心无旁骛的手工造物，是陆彬创作环节里的前奏。而最为重要的旋律，则在于他创作时乐于改变、不断调整的方式。与之前相比，新的作品被赋予了更丰富的内容，但万变不离其宗的是都还保留了一份简洁与纯粹。师父吴界明的指点，让他不仅收获了理念与技法，也在作品中保留着一份对艺术的思辨。作品线条干净，仿佛逸笔小品文，又似写意水墨画，有流连书案的文人意蕴。朱泥若婴儿抱团，一片元气，一片烂漫，一片清凉忽上心头。朱泥小壶有一片闲情。壶底墨生刻“四时烟雨半山云”一句，是闲情里的点睛之笔。“偶有文章娱小我，独无兴趣见大人”。好文章不为立言，只为娱我。好壶也是，不是什么大物件，却能自娱自乐出好心境。#紫砂壶[超话]##宜兴紫砂壶[超话]##茶器#

#金像奖##历届金像奖佳片回顾# 《少年的你》毫无悬念夺第39届香港金像奖＂最佳影片＂，周冬雨与千玺弟弟也拿奖拿得恰如其分、实至名归。对于作品本身，我无异议。

但对于金像奖的奖项高度集中于两三部作品、内地与香港本土作品分猪肉等现象却一直有思考。

对于香港电影颁奖典礼上＂一片独大、全线荒芜＂这种景象，其实已经不是近几年的景象了。记得，从《一代宗师》起，就经常有这种评论。毕竟是一个地方性电影节，参赛作品有限。不过，近五六年来，也有越演越烈的感觉。

同时，佳片、影帝、影后⋯⋯这几个份量较重的奖项到底应不应该集中在一部片，还是应该太公分猪肉，内地与香港齐飞？这种争论也是始终存在。

记得，2014年时，就有评论说：如果都让内地片拿奖了，金像奖就别叫香港的金像奖了。

但如果奖项不给内地片，香港电影金像奖又变成自娱自乐的小舞台。怎么办？

我想，但凡要把一个颁奖典礼做大做强且做得有可持续性，单方面强调地域性恐怕是最不智的一种策略。城市可以冠名，但为保地方产业而弃全球化，最后就只能全球化弃之而去了。这个世上愿意冠名的城市又何止一个香港？

所以，回头一看，无论是参赛作品数量、质量、票房号召力，乃至作品的地域性划分，我认为都是一堆堆有故事的数据。它们将告诉后人：

文化的融合、国家的统一、与世界人民热爱和平一样，都是亘古不变的趋势，不会受疆界、语言、经济的羁绊，更不会因为暂时的利益分歧而改变流向，毕竟，文化如江山永在，雄枭如逝水东流。

读懂这一点，把任何一个奖项、颁奖典礼置于历史长河中观察，我们都会作出明智的选择、经得起时间淘洗的选择。祝福我的祖国、祝福香港电影！

怎么说 同人存在的意义怎么说呢 这两天在看格格不入 两个人在文中提到的微博ID真的在 点进去的那一刻我就看哭了 其实我们都知道那只是作者注册配合我们更新的 但是买条微博下面几百上千的祝福和评论真的好暖噢 连续着快十年了吧（虽然现在也只有每年跨年更新了 最后一条是2019 12 31[泪]） 每天都有最新评论在打卡 真的有一种他们活在和我们一样的时空他们是鲜活的感觉 真的太奇妙太喜欢了 同理ao3啊 之前就看到有人说ao3于她们真的是精神寄托 读者有什么错 他们只是在哪里找到了自己的一片天地 自娱自乐并没有伤天害理吧 当你真正懂了那些意义 有些事情就永远不会原谅的