齐白石（1864年1月1日─1957年9月16日），祖籍安徽宿州砀山，生于湖南长沙府湘潭。原名纯芝，字渭青，号兰亭。后改名璜，字濒生，号白石、白石山翁、老萍、饿叟、借山吟馆主者、寄萍堂上老人、三百石印富翁。是近现代中国绘画大师，世界文化名人。早年曾为木工，后以卖画为生，五十七岁后定居北京。擅画花鸟、虫鱼、山水、人物，笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，意境淳厚朴实。所作鱼虾虫蟹，天趣横生。

美艳绝伦的牡丹乃历朝历代文人墨客倾心襄赞的重要题材，是富贵、吉祥、幸福、繁荣的象征。白石老人一生所创之牡丹可谓“姹紫嫣红开遍”，然而“墨牡丹”则极其少见。老人笔下的牡丹多为粗笔写意，图中牡丹以没骨法淡墨写就，藤黄点蕊；用石青石绿来涂染叶片，篆籀之法写成苍劲有力的枝干；最后以浓墨线条勾划出叶脉。牡丹花的叶片及花茎都向画幅左侧倾倒，似有微风拂过。没骨画的枝梗更是几笔之间流露那种大圭不琢、松静自然的意态。造型恰在“似与不似之间”，乃是白石老人一贯的审美标准。#书画#

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一方美玉，是贯穿古今的追求......

收藏，是一门艺术，陶冶情操审美，提升文化修养。收藏，是一种投资，需慧眼识金，眼光长远，可遇到一物抵万金的升值机遇。

许慎在《说文解字》说：“玉，石之美者”，这种定义具有很强的主观性，玉与石的概念太过于宽泛、模糊。

直到现代人对于玉石有了严格的区分标准。通过这些标准人们把玉石从石头中剥离出来，巧合的是最被男人喜欢的那些石头也就是这些玉石，古代文人墨客咏叹把玩的对象还是这些玉石。

古人爱石，更爱玉。赏石是因为奇石所具有的抽象、空灵之美，与中国传统审美文化精神十分契合。而赏玉则是为了和这种抽象和空灵之美的玉石浑然一体，达到天人合一之境。

那么中国人到底从何时开始，就开始爱上玩玉石的呢？这个问题可以追溯到远古时期，目前可考的最早记录和田玉的古籍是《穆天子传》，其中记录了周穆王西征的传说。

传周穆王驾八骏西巡天下，行九万里，至西王母之国，会见西王母，然后“攻其玉石，取玉版三乘，载玉万只。”对于和田玉的记载，在古书中比比皆是。

《古玉图》是元代金石学所著，朱德润撰写而成，这也是中国现存最早的一部著录玉器的专书，其间对于和田玉所雕成品的描写尤为详细。

历史上爱玉成痴的名人更是数不胜数，如孔子、管仲、乾隆等，都是和田玉的忠实粉丝。中国古代文人对于玉的审美已经形成体系，主要以“质、形、色、工”为标准。

一块玉最美的地方往往体现在它的“质”和“工”上。《礼记》上说：大圭不琢，美其质也。可见在古代的玉器雕琢中，真正好的材质的玉器恰恰要采用“素”的方式雕琢，号召保持自然，简约之美，体现了一种艺术境界。与现在追求的极简主义风格不谋而合。

《庄子·天道》中说“朴素而天下莫能与之争美”；唐司空图关于诗的艺术特征也说：“不着一字，尽得风流”，具在说明朴素简约之美是一种很高的美学境界，它要求创作者必须具备深厚的美学感悟和艺术积累。而这些在古玉身上，体现的淋漓尽致。

在美玉中这些文人墨客看到了山的深情伟岸，水的辽阔壮丽，一花一木皆有故事，花鸟鱼虫都暗藏情愫。他们赏的是手中的玉，也是骨子里的世界和心性，这就是玉带给人的灵性与感悟。

人赏玉、玉佑人。玉在温润，在浓厚，而我们，也在成熟，在圆融，人与玉之间彼此成就，是一种感官与精神之间的双重交流。

齐白石（1864年1月1日─1957年9月16日），祖籍安徽宿州砀山，生于湖南长沙府湘潭。原名纯芝，字渭青，号兰亭。后改名璜，字濒生，号白石、白石山翁、老萍、饿叟、借山吟馆主者、寄萍堂上老人、三百石印富翁。是近现代中国绘画大师，世界文化名人。早年曾为木工，后以卖画为生，五十七岁后定居北京。擅画花鸟、虫鱼、山水、人物，笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，意境淳厚朴实。所作鱼虾虫蟹，天趣横生。

美艳绝伦的牡丹乃历朝历代文人墨客倾心襄赞的重要题材，是富贵、吉祥、幸福、繁荣的象征。白石老人一生所创之牡丹可谓“姹紫嫣红开遍”，然而“墨牡丹”则极其少见。老人笔下的牡丹多为粗笔写意，图中牡丹以没骨法淡墨写就，藤黄点蕊；用石青石绿来涂染叶片，篆籀之法写成苍劲有力的枝干；最后以浓墨线条勾划出叶脉。牡丹花的叶片及花茎都向画幅左侧倾倒，似有微风拂过。没骨画的枝梗更是几笔之间流露那种大圭不琢、松静自然的意态。造型恰在“似与不似之间”，乃是白石老人一贯的审美标准。#书画界艺术[超话]#

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