艺术的革新往往伴随认知的发展。

近代自尼采的“上帝已死”到爱因斯坦的相对论诞生，再到量子力学。思潮与认知在碰撞与交融之间不断推动着艺术的踔厉前行。

解构主义的诞生，艺术家将原本的事物打破，分解，叠加，使独特个体再组合，形成新的结构。
一如奇点，爆炸，原子堆积，塌缩，爆炸，再重组……

一花一菩提，一叶一如来。
认知无限，艺术无界。

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I J I 一几视界 https://t.cn/R66p35Q

当服务员的时候，我吃过那种有钱人才吃得起的很贵的食材。。。
记味道的时候不会因为饿而吃，吃的时候我会分解味道，然后再重组，我记得不只是食材本身的口感和味道，还会记得味觉动态，然后以后就算我只是看看也能知道是什么味道的，也能重组出来，虽然食材精贵无法达到，但是模拟出来也是可以的。。。
所以对于很贵的食材，我并没有那种很强烈的欲望，虽然穷也是穷，不过只有我能接受的适合我的，而且我能做的，才是属于我的食物。。。
不然只是充饥。。。重回饱腹感罢了。。。

实践性的应用理论和重要的创作观念
“长镜头”技巧艺术美学层面探讨

[三]

长镜头与蒙太奇比较

纪实性的长镜头与表现性的蒙太奇在叙事观念上有着不同的特性，形成电影创作的两种创作体系。长镜头理论强调事实，侧重叙述，称为现实之“窗”；而蒙太奇理论则强调思维，侧重表现，称为现实之“镜”(魔镜)。蒙太奇和长镜头是电影表现手段的两大形态，它们在电影创作中蕴含着各自的美学特征和艺术内涵，发挥着不同的艺术作用。它们有如下不同点：

1.艺术与现实的关系：长镜头倾向于艺术地再现现实生活，运用纪实的手法保持生活本身的本来面目；蒙太奇倾向于运用技术主义的手法，以典型细节和故事情节的冲突来表现生活，从而获得某种超越现实的意义。蒙太奇对单个镜头描述的内容，不求完整，而着力于组接后形成完整的艺术形象，主张在生活的基础上再创造现实。而长镜头主张的叙事结构却是表现整个“大门”。蒙太奇学说的分解破坏了生活的整体真实，重组创造的新含义，又破坏了现实生活的原始含义。蒙太奇处理往往把一个单一的含意和思想强加于观众，破坏了复杂的现实生活的多义性；长镜头选择现实，而不是他改变现实的结果，反对控制观众，强调与观众共同创作。。有人作了形象的比喻，蒙太奇的叙述方法只是表现漂亮的“门把”。

2.艺术表现方式，长镜头在一个镜头内通过演员的调度或摄影机的调度，在画面上形成各种不同的景别和构图，表现故事发展的过程，再现空间原貌；蒙太奇通过剪接来组合画面，构成一个个脉络分明的故事，着力于体现创作者的意念。在造型处理上，长镜头采用接近于人的视角，自然光效，同期声音，保持时空的统一和延续，再现真实生活环境和人物形态。蒙太奇的叙事中则经常采用变速、虚焦点、人工光效等技巧性摄影方法，并更多地通过剪辑技巧等各种艺术化处理的环节，来达到一种艺术化虚构的效果。

3．叙事手法的差异：蒙太奇的叙事中，创作者常常以事件参与者的姿态出现，表现出对事件和人物的明显的主观反应。主张通过直接的造型手段、剪辑手段来影响观众，使观众接受创作者对事件的看法。追求事件矛盾冲突和人物性格的变化的戏剧性效果。景深镜头叙事，能让观众看到现实空间的全貌 和事物间的实际联系，创作者往往对保持客观事件冷静，力求把主观创作意图，艺术处理，包括美学追求，隐藏于客观事实的背后，使之更接近于生活的原生态。蒙太奇叙事强调对素材的浓缩和整合，叙事的完成关键在剪接。长镜头的叙事采取非强制性的、开放型的叙事。

下面我发一点，发一发一组，我在我的处女作死神与少女里面关于这个两种不同的这个镜头观念的片段，一种是长镜头，场面调度派，强调事实，侧重叙述.；第二种是蒙奇蒙太奇的那种组镜头组组合派，强调思维，侧重表现。这两种基本上第一个片段呢，是老人跟少女之间的第一次见面，那个是用这短长镜头拍的一个场面调度，就一个镜头里面把这个戏整个演下来，后面大多数是蒙太奇的组合，这两种是不太一样，我再给你们强调一下。