当我们凝视宝石，便完成了一次跨越时空的对谈。这些由时间凝练的、大地深处的矿藏，自带丰富的色彩与“性格”。在眼波流转间熠熠闪烁，无声无言，自在诉说。

选择宝石，亦是叩问自我。天然宝石，性格各异，每一颗都凝聚了自然的能量和珍贵的品格：
钻石纯净，如天穹星河，轻盈，明亮；
红宝石热烈，如荒野火焰，赤诚，跃动；
祖母绿温润，如清潭碧水，幽谧，坚韧。
……
解开这串密码，如同挖掘女性天生内在的特质。

那些与生俱来的个性，会历经岁月的打磨。而我们，也在一次又一次的选择中，觉知自我，逐渐成为一个更自由的人。

#阳光信用#
　　为你碾尽一池墨香

　　花开的一瞬不是为着相逢，而是为着不曾错过的欣喜。为着这一刻，所以忍受分离，且不惧这分离是天各一方还是终将遥遥无期。因着这无期在心中有期，所以甘愿等待，因着这等待而凋谢了多少季花期，所以满头青丝鬓白，岁月萧萧落地。

　　我深情的文字里有你在吟唱着我的离愁我的无可奈何，没有你的日子，我像伏尔加河的纤夫步步维艰。岁月看你我在对岸苦苦煎熬，然后寸寸老去。文字堆积起来的情感在流年中慢慢憔悴，被光阴的箭射穿一盏又一盏挂着期望的心灯，莫非你我终要成为过客

　　再读给你的文字，心中有疼痛在悸动，常在叩问自我，应当将你放于何处，又将自我放在哪里文字因谁而美丽文字为谁而哭泣为谁而写下永远的忧伤，为谁而注于欢乐的音符为谁在春天里播下承诺，为谁誓言要在风雨中携手前行

　　耳旁有风拂过你幽怨的声音，突然沉默如空。

　　或许你不懂得我的感伤，常常困惑于我的优柔寡断，或许，你永远触摸不到我心底的这份宁静，那么我无语亦无言，心已疲惫，只能让我文字的幽魂寂寞的在你心上空空的萦绕。

　　今夜又为你写下忧伤的篇章，思念与泪水在字里行间浅唱低吟，我修长的手指飞舞于灰白的键盘，为你碾尽一池墨香，记录我们的爱恨交织，那些流逝了永不迂回的情节，一段，一段。

　　即便要在哪一个飘着细雨的日子，泪眼中模糊了相背而去的身影，如干年后，偶尔轻轻地想起，这些文字还能缤纷，还能在记忆中铺展，因为是以往爱过的见证，因为是别后思念的延续，因为是当初某时经过的一场风花雪月，短暂的像昙花一样，却如此刻骨铭心。

《不朽》看了很长时间，从秋天到夏天，因为深刻，所以难免有些晦涩。书中说：“生活就像是音乐家称之为主题变奏的乐曲”，米兰昆德拉显然是想把它写成交响乐。

毫不相干的人物，阿涅丝和歌德成为不同篇章的主角，各自故事的脚步去往不同的方向，但最终共享一个归宿。不断叩问人的自我到底是一个怎样的存在，又有何意义？从人生前的自我谈到死后的不朽，从爱情谈到情感的价值，谈到人对自我的追求，不仅仅影响到个人，甚至影响到社会体制的选择。

自由主义是自我的极致追求，追求社会主义的，则反之。在生命过程中，人到底是应该不断的增强自我，还是应该削弱自我，成为本书影射的重要问题之一。有的人在生命的过程中不断的做加法，赋予自身不同的角色和标签，并认为那些特质就是我。有的人在生命中不断的做减法，认为剥离了一切特质趋近于本质的才是自己，最终，我不必是任何，我是自己，也是任何人。

有人追求现世的名利，有人追逐身后的不朽，最终都变成灵魂的膨胀。有人总希望为这个世界留下些什么，有人却认为一切归于虚无才是终途。

阿涅丝减去她的所有表面和外来的东西，用这样的方法来接近她真正的本质。而洛拉过的却是一种表演和强调自我的人生，带墨镜不是为了掩盖她的眼泪而是要让他人知道墨镜之下有一双即将要流泪的眼睛。贝蒂娜对歌德的爱情不在于对方而在于爱情本身，洛拉和保罗的眼泪的出发点不是因为阿涅丝，只是看到了自身对于自我的执着，总是超出很多人的想象。

我们还总觉得这是爱和个性的表现，喜欢山和喜欢海的人一起旅行，会觉得幸福吗？将无数次我与自我碰撞在一起，生活会是怎样的呢？

米兰昆德拉借阿涅丝之口说：“生活并没有任何幸福可言，生活，就是在这尘世带着痛苦的自我”，当这种痛苦逐渐放大，最终人的自我与世界无法自洽，解决方案抑或宗教，抑或脱离世界，把世界当成自己的一个玩具。生前人的自我强化是一种选择，而这种选择在死后却成为了一种不可选择的不朽。

人最终可以结束自己的生命，但却无法结束不朽，从死的那一天起，才能在你死后留下的东西里找到你。如果你向往在历史的大舞台展现自我，那就必须接受死后对你的自我的永恒审判。人们会试图不断剖析，在你的自我背后，真是的你究竟是什么。

人可以藏在自我的形象背后，也可以永远消失在自我的形象后面，可以离开自己的形象，但，人永远不是自己的形象。