到一座山上金光万丈，便觉得这里非比寻常，若有所悟，感觉是佛祖显灵，于是在那里开凿了第一个佛龛（kān）。
那一年，是为前秦建元二年，是属于北边的五胡十六国里面的，此时并行南边的朝廷是东晋。
后来则就是南北朝时期，敦煌就是属于那个北朝的。
我想你一定背过这样一首诗吧，「南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。」
在这首诗里面，虽然作者杜牧仅仅说南朝寺庙多，但其实当时南北佛教都是非常兴盛的，由此可见一斑。
因此，敦煌石窟在这个时间段有着很大的发展，现有一些佛窟就是开凿于这个时间段的，所以你会发现有些窟的朝代是北魏、北周（都属于北朝）之类的。
到了隋唐时期，中国总算是统一且安定了一段时间，国家富强，导致这个时间段的佛窟可谓是大爆发，保存到现在的都有数百个。
后来爆发了安史之乱，吐蕃趁乱把这块地区给侵占了。过了好几十年后，这时出来了一个叫张议潮的人物，实在是受不了吐蕃的暴政，便起兵占领了沙州（敦煌）、瓜州等一大片地区，后来他将这些地区全数归复唐朝，唐朝政府封他为归义军节度使。因此在敦煌壁画中，有一些就是关于张议潮的，我们可以看到还有画他出征的壁画。
壁画中除了张议潮这个大红人外，还有一个叫曹议金，他跟张议潮除了中间名字都有个“议”之外，其实他还是张议潮的外孙婿，也是归义军节度使。
这个地区其实很有意思，中间还建立过“敦煌国”，后因为一些内内外外的原因，这个地区从张改姓了曹，曹议金上位后复称归义军节度使。其实节度使实际上就算是地方政权的主人了，可以世袭继承，在当地的实际权力是很大的。
敦煌这个地方位置很特殊，它所处的位置左下边是青藏高原，右上边是蒙古高原，我们看比如唐朝开元时期的地图，也可以发现，它就像一个走廊一样，一边连着中原，一边连着西域，这条走廊就是很出名的河西走廊。
河西走廊连通西域和中原，是商贸的必经之路，著名的丝绸之路就要走这里经过。从敦煌往不同的方向走，可能就能遇见不同的民族聚居地。
总之，有了商贸就有了交流，有了交流，大家就可以一起来信奉佛教了呀～所以我们还可以看到敦煌壁画中还出现了除了汉族以外的其他民族的供养人。
一直差不多到了宋元时期，丝绸之路从陆地转移到了海上，此后敦煌也就慢慢地衰落了。
一个地区可能会受到各种因素的影响，时而兴盛，时而衰落，这或许是不可控的，但若能将一些能反映文化的东西保存下来，兴许千年后的后人，就能通过那些痕迹，窥见那个时代的美丽。
敦煌壁画，就是这样一份古人留给全人类的最美丽的遗产。
(来源：丝路遗产 如有侵权 请联系我们删除）
公元1900年，作为那个世纪的最终年。
中国西北，一处黄沙遍野之地，一个意外的发现，让它成为了海内外学者专家趋之若鹜的地方，诞生了一门国际性的学科，还在后来成为了一处旅游胜地。
我想你已经猜到了，是的，它就是「敦煌」。1900年在那里意外发现了藏有5万卷古籍的「藏经洞」，从而诞生了「敦煌学」。
可能在很多人的认知里，都知道那里有很多佛窟，佛窟里面有佛像和壁画，那个藏经洞里面所藏古籍90%也都是佛经。
但其实它并非单是佛学文化，它在美学、历史学、语言学等种种学上面的意义、价值，都早已是超越了宗教。
就拿「敦煌壁画」来说，在我眼中，它就是一部活生生的跨越了千年的漫画，且还是一部画风、色彩极美，故事极有趣，连载时间极长的漫画。
漫画，虽是一个近现代的概念，和敦煌壁画在时间上相隔了千年，但它们也都是以图像为载体的艺术形式。
我问身边人，他们都喜欢什么风格的漫画，有说美漫风的，有说日漫风的，我最喜欢的还是国风。
敦煌壁画，从颜色上看，就已是最纯正的国风漫画。
如果我们拿着一个电脑取色器，对着敦煌壁画进行一番取色。接下来会发现，我们已经得到了一堆最传统的、最美丽的中国色。
并且它们都有着仿佛只能承载在汉字上的文青名字：
P.S.在现代化学颜料出现前，古人们所使用的色彩都是来自于矿物或植物，正是因为来自于自然，这些色彩都极其的经典，但也同是因为来自于自然，它们很容易受时间、光线、湿度的影响而产生变化，有些色彩会慢慢地变暗，所以，我们才看到壁画中有些都变得黑黑的了。
敦煌壁画在色彩上是纯正国风，但是在绘画风格上，在当时并非是纯正的“国风”，我们也许可以说它是取西方之精华而衍生出来的“新国风”。
敦煌壁画上所画的内容就已经决定了这门艺术从一开始就会受到外来文化的影响，但也正如它上面所画的内容（佛教）一样，传入中国后，就逐渐被中国传统文化所同化，呈现出具有中西合璧的独特风格。
举两个例子吧。
一是有些佛脸上的小胡子。
你从小到大看到过的佛像脸上有长胡子的吗？这就直接是受了来源地印度的影响，后来被中原文化同化得更多后，嘴上的几撇胡子就很少画了。
二是写实。
这个主要反应在人物的肢体造型结构上，我们都知道长久以来，中国画的人物造型比较平面化，不见筋骨，用笔飘逸且洒脱。而敦煌壁画上的人物，在人体的解剖上要准确得多，比例真实，写实程度很高，这明显就是受到了西方那套的影响。
“敦煌漫画”的绘画风格除了受外来因素的影响外，因为其“连载时间”很长，自己内部也在更新，产生变化。
比如发展到了盛唐时期，壁画的风格就很能够让人直观地感受到那种盛世才有的气象，场面宏大、结构严谨、建筑恢宏、富丽堂皇，线条也变得更加精细。
若要定义绘画为“漫画”，不仅仅是画的就行，不然所有绘画是不是都可以叫漫画了，而那至关重要的一点就是“要有故事”。
别以为敦煌壁画单纯就是画佛像的哦，它里面不仅仅有故事，且这些故事上至天界，下至人间，包罗万象，情节丰富，极其有趣。我就在这里举几个类别吧。
本生故事画
本生故事，就是指佛教创始人，同时他也叫佛陀、释迦牟尼、佛祖、乔达摩·悉达多，他的前生前世的那些故事。
在这些本生故事中，他的前世曾是国王、太子、贤者...或者是动物，比如鹿王、猴王、狮王...有着很多不同的化身，在这里就分别讲一个作为人和作为动物的例子吧。
第一个是叫做《四门出游》，这个故事讲的就是太子出门游玩，走了四次不同的门。第一次他走东门，看见一位老人，于是他感叹老去的悲哀；第二次是走南门，遇到了一位病人，感叹疾病的痛苦；第三次走的是西门，看到了死人出殡，感叹生离死别；最后一次，走的是北门，遇到了一位僧人，便善哉善哉，遁入空门而去了...
另外一个要出名得多了，它叫《鹿王本生》，在上世纪还被翻拍成动画片过。
讲的就是有一人掉进了水里，九色鹿王把他救了上来，被救人发毒誓不会暴露它的位置。后来，被救人见到国王张贴告示寻找九色鹿，便见利忘义，带着国王去寻找。找到九色鹿后，九色鹿告诉国王被救人见利忘义违背誓言的事情，突然被救人就浑身生疮死去了...
知道故事与否，有很大的一个差别其实在于，当我们知道故事后，再去看那些不动的壁画时，会感觉它们在脑海中就慢慢地开始联动起来了，这种感受其实跟我们平时看漫画是一样的。
经变画
经变画，就是指用图像的形式，把佛经里面思想、故事等内容表现出来。
比如说壁画《观无量寿经变》，就是根据《无量寿经》绘制而成的。里面描绘的就是人们根据《无量寿经》的内容所想象出的佛国景象，也就是我们常能听到的“西方极乐世界”。
想象是根据现实而来的，古人想象出的极乐世界其实跟现实中所能看见的最美好的世界应该相差不远，唐朝时期的人的话，能想到的可能就是大唐盛世时期的长安城了吧。
这幅唐朝时的《观无量寿经变》就非常典型了，亭台楼阁、富丽堂皇、蔚为壮观，可以说是大唐盛世的图像再现。
还有几乎每一个洞窟里面都会出现的，像不断使用“复制粘贴”出来的一堆堆平铺排列的小佛像，这些是根据《三千佛名经》和《观药王药上经》绘制的以三劫建立的三世三千佛。
除了关于神佛的壁画外，其实里面还有非常多表现人间百态的现实生活壁画。
商人、猎人、军人、贵族、强盗、农夫、妓女...
结婚、抢劫、战争、出行、狩猎、农桑、冶炼...
世间百态，应有尽有。
他们有些是出现在佛画旁边，作为佛画的一部分，有些是单独画出来的，比如历史故事、供养人画像之类的。
这些都是以图像的形式反映古代人民生活的第一手史料，且能够直观地了解到当时的一些服饰、妆容、家具、建筑等，人称“墙壁上的图书馆”。
对了，还有，我们可以看到敦煌壁画上经常会有这样一些写有字的小框框，这些小框框的作用就是介绍人物，介绍故事等，从这点上是不是也感觉跟漫画很像了。
说完了“敦煌漫画”的“画风”和“故事”，我们来说下这部漫画的“作者”和“背景”吧。
公元366年，有个喜欢云游四方的僧人，叫乐（yuè）僔，他路过敦煌时，看到一座山上金光万丈，便觉得这里非比寻常，若有所悟，感觉是佛祖显灵，于是在那里开凿了第一个佛龛（kān）。
那一年，是为前秦建元二年，是属于北边的五胡十六国里面的，此时并行南边的朝廷是东晋。
后来则就是南北朝时期，敦煌就是属于那个北朝的。
我想你一定背过这样一首诗吧，「南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。」
在这首诗里面，虽然作者杜牧仅仅说南朝寺庙多，但其实当时南北佛教都是非常兴盛的，由此可见一斑。
因此，敦煌石窟在这个时间段有着很大的发展，现有一些佛窟就是开凿于这个时间段的，所以你会发现有些窟的朝代是北魏、北周（都属于北朝）之类的。
到了隋唐时期，中国总算是统一且安定了一段时间，国家富强，导致这个时间段的佛窟可谓是大爆发，保存到现在的都有数百个。
后来爆发了安史之乱，吐蕃趁乱把这块地区给侵占了。过了好几十年后，这时出来了一个叫张议潮的人物，实在是受不了吐蕃的暴政，便起兵占领了沙州（敦煌）、瓜州等一大片地区，后来他将这些地区全数归复唐朝，唐朝政府封他为归义军节度使。因此在敦煌壁画中，有一些就是关于张议潮的，我们可以看到还有画他出征的壁画。
壁画中除了张议潮这个大红人外，还有一个叫曹议金，他跟张议潮除了中间名字都有个“议”之外，其实他还是张议潮的外孙婿，也是归义军节度使。
这个地区其实很有意思，中间还建立过“敦煌国”，后因为一些内内外外的原因，这个地区从张改姓了曹，曹议金上位后复称归义军节度使。其实节度使实际上就算是地方政权的主人了，可以世袭继承，在当地的实际权力是很大的。
敦煌这个地方位置很特殊，它所处的位置左下边是青藏高原，右上边是蒙古高原，我们看比如唐朝开元时期的地图，也可以发现，它就像一个走廊一样，一边连着中原，一边连着西域，这条走廊就是很出名的河西走廊。
河西走廊连通西域和中原，是商贸的必经之路，著名的丝绸之路就要走这里经过。从敦煌往不同的方向走，可能就能遇见不同的民族聚居地。
总之，有了商贸就有了交流，有了交流，大家就可以一起来信奉佛教了呀～所以我们还可以看到敦煌壁画中还出现了除了汉族以外的其他民族的供养人。
一直差不多到了宋元时期，丝绸之路从陆地转移到了海上，此后敦煌也就慢慢地衰落了。
一个地区可能会受到各种因素的影响，时而兴盛，时而衰落，这或许是不可控的，但若能将一些能反映文化的东西保存下来，兴许千年后的后人，就能通过那些痕迹，窥见那个时代的美丽。
敦煌壁画，就是这样一份古人留给全人类的最美丽的遗产。
(来源：丝路遗产 如有侵权 请联系我们删除）
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