【如何才能把握复杂的色彩变化？】
1.色彩的空间透视
色彩的透视实际上就是指空间色，这也是任何造型艺术无法摆脱的透视变化规律。因为人的视觉是按近大远小的透视原理来反映物体的远近距离的。同样大小的东西，靠近我们的则显得高大。
距离我们远的，则感觉矮小。这是近大远小的形体透视规律所造成的。色彩也有透视变化规律，如近的暖，远的冷，近的鲜明，远的模糊等。
尤其是画风景写生，因为空间距离深远开阔，这种色彩透视变化的规律格外突出。而画静物空间小，色彩的透视变化程度也相应的减小。这样的例子不用特指，你到室外找几个物体远近比一比，立即就会证实这种感觉。
一切物体不仅形象特征随着空间距离的增大而发生变化，而且色彩关系也随之逐渐削弱，这就是空间透视变化的基本规律。如果违背规律，硬是把远处的各种物体画得色彩鲜明强烈，那么它就毫不客气地从远处跑到近处，从后边跑到前边，而失去了基本的空间透视效果，画面也由深远而化为平板。
色彩空间透视原因有两个，一是人的视觉在一定距离限度内可以看清物体的形象和色彩特征，超越了这个限度，也就逐渐变得模糊不清，这是人的客观因素所决定的。二是由于地球上的大气层是含有微小颗粒的空问，其中有许多灰尘、水蒸气、烟雾和空气分子等，肉眼看去它似乎是透明的空间，其实并非如此。
当我们明白了这个空间变化规律后，就应该知道怎样去把握空间色彩层次的处理。
画静物的空间色彩变化不是很大，但要在画面中处理好空间关系仍需认真对待。
2.光与色的客观变化规律
我们能够看清物体色彩的媒介是光线。物体受到不同的光照，出现了阴阳向背及明暗、深浅，呈现出立体的、冷暖不同的色彩变化。因为光的作用，物体发生了环境色的相互散射的影响，不同的物体固有色互相 辉映与影响而产生出五彩缤纷的丰富色彩。
但应该指出，光源色的冷暖对自然界色彩的变化起着非常重要的作用。在有色光线照射下的一般规律为：在“暖色”光线下的物体，其亮部呈“暖色相”，这时它的暗部就呈“冷色相”。在“冷色”光线下的物体，其亮部呈“冷色相”，而它的暗部则呈“暖色相”。
如果色光的冷暖不明显，就应按照两色光的强弱来分。一般情况下，早晨和傍晚的日光、灯光、火光等为暖色，中午的阳光、天光、白炽灯光等为冷光。我们画静物多在室内，接受的光源多是从窗口透进的天光。一般情况下，天光多为冷色，但也有特殊情况，如朝霞、夕阳的余光，室外红墙壁反射的光线，有时也影响室内光线变暖，阳光直照室内的物体就一定是暖光源了。
要注意这种光线的变化，作画时具体情况具体对待，既要尊重客观对象，又要认真分析，注重自己的感觉。但光源的直接照射是在物体环境的受光面，因而光色的冷暖也决定亮面色彩的冷暖。如光线是暖色，亮面肯定就是暖色，那么暗面的冷色又是一种什么色彩呢?
3.关于补色
色彩的冷暖关系，即补色关系。人们对色彩的明与暗、冷与暖理解起来并不难。如红色光线射过来，物体的受光面就会罩上一层红暖色，寒色也即如此。问题在物体的背光部下又是什么色彩呢?
往往初学者会在此出现很多问题，很多人用暗红来处理，有些人则用固有色加黑、蓝、褐等色，结果画面画得又脏又燥。这说明一些人还没有掌握色彩光学反应的原理，所以，常常作画失败，影响了色彩的提高。那么，暗部究竟应是一种什么色呢?冷暖的光学反应应是用一种补色关系来画暗部色彩。然而补色是客观自然现象造成的，还是主观的人为处理的呢?下面例举人的生理现象和自然现象的两个科学的例子来解释这个问题。
人的眼球视觉结构是由两种细胞组成。一种是眼球里专司感光的网膜上的圆柱细胞(或称棒状细胞)，它敏感于黑、白的吸收和补充；一种是眼球里网膜上针对瞳孔的感光——黄斑上的专司感色(亦能感光) 的圆锥细胞(亦称简状细胞)，它敏感于色彩冷暖的吸收和补充。
人的眼睛生理造成了对色彩的冷暖明暗要求，就保人的身体对温度的要求一样，太热了想阴凉一点，太冷了想暖和一点，光线太强就想弱一点，太弱了又想强一点。而人的视觉看太暖的色彩时间长了，就想看点冷的，看太冷的色彩时间长了就想点暖的才舒服。这是人的视觉上的正常要求，这种要求构成人的视觉上的补色现象。
当你长期注目于阳光(白光)，然后再看别的东西的时候，你的眼前 就必然发暗，而看不清别的东西。这是你的眼中的圆柱细胞受到白光的强烈刺激之后，对于白光已经疲于感觉，无法吸收，而急需吸收另一种 光线来加以补充和调整，使其消除疲劳。
这时，你对暗就特别敏感，反之，就是另外一种要求。这是无色系统里的互补，也是黑和白之间的互补。在有色系统里，可以做这样一个实验，在一个白的物体平面上，放一块鲜艳明亮的红布，你长时间目不转睛盯着红布，在眼睛盯得很疲惫的时候，突然将视线挪开，你就会明显地发现，有一轮廓与刚才那块红布相似的幻影，然而，这个幻影的色彩已不再是鲜红的，而变成青绿味了。这在物理学上称之为视觉残象的原理，也是眼睛中圆锥细胞疲于刺激后的补充和调整。
由于这种眼球网膜结构细胞的生理原因。比如你在洗照片的暗室里工作，因暗室里用的是暗淡红光，当你工作完成走出暗室时，外面的光线就显得格外明亮，而且看白的物体都带青绿味。这完全是眼球网膜结构细胞敏感于光和色的补色。
自然界色彩冷暖互补现象随处可见。当早晨日出之时，红色的光线笼罩了自然界物体的所有受光面，这时各种各样的物体暗部都或多或少地呈现有绿青味。随太阳的升高，色光由红变黄，物体的暗部又由绿青味渐变成青紫味、蓝紫味等。
尤其是太阳即将落山的时候，在夕阳橙红、橙黄的光源照射下，所有天空中的晚霞及所有物体受光面，都笼罩上橙红或橙黄色，暗部都分别呈现不同程度的青绿或紫青味。这种色彩冷暖、明暗强烈的补色现象，人的肉眼能看得清清楚楚。彩照、彩色影视中的场面也科学地证明了色彩的互补现象。
以上这种补色现象在色彩训练及色彩绘画上应用极广。我们的水粉静物多在室内写生，补色关系远不及野外自然界中强烈。但在光源、色彩冷暖强弱的情况下，任何色彩均离不开补色的因素，若忽视对补色的应用，只知道暗部加重加黑，那么画面上的色彩效果就必然会缺乏对·比而觉得沉闷和死板。
在绘画色彩学上，绘画色彩的补色可在所标色相环寻求，补色对象一般在色环上直径两极的二色为180。时，可称之为补色作画时不清楚补色应用的同学，可参考色相环去分析应用补色在色彩关系中的作用。
#色彩# #美术生#
1.色彩的空间透视
色彩的透视实际上就是指空间色，这也是任何造型艺术无法摆脱的透视变化规律。因为人的视觉是按近大远小的透视原理来反映物体的远近距离的。同样大小的东西，靠近我们的则显得高大。
距离我们远的，则感觉矮小。这是近大远小的形体透视规律所造成的。色彩也有透视变化规律，如近的暖，远的冷，近的鲜明，远的模糊等。
尤其是画风景写生，因为空间距离深远开阔，这种色彩透视变化的规律格外突出。而画静物空间小，色彩的透视变化程度也相应的减小。这样的例子不用特指，你到室外找几个物体远近比一比，立即就会证实这种感觉。
一切物体不仅形象特征随着空间距离的增大而发生变化，而且色彩关系也随之逐渐削弱，这就是空间透视变化的基本规律。如果违背规律，硬是把远处的各种物体画得色彩鲜明强烈，那么它就毫不客气地从远处跑到近处，从后边跑到前边，而失去了基本的空间透视效果，画面也由深远而化为平板。
色彩空间透视原因有两个，一是人的视觉在一定距离限度内可以看清物体的形象和色彩特征，超越了这个限度，也就逐渐变得模糊不清，这是人的客观因素所决定的。二是由于地球上的大气层是含有微小颗粒的空问，其中有许多灰尘、水蒸气、烟雾和空气分子等，肉眼看去它似乎是透明的空间，其实并非如此。
当我们明白了这个空间变化规律后，就应该知道怎样去把握空间色彩层次的处理。
画静物的空间色彩变化不是很大，但要在画面中处理好空间关系仍需认真对待。
2.光与色的客观变化规律
我们能够看清物体色彩的媒介是光线。物体受到不同的光照，出现了阴阳向背及明暗、深浅，呈现出立体的、冷暖不同的色彩变化。因为光的作用，物体发生了环境色的相互散射的影响，不同的物体固有色互相 辉映与影响而产生出五彩缤纷的丰富色彩。
但应该指出，光源色的冷暖对自然界色彩的变化起着非常重要的作用。在有色光线照射下的一般规律为：在“暖色”光线下的物体，其亮部呈“暖色相”，这时它的暗部就呈“冷色相”。在“冷色”光线下的物体，其亮部呈“冷色相”，而它的暗部则呈“暖色相”。
如果色光的冷暖不明显，就应按照两色光的强弱来分。一般情况下，早晨和傍晚的日光、灯光、火光等为暖色，中午的阳光、天光、白炽灯光等为冷光。我们画静物多在室内，接受的光源多是从窗口透进的天光。一般情况下，天光多为冷色，但也有特殊情况，如朝霞、夕阳的余光，室外红墙壁反射的光线，有时也影响室内光线变暖，阳光直照室内的物体就一定是暖光源了。
要注意这种光线的变化，作画时具体情况具体对待，既要尊重客观对象，又要认真分析，注重自己的感觉。但光源的直接照射是在物体环境的受光面，因而光色的冷暖也决定亮面色彩的冷暖。如光线是暖色，亮面肯定就是暖色，那么暗面的冷色又是一种什么色彩呢?
3.关于补色
色彩的冷暖关系，即补色关系。人们对色彩的明与暗、冷与暖理解起来并不难。如红色光线射过来，物体的受光面就会罩上一层红暖色，寒色也即如此。问题在物体的背光部下又是什么色彩呢?
往往初学者会在此出现很多问题，很多人用暗红来处理，有些人则用固有色加黑、蓝、褐等色，结果画面画得又脏又燥。这说明一些人还没有掌握色彩光学反应的原理，所以，常常作画失败，影响了色彩的提高。那么，暗部究竟应是一种什么色呢?冷暖的光学反应应是用一种补色关系来画暗部色彩。然而补色是客观自然现象造成的，还是主观的人为处理的呢?下面例举人的生理现象和自然现象的两个科学的例子来解释这个问题。
人的眼球视觉结构是由两种细胞组成。一种是眼球里专司感光的网膜上的圆柱细胞(或称棒状细胞)，它敏感于黑、白的吸收和补充；一种是眼球里网膜上针对瞳孔的感光——黄斑上的专司感色(亦能感光) 的圆锥细胞(亦称简状细胞)，它敏感于色彩冷暖的吸收和补充。
人的眼睛生理造成了对色彩的冷暖明暗要求，就保人的身体对温度的要求一样，太热了想阴凉一点，太冷了想暖和一点，光线太强就想弱一点，太弱了又想强一点。而人的视觉看太暖的色彩时间长了，就想看点冷的，看太冷的色彩时间长了就想点暖的才舒服。这是人的视觉上的正常要求，这种要求构成人的视觉上的补色现象。
当你长期注目于阳光(白光)，然后再看别的东西的时候，你的眼前 就必然发暗，而看不清别的东西。这是你的眼中的圆柱细胞受到白光的强烈刺激之后，对于白光已经疲于感觉，无法吸收，而急需吸收另一种 光线来加以补充和调整，使其消除疲劳。
这时，你对暗就特别敏感，反之，就是另外一种要求。这是无色系统里的互补，也是黑和白之间的互补。在有色系统里，可以做这样一个实验，在一个白的物体平面上，放一块鲜艳明亮的红布，你长时间目不转睛盯着红布，在眼睛盯得很疲惫的时候，突然将视线挪开，你就会明显地发现，有一轮廓与刚才那块红布相似的幻影，然而，这个幻影的色彩已不再是鲜红的，而变成青绿味了。这在物理学上称之为视觉残象的原理，也是眼睛中圆锥细胞疲于刺激后的补充和调整。
由于这种眼球网膜结构细胞的生理原因。比如你在洗照片的暗室里工作，因暗室里用的是暗淡红光，当你工作完成走出暗室时，外面的光线就显得格外明亮，而且看白的物体都带青绿味。这完全是眼球网膜结构细胞敏感于光和色的补色。
自然界色彩冷暖互补现象随处可见。当早晨日出之时，红色的光线笼罩了自然界物体的所有受光面，这时各种各样的物体暗部都或多或少地呈现有绿青味。随太阳的升高，色光由红变黄，物体的暗部又由绿青味渐变成青紫味、蓝紫味等。
尤其是太阳即将落山的时候，在夕阳橙红、橙黄的光源照射下，所有天空中的晚霞及所有物体受光面，都笼罩上橙红或橙黄色，暗部都分别呈现不同程度的青绿或紫青味。这种色彩冷暖、明暗强烈的补色现象，人的肉眼能看得清清楚楚。彩照、彩色影视中的场面也科学地证明了色彩的互补现象。
以上这种补色现象在色彩训练及色彩绘画上应用极广。我们的水粉静物多在室内写生，补色关系远不及野外自然界中强烈。但在光源、色彩冷暖强弱的情况下，任何色彩均离不开补色的因素，若忽视对补色的应用，只知道暗部加重加黑，那么画面上的色彩效果就必然会缺乏对·比而觉得沉闷和死板。
在绘画色彩学上，绘画色彩的补色可在所标色相环寻求，补色对象一般在色环上直径两极的二色为180。时，可称之为补色作画时不清楚补色应用的同学，可参考色相环去分析应用补色在色彩关系中的作用。
#色彩# #美术生#
#国画欣赏#（国画欣赏•第0051篇）
中文名：煮茶图
作者：文徵明
创作年代：明代
规格：85×29cm
文徵明的《煮茶图》描绘的是古人饮茶的方法。
款识：苍苔绿树野人家,手卷炉熏意自嘉。莫道客来无供设,一杯阳羡雨前茶。徵明。
钤印：文徵明印（白）、衡山（朱）、徵仲（朱）
唐代茶圣陆羽的著作《茶经》将饮茶这个日常行为上升到理论高度，从茶叶的种植开始讲起，涉及到了茶叶从生产制作到冲泡饮用的各个环节。陆羽在著作中鼓励画家把饮茶中各个环节画成图画，让大家一边品茗一边赏画，这样才可感受感到茶叶的高雅品性。因此历代画家都又多了一个创作题材。
文徵明的《煮茶图》描绘的是古人饮茶的方法，在唐代以前人们饮茶并没有采用冲泡的形式，而是煮制。煮茶的过程也十分讲究，釜中置入山泉水，烧至似开非开的状态时投入茶叶，在茶水滚开的时候撇取上层浮沫置入碗中。然后继续烧至茶水大开，再用茶水冲拌之前的浮沫。古人认为这样才能真正品尝到茶叶中的精华。文徵明画中的情景正是等待泉水滚开的一瞬。他作为文人雅士日常也爱饮茶，并且也专门研究过茶叶的种植与饮用，说他是明代最爱茶的画家一点也不过分，他留下了一百余首与茶有关的诗句。
在明代中期，文人集会十分盛行，在集会中经常举办茶事活动，通过饮茶感受自然的美好，试图忘记世俗中的污浊。就像《煮茶图》中的隐居雅士，身处绿水青山之中，哪怕只有草庐可供坐卧，只要有茶相伴就觉得惬意无比。
文徵明很擅长营造雅致的空间环境，远处淡墨润染的两座山峰支撑起画面构图，近处的密树竹林带来阵阵清爽，竹篱笆围起来的院落中，曲水环绕，山石青翠，立刻感受到了大自然的气息。生活在这样的环境中，哪怕有再多的烦恼也会先喝上一杯茶，然后再慢慢解决。
文徵明画《煮茶图》也和他的性格有关，他有才气，有名望，朋友也很多，看上去他什么也不缺。事实上他经历过九次名落孙山，这样打击并没有击溃他，他依旧心平气和地追求自己的理想，这样豁达率性并不是每个人都能有的。文徵明如何保持一颗平常心？其实很简单，书画可以寄情，茶香可以养性，他在创作中不知不觉间就释放了全身的压力，于是大家在《煮茶图》中看到了平和清正，一切都是那么淡然洒脱，似乎没有人间烟火。以情感人，才是艺术创作的高级阶段。
文徵明一生中画了许多幅和饮茶有关的绘画作品，他在生活上也与茶为友，一生不与酒往来。对于一个艺术家而言，笔墨的酣畅潇洒，构图的天然朴实，都是极其可贵的特征，文徵明画《煮茶图》融合了文化与艺术之美，让人仿佛隔着画纸闻到了幽幽茶香。
【作者简介】
文徵明（1470－1559）名壁，一作璧，后以字行，44岁后均署徵明，更字征仲，号稀奇山、停云生、衡山、衡山居士，私谥贞献先生。长洲（今江苏苏州）人。文天祥后裔。以岁贡生试吏部，授翰林院待诏，人称“文待诏”。聪颖博学，诗、文、书、画都名闻一时。文学宗吴宽。书法宗李应祯。画学沈周，兼有李唐、吴仲圭、赵孟頫、黄公望笔法。山水、人物、花卉都极出色，画风细致温雅，笔墨精锐，气韵神采，独步一时。粗笔有沈周温厚淳朴之风，又有细腻工整之趣；细笔取法于王蒙，取其苍润浑厚的构调，又有高雅的风采。长于用细笔创造出幽雅间静的意境，也能用潇洒、酣畅的笔墨表现宽阔的气势。画人物和水墨花卉，技法熟练，风格秀丽。画水仙多用冰白知法，花叶离披，备天然之妙。其画名满当世，影响颇大，有“吴门派”之称。与沈周、唐寅、仇英世称“明四子”；在文学史上，与祝允明、唐寅、徐祯卿被称为“吴中四杰”或“吴中四才子”；在书法上，与祝允明、王宠并称“吴中三子”。有《莆田集》、《五湖集》等行世。
中文名：煮茶图
作者：文徵明
创作年代：明代
规格：85×29cm
文徵明的《煮茶图》描绘的是古人饮茶的方法。
款识：苍苔绿树野人家,手卷炉熏意自嘉。莫道客来无供设,一杯阳羡雨前茶。徵明。
钤印：文徵明印（白）、衡山（朱）、徵仲（朱）
唐代茶圣陆羽的著作《茶经》将饮茶这个日常行为上升到理论高度，从茶叶的种植开始讲起，涉及到了茶叶从生产制作到冲泡饮用的各个环节。陆羽在著作中鼓励画家把饮茶中各个环节画成图画，让大家一边品茗一边赏画，这样才可感受感到茶叶的高雅品性。因此历代画家都又多了一个创作题材。
文徵明的《煮茶图》描绘的是古人饮茶的方法，在唐代以前人们饮茶并没有采用冲泡的形式，而是煮制。煮茶的过程也十分讲究，釜中置入山泉水，烧至似开非开的状态时投入茶叶，在茶水滚开的时候撇取上层浮沫置入碗中。然后继续烧至茶水大开，再用茶水冲拌之前的浮沫。古人认为这样才能真正品尝到茶叶中的精华。文徵明画中的情景正是等待泉水滚开的一瞬。他作为文人雅士日常也爱饮茶，并且也专门研究过茶叶的种植与饮用，说他是明代最爱茶的画家一点也不过分，他留下了一百余首与茶有关的诗句。
在明代中期，文人集会十分盛行，在集会中经常举办茶事活动，通过饮茶感受自然的美好，试图忘记世俗中的污浊。就像《煮茶图》中的隐居雅士，身处绿水青山之中，哪怕只有草庐可供坐卧，只要有茶相伴就觉得惬意无比。
文徵明很擅长营造雅致的空间环境，远处淡墨润染的两座山峰支撑起画面构图，近处的密树竹林带来阵阵清爽，竹篱笆围起来的院落中，曲水环绕，山石青翠，立刻感受到了大自然的气息。生活在这样的环境中，哪怕有再多的烦恼也会先喝上一杯茶，然后再慢慢解决。
文徵明画《煮茶图》也和他的性格有关，他有才气，有名望，朋友也很多，看上去他什么也不缺。事实上他经历过九次名落孙山，这样打击并没有击溃他，他依旧心平气和地追求自己的理想，这样豁达率性并不是每个人都能有的。文徵明如何保持一颗平常心？其实很简单，书画可以寄情，茶香可以养性，他在创作中不知不觉间就释放了全身的压力，于是大家在《煮茶图》中看到了平和清正，一切都是那么淡然洒脱，似乎没有人间烟火。以情感人，才是艺术创作的高级阶段。
文徵明一生中画了许多幅和饮茶有关的绘画作品，他在生活上也与茶为友，一生不与酒往来。对于一个艺术家而言，笔墨的酣畅潇洒，构图的天然朴实，都是极其可贵的特征，文徵明画《煮茶图》融合了文化与艺术之美，让人仿佛隔着画纸闻到了幽幽茶香。
【作者简介】
文徵明（1470－1559）名壁，一作璧，后以字行，44岁后均署徵明，更字征仲，号稀奇山、停云生、衡山、衡山居士，私谥贞献先生。长洲（今江苏苏州）人。文天祥后裔。以岁贡生试吏部，授翰林院待诏，人称“文待诏”。聪颖博学，诗、文、书、画都名闻一时。文学宗吴宽。书法宗李应祯。画学沈周，兼有李唐、吴仲圭、赵孟頫、黄公望笔法。山水、人物、花卉都极出色，画风细致温雅，笔墨精锐，气韵神采，独步一时。粗笔有沈周温厚淳朴之风，又有细腻工整之趣；细笔取法于王蒙，取其苍润浑厚的构调，又有高雅的风采。长于用细笔创造出幽雅间静的意境，也能用潇洒、酣畅的笔墨表现宽阔的气势。画人物和水墨花卉，技法熟练，风格秀丽。画水仙多用冰白知法，花叶离披，备天然之妙。其画名满当世，影响颇大，有“吴门派”之称。与沈周、唐寅、仇英世称“明四子”；在文学史上，与祝允明、唐寅、徐祯卿被称为“吴中四杰”或“吴中四才子”；在书法上，与祝允明、王宠并称“吴中三子”。有《莆田集》、《五湖集》等行世。
1943年，常书鸿想在莫高窟前，建一堵2000米的土墙。当他和陈姓县长说明来意后，陈县长尖笑道：“常先生，你真是个书呆子。没有土的墙要能筑成，你打我300大板！”
常书鸿和几位同事刚到敦煌，就醉心于敦煌艺术，同时又痛心于敦煌的荒废无人管理。
他们想做更多努力保护这些璀璨遗产，但当时他们获得批准的经费仅有区区5万元。
这些经费，在前期准备工作时已经花得七七八八了，他们现在仅有1000元左右，开展保护工作，还有众人生活费用，这显然是不够的。
于是常书鸿将希望寄托于当地的陈县长身上。
常书鸿心赶着老牛破车，到县城见了陈县长。见到陈县长后，他开门见山说：莫高窟成了无人管理的废墟。流沙的侵袭问题严重。如果不制服流沙，清理积沙，石窟迟早将会被流沙淹没…”
此前，常书鸿已经从易喇嘛了解到：曾经王圆箓icon就是用流水冲沙的办法，来清理积沙的。然而目前常书鸿苦于人手太少，又缺乏工具。所以筹委会希望县长号召人力帮忙。
然而，常书鸿不依不挠继续说着，陈县长则心不在焉地听着，县长根本不想管这事。
常书鸿继续说：“我们发现，破坏洞窟除了环境因素外，还有人为因素。附近的牧民随意放牧，这会导致树林被毁，让石窟失去保护。我希望县长能贴告示：禁止在此放牧。”
陈县长回道：牧民都是睁眼瞎，贴了也白贴。
常书鸿无奈，接着说：我们计划在莫高窟前建一堵2000米的土墙。把石窟群围在土墙里面，以此保护洞窟。
陈县长听到这，尖笑道：“常先生，你真是个书呆子！竟然想到在那个沙土窝里造土墙！哈哈哈！这没有土的墙要能筑成，你打我300大板！”
常书鸿怎么也没想到，自己乘兴而来却只能败兴而归。然而他并未打算放弃筑围墙的念头。
终于，念念不忘必有回响。
农历四月初八，佛祖释迦牟尼的诞辰那天，他成功地找到了：筑没土的墙的办法。
那天，冷清的千佛洞，忽然热闹非凡。吃的，穿的，用的各路小商贩蜂拥而至。香客，马匹，小毛驴络绎不绝。
常书鸿从没有见过这么热闹的景象。于是他观察着，思索着，担心着。
忽然，他发现不远处，几家商贩为了避免别人越过自己的地盘，正在筑起小围墙。常书鸿很好奇地询问老板：你这纯沙子的围墙牢靠吗？
老板回：当然。
常书鸿更加兴奋了：如果我要筑一道又高又长，能把千佛洞围起来的墙，能行吗？
老板说：你要筑多高就多高！我们这儿的水管用，含碱量大，只要夯得结实，下死劲夯，没有筑不成的！老板的话，让常书鸿看到了希望之光。
庙会整整开了7天，常书鸿也跟着忐忑了7天，果然，庙会结束后，满地狼藉。树林也遭到了不同程度破坏。
常书鸿筑起围墙的信念更强了。
于是他们带着筑墙方案又去见了陈县长。在铁证和筹委会成员的狂轰下，陈县长勉强答应贴出告示和并委派会计前来商议筑墙事宜。
万会计一顿算盘打下来后，说：按2米高、2千米长计算的话，要2.7万个工。一个工的工钱是1元，就需要2.7万元；加上材料、工具，不能少于3万元；每天按300个人工施工，最快也需要3个月才能竣工！
常书鸿怔住了。就在这时，龚祥礼拿着易喇嘛的素描肖像画请教常书鸿，常书鸿拿起铅笔，稍作修改，易喇嘛就立刻传神而生动了。
万会计对常书鸿的手法赞叹不已。
此次，经费不足，继续搁浅。
为此，常书鸿前后拍了四份电报回去申请经费，终盼来了回应：同意筑墙，款随后汇。结果一个月多月过去了，款没下来。
福无双至，祸不单行。一天，龚祥礼又看到了一帮从敦煌往南山挖金沙的人，随意放牧他们的驴马牲口。
常书鸿知看到这，决定再次去求助陈县长。让他意外的是，这次县长非常好说话。不但答应了他的所有要求，还叫他别担心钱和劳动力的事。
原来，万会计那天回来跟县长说了常书鸿的绘画天赋。而陈县长很喜欢收集艺术品。于是他这次只提出希望常书鸿赐画一幅。
常书鸿欣然答应了。
于是“土墙”开工，常书鸿的《千佛洞风景》也开画了。隔三差五的，他还插手帮忙挑水和泥，他从来没做过这种粗活，但他却乐此不彼。
不知不觉，50多天过去了。画早就给了陈县长，围墙也夯得差不多了，然而这时工人却陆续跑了。
常书鸿的助手窦占彪说，工人吃不饱，穿不暖。所以干不下去了。常书鸿愤然找县长理论。
没想到陈县长又摆出了一副：鄙县穷县，鄙人爱莫能助的模样。
常书鸿只好开会跟工人们交代事情真相，并承诺等资金到位后，会马上结清工人费用的。随后和同事一起，带头继续夯围墙。
乡亲们深受感动，不计报酬拼命帮忙。
3天后，千佛洞前夯出了一道千米长的沙土墙。
后来常书鸿在这道土墙上刻下了一行小字：“敦煌百姓，功不可没。”
在鼠目寸光的人眼里，困难始终是困难。而在意志坚定的人看来，困难只是暂时的。只要用心刻意去克服，高山流水，就没有过不去的坎。
如果没有常书鸿的坚持，也许就没有敦煌的今天。常书鸿于敦煌，同样功不可没。
常书鸿和几位同事刚到敦煌，就醉心于敦煌艺术，同时又痛心于敦煌的荒废无人管理。
他们想做更多努力保护这些璀璨遗产，但当时他们获得批准的经费仅有区区5万元。
这些经费，在前期准备工作时已经花得七七八八了，他们现在仅有1000元左右，开展保护工作，还有众人生活费用，这显然是不够的。
于是常书鸿将希望寄托于当地的陈县长身上。
常书鸿心赶着老牛破车，到县城见了陈县长。见到陈县长后，他开门见山说：莫高窟成了无人管理的废墟。流沙的侵袭问题严重。如果不制服流沙，清理积沙，石窟迟早将会被流沙淹没…”
此前，常书鸿已经从易喇嘛了解到：曾经王圆箓icon就是用流水冲沙的办法，来清理积沙的。然而目前常书鸿苦于人手太少，又缺乏工具。所以筹委会希望县长号召人力帮忙。
然而，常书鸿不依不挠继续说着，陈县长则心不在焉地听着，县长根本不想管这事。
常书鸿继续说：“我们发现，破坏洞窟除了环境因素外，还有人为因素。附近的牧民随意放牧，这会导致树林被毁，让石窟失去保护。我希望县长能贴告示：禁止在此放牧。”
陈县长回道：牧民都是睁眼瞎，贴了也白贴。
常书鸿无奈，接着说：我们计划在莫高窟前建一堵2000米的土墙。把石窟群围在土墙里面，以此保护洞窟。
陈县长听到这，尖笑道：“常先生，你真是个书呆子！竟然想到在那个沙土窝里造土墙！哈哈哈！这没有土的墙要能筑成，你打我300大板！”
常书鸿怎么也没想到，自己乘兴而来却只能败兴而归。然而他并未打算放弃筑围墙的念头。
终于，念念不忘必有回响。
农历四月初八，佛祖释迦牟尼的诞辰那天，他成功地找到了：筑没土的墙的办法。
那天，冷清的千佛洞，忽然热闹非凡。吃的，穿的，用的各路小商贩蜂拥而至。香客，马匹，小毛驴络绎不绝。
常书鸿从没有见过这么热闹的景象。于是他观察着，思索着，担心着。
忽然，他发现不远处，几家商贩为了避免别人越过自己的地盘，正在筑起小围墙。常书鸿很好奇地询问老板：你这纯沙子的围墙牢靠吗？
老板回：当然。
常书鸿更加兴奋了：如果我要筑一道又高又长，能把千佛洞围起来的墙，能行吗？
老板说：你要筑多高就多高！我们这儿的水管用，含碱量大，只要夯得结实，下死劲夯，没有筑不成的！老板的话，让常书鸿看到了希望之光。
庙会整整开了7天，常书鸿也跟着忐忑了7天，果然，庙会结束后，满地狼藉。树林也遭到了不同程度破坏。
常书鸿筑起围墙的信念更强了。
于是他们带着筑墙方案又去见了陈县长。在铁证和筹委会成员的狂轰下，陈县长勉强答应贴出告示和并委派会计前来商议筑墙事宜。
万会计一顿算盘打下来后，说：按2米高、2千米长计算的话，要2.7万个工。一个工的工钱是1元，就需要2.7万元；加上材料、工具，不能少于3万元；每天按300个人工施工，最快也需要3个月才能竣工！
常书鸿怔住了。就在这时，龚祥礼拿着易喇嘛的素描肖像画请教常书鸿，常书鸿拿起铅笔，稍作修改，易喇嘛就立刻传神而生动了。
万会计对常书鸿的手法赞叹不已。
此次，经费不足，继续搁浅。
为此，常书鸿前后拍了四份电报回去申请经费，终盼来了回应：同意筑墙，款随后汇。结果一个月多月过去了，款没下来。
福无双至，祸不单行。一天，龚祥礼又看到了一帮从敦煌往南山挖金沙的人，随意放牧他们的驴马牲口。
常书鸿知看到这，决定再次去求助陈县长。让他意外的是，这次县长非常好说话。不但答应了他的所有要求，还叫他别担心钱和劳动力的事。
原来，万会计那天回来跟县长说了常书鸿的绘画天赋。而陈县长很喜欢收集艺术品。于是他这次只提出希望常书鸿赐画一幅。
常书鸿欣然答应了。
于是“土墙”开工，常书鸿的《千佛洞风景》也开画了。隔三差五的，他还插手帮忙挑水和泥，他从来没做过这种粗活，但他却乐此不彼。
不知不觉，50多天过去了。画早就给了陈县长，围墙也夯得差不多了，然而这时工人却陆续跑了。
常书鸿的助手窦占彪说，工人吃不饱，穿不暖。所以干不下去了。常书鸿愤然找县长理论。
没想到陈县长又摆出了一副：鄙县穷县，鄙人爱莫能助的模样。
常书鸿只好开会跟工人们交代事情真相，并承诺等资金到位后，会马上结清工人费用的。随后和同事一起，带头继续夯围墙。
乡亲们深受感动，不计报酬拼命帮忙。
3天后，千佛洞前夯出了一道千米长的沙土墙。
后来常书鸿在这道土墙上刻下了一行小字：“敦煌百姓，功不可没。”
在鼠目寸光的人眼里，困难始终是困难。而在意志坚定的人看来，困难只是暂时的。只要用心刻意去克服，高山流水，就没有过不去的坎。
如果没有常书鸿的坚持，也许就没有敦煌的今天。常书鸿于敦煌，同样功不可没。
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