“华枝春满，天心月圆”
对李叔同的印象一直停留在“长亭外、古道边，芳草碧连天”《送别》歌声中，也一直对李叔同为什么在39岁华年变成了“弘一法师”感到好奇，读人物传记就是解密的过程，一路以旁观者、局外人的视角跟随着一个人从生到死，感受着书中人物的心路历程，也好像跟着喜欢的角色体验一遍他（她）那种人生，曲终人散之后，掩卷沉思，有一种回到现实的庆幸，天，是那么蓝，阳光，是这么明媚..........
看一场繁华大戏粉墨登场，李叔同经历了少年无忧，“为赋新词强说愁”，逐渐走向了中年飘摇，“而今识尽愁滋味，欲说还休”。他出生在富裕之家，从小接受非常严格良好的教育，之后，在书、画、诗词、篆刻、音乐、戏剧等方面都很精通，他虽是庶出，也是衣食无忧，可以尽享人世繁华，施展他的艺术天分，他人生大戏的舞台如同一个红楼梦的 大观园，他也如贾宝玉一样来尘世走一遭，先尝遍人生百般美好的赐予后，再被命运一样一样给拿走，前尘一梦，物是人非，繁华的落幕先是人的一个一个走失，昔日的亲人离他远去，昔日的恋人逐渐被岁月尘封，昔日的好友四散天涯，昔日的避风港“桐达李家”也如大观园一样大厦瞬间倾倒，他没有了凭兴趣生活的资本，笔端那些诗词、绘画、音符再不是风花雪月、意气风发时生活的点缀，都只成为他求生的工具，他心中满是荒凉无力之感。一个从小生活在富贵之家，青年又流连在温柔乡里的翩翩才子，一下子要承担生活的重压，一个从小没经历挫折，更不懂责任的多情才子，哪能经受住这样人生的落差，两个家的开销外加一个留洋学生的资助已让他无瑕感受生活的乐趣，日子一天天继续，他如陀螺一样运转，他的心境已磨成如海边的鹅卵石，他内心藏着的那个艺术家，渐渐被生活磨去了棱角，他对外界的关注越来越少，进而转向关注内心........
得到后的失去，繁华过后的落寞，舒适过后的重压，激情过后的平淡，相聚过后的分离，开心过后的忧郁，人生机遇变幻后的顿悟，走到水穷处的抉择，这一切都让李叔同辗转难眠，思考这人世浮华，思考何处是心灵的归宿，也许，人能一直过平淡的生活就能平凡安稳的过一世，没那么多“得到的感受”也不会有那么深的失落、凄凉和哀伤，可命运没有给李叔同那种“福气”去感受平淡与平凡，而是让他过早地把富贵荣华、心动激情尝遍，过早的把人世的欢乐尝透，各种角色也如他不同变幻的名字一样一一演过，只有另一个角色他还没演，这个角色能让他理所当然的放下所有，放下他一生无话可说最熟悉的陌生人—妻子俞氏，放下他已经激情褪去渐渐淡漠的另一个从日本跟随而来的女人雪子，放下他疲于应付的繁重生活，他已无爱无恨，只专注于自己的内心，他的出家不是一时性起 ，出家前，他已越来越沉默寡言，他已渐渐从喜欢喧嚣热闹到喜欢独处沉静，喜欢观注外部世界到喜欢看向内部世界，其实，人到中年都有这个顿悟的过程，但很少有人像他一样做的这么决绝，他的人生大戏，每个角色都演绎的太过认真，太过入戏，他的人生是“一事不做，要做就做到极致”，这像是励志的话，但更像是逼迫自己的话，他做什么都做的投入，出众，最后，连做一个和尚都做的坚定虔诚...........李叔同父母都是佛教信徒，从小他听着梵音长大，与佛门有着不解之缘，他出家前到虎跑寺曾断食三星期，之后他又亲眼目睹了马一浮好友彭逊之剃度为僧的全过程，此刻出家修行这个角色对他的吸引力越来越大，相对于前半生的轰轰烈烈他需要后半生的安安静静.........
名人们都用惊世骇俗的行为让世界记住他们，像三毛、海明威、海子、顾城，他们用生命最后的绝唱让世人更加记住他们和他们不朽的作品，李叔同用另一种独特的方式，把自己解脱出来，他也有愧疚，所以，他数十载到处过着苦行僧的生活，也许只有这样，他才会心里好过真正放下，放下愧疚，在修行的日子里，他又捡起了他的爱好，只是这次每一字、每一句，每一音都连着佛法，他找到了心灵的归宿，纵是后半生他一路都想找到一个安稳的修心住所，可一直也没有找到，他一直在路上云游，虽居无定所，但他心有所依，再也没有之前用什么都感觉填不满内心的“心空”，他讲经悟道，传播佛法，他用层层戒律把自己包裹，把前半生做的荒唐事慢慢赎回，他脱胎换骨体验生命，活出了另一种艺术人生..........
李叔同如果一直是李叔同，那他也许只能在艰难的尘世最終化为风尘，随风四散，他之所以一个世纪后还能让人记住，就是因为他成为了——弘一法师，他那绮丽多姿的半世繁华，他那多情多才的浪漫情思，他那毅然转身的清癯背影，他那二十年几度秋凉人生不变的坚定追求，他注定将自己的人生大戏演绎成一部跌宕起伏的传奇。孔子曰：“求仁而得仁，又何怨”，弘一法师，最后安详的睡去，他没有死亡的痛苦，参透生死的他给人们留下了四个字的临终之言：悲欣交集。还有给友人的信件中那句“华枝春满，天心月圆”———-“春天来了，花朵自然就会开满枝头，时节到了圆月自然挂在天心，生命的旅程原本就该顺应时势，平静、自然而圆满。”
“命运的安排，自有深意，差一步都不会迎来属于自己的结局”，我能理解人世间任何一种活法......... https://t.cn/RVJk9aF
对李叔同的印象一直停留在“长亭外、古道边，芳草碧连天”《送别》歌声中，也一直对李叔同为什么在39岁华年变成了“弘一法师”感到好奇，读人物传记就是解密的过程，一路以旁观者、局外人的视角跟随着一个人从生到死，感受着书中人物的心路历程，也好像跟着喜欢的角色体验一遍他（她）那种人生，曲终人散之后，掩卷沉思，有一种回到现实的庆幸，天，是那么蓝，阳光，是这么明媚..........
看一场繁华大戏粉墨登场，李叔同经历了少年无忧，“为赋新词强说愁”，逐渐走向了中年飘摇，“而今识尽愁滋味，欲说还休”。他出生在富裕之家，从小接受非常严格良好的教育，之后，在书、画、诗词、篆刻、音乐、戏剧等方面都很精通，他虽是庶出，也是衣食无忧，可以尽享人世繁华，施展他的艺术天分，他人生大戏的舞台如同一个红楼梦的 大观园，他也如贾宝玉一样来尘世走一遭，先尝遍人生百般美好的赐予后，再被命运一样一样给拿走，前尘一梦，物是人非，繁华的落幕先是人的一个一个走失，昔日的亲人离他远去，昔日的恋人逐渐被岁月尘封，昔日的好友四散天涯，昔日的避风港“桐达李家”也如大观园一样大厦瞬间倾倒，他没有了凭兴趣生活的资本，笔端那些诗词、绘画、音符再不是风花雪月、意气风发时生活的点缀，都只成为他求生的工具，他心中满是荒凉无力之感。一个从小生活在富贵之家，青年又流连在温柔乡里的翩翩才子，一下子要承担生活的重压，一个从小没经历挫折，更不懂责任的多情才子，哪能经受住这样人生的落差，两个家的开销外加一个留洋学生的资助已让他无瑕感受生活的乐趣，日子一天天继续，他如陀螺一样运转，他的心境已磨成如海边的鹅卵石，他内心藏着的那个艺术家，渐渐被生活磨去了棱角，他对外界的关注越来越少，进而转向关注内心........
得到后的失去，繁华过后的落寞，舒适过后的重压，激情过后的平淡，相聚过后的分离，开心过后的忧郁，人生机遇变幻后的顿悟，走到水穷处的抉择，这一切都让李叔同辗转难眠，思考这人世浮华，思考何处是心灵的归宿，也许，人能一直过平淡的生活就能平凡安稳的过一世，没那么多“得到的感受”也不会有那么深的失落、凄凉和哀伤，可命运没有给李叔同那种“福气”去感受平淡与平凡，而是让他过早地把富贵荣华、心动激情尝遍，过早的把人世的欢乐尝透，各种角色也如他不同变幻的名字一样一一演过，只有另一个角色他还没演，这个角色能让他理所当然的放下所有，放下他一生无话可说最熟悉的陌生人—妻子俞氏，放下他已经激情褪去渐渐淡漠的另一个从日本跟随而来的女人雪子，放下他疲于应付的繁重生活，他已无爱无恨，只专注于自己的内心，他的出家不是一时性起 ，出家前，他已越来越沉默寡言，他已渐渐从喜欢喧嚣热闹到喜欢独处沉静，喜欢观注外部世界到喜欢看向内部世界，其实，人到中年都有这个顿悟的过程，但很少有人像他一样做的这么决绝，他的人生大戏，每个角色都演绎的太过认真，太过入戏，他的人生是“一事不做，要做就做到极致”，这像是励志的话，但更像是逼迫自己的话，他做什么都做的投入，出众，最后，连做一个和尚都做的坚定虔诚...........李叔同父母都是佛教信徒，从小他听着梵音长大，与佛门有着不解之缘，他出家前到虎跑寺曾断食三星期，之后他又亲眼目睹了马一浮好友彭逊之剃度为僧的全过程，此刻出家修行这个角色对他的吸引力越来越大，相对于前半生的轰轰烈烈他需要后半生的安安静静.........
名人们都用惊世骇俗的行为让世界记住他们，像三毛、海明威、海子、顾城，他们用生命最后的绝唱让世人更加记住他们和他们不朽的作品，李叔同用另一种独特的方式，把自己解脱出来，他也有愧疚，所以，他数十载到处过着苦行僧的生活，也许只有这样，他才会心里好过真正放下，放下愧疚，在修行的日子里，他又捡起了他的爱好，只是这次每一字、每一句，每一音都连着佛法，他找到了心灵的归宿，纵是后半生他一路都想找到一个安稳的修心住所，可一直也没有找到，他一直在路上云游，虽居无定所，但他心有所依，再也没有之前用什么都感觉填不满内心的“心空”，他讲经悟道，传播佛法，他用层层戒律把自己包裹，把前半生做的荒唐事慢慢赎回，他脱胎换骨体验生命，活出了另一种艺术人生..........
李叔同如果一直是李叔同，那他也许只能在艰难的尘世最終化为风尘，随风四散，他之所以一个世纪后还能让人记住，就是因为他成为了——弘一法师，他那绮丽多姿的半世繁华，他那多情多才的浪漫情思，他那毅然转身的清癯背影，他那二十年几度秋凉人生不变的坚定追求，他注定将自己的人生大戏演绎成一部跌宕起伏的传奇。孔子曰：“求仁而得仁，又何怨”，弘一法师，最后安详的睡去，他没有死亡的痛苦，参透生死的他给人们留下了四个字的临终之言：悲欣交集。还有给友人的信件中那句“华枝春满，天心月圆”———-“春天来了，花朵自然就会开满枝头，时节到了圆月自然挂在天心，生命的旅程原本就该顺应时势，平静、自然而圆满。”
“命运的安排，自有深意，差一步都不会迎来属于自己的结局”，我能理解人世间任何一种活法......... https://t.cn/RVJk9aF
是谁曾说过，时光不老，我们不散，可为何一转身便再也寻不见你彼时的踪影？是谁曾说过，你若安好，我便晴天，可为何一别离便再也看不见你归来的路途？又是谁曾说过，人若精彩，老天自有安排，可为何一入尘便再也找不到你心中的淡然？是否，是我在你的青春划了一道伤，让你爱了一季的情从此离了心。还是你在我的流年里安一道墙，让我倾了一生的情从此绝了爱。还是我终是悟了，青春从来没有一种名字叫永恒。
如果不曾遇见你，看庭前花开花落，是否可以像从前一样去留无意？如果不曾遇见你，再回首那季嫣然，是否不再像如今一样寂寞成瘾？如果不曾遇见你，一个人走走停停，等繁华落尽是否依然不诉离殇？如果不曾遇见你，一个人哭哭笑笑，等风景看透是否依然不惹情思？如果不曾遇见你，在飘雨的季节里，那一泪迷离也就不随烟雨朦胧？如果不曾遇见你，在没你的日子里，那一纸相思也就不执一世情长？如果不曾遇见你，一个个想你的夜，我不会写下满纸关于你的一切！如果不曾遇见你，一个个不眠的夜，我不会一次次地想起你的模样！如果不曾遇见你，不许下一世安然，也不守着曾经的回忆魂牵梦萦！如果不曾遇见你，不悲欢一念执着，也不忆起旧时的美梦岁月黯然！如果不曾遇见你，三月也只是三月，一切的一切都只是时光的剪影！如果不曾遇见你，曾经也只是曾经，所有的所有都只是已逝的流年！ https://t.cn/EATdEPo
如果不曾遇见你，看庭前花开花落，是否可以像从前一样去留无意？如果不曾遇见你，再回首那季嫣然，是否不再像如今一样寂寞成瘾？如果不曾遇见你，一个人走走停停，等繁华落尽是否依然不诉离殇？如果不曾遇见你，一个人哭哭笑笑，等风景看透是否依然不惹情思？如果不曾遇见你，在飘雨的季节里，那一泪迷离也就不随烟雨朦胧？如果不曾遇见你，在没你的日子里，那一纸相思也就不执一世情长？如果不曾遇见你，一个个想你的夜，我不会写下满纸关于你的一切！如果不曾遇见你，一个个不眠的夜，我不会一次次地想起你的模样！如果不曾遇见你，不许下一世安然，也不守着曾经的回忆魂牵梦萦！如果不曾遇见你，不悲欢一念执着，也不忆起旧时的美梦岁月黯然！如果不曾遇见你，三月也只是三月，一切的一切都只是时光的剪影！如果不曾遇见你，曾经也只是曾经，所有的所有都只是已逝的流年！ https://t.cn/EATdEPo
《十首热血古诗词》
每一首有一个千古名句，
每一句都令人热血沸腾
当战士上战场奋勇杀敌时，让人热血沸腾；
当读到豪放的诗词时，也让人热血沸腾。
一、《塞下曲六首》
唐·李白
五月天山雪，无花只有寒。
笛中闻折柳，春色未曾看。
晓战随金鼓，宵眠抱玉鞍。
愿将腰下剑，直为斩楼兰。
战士们白天在金鼓声中与敌人进行殊死的战斗，晚上却是抱着马鞍睡觉。但愿腰间悬挂的宝剑，能够早日平定边疆，为国立功。
“愿将腰下剑，直为斩楼兰”一句让人热血沸腾。“直”与“愿”字呼应，语气斩截强烈，一派心声，喷涌而出，自有夺人心魄的艺术感召力。
我愿赴边关，奋斗到最后一刻。
二、《出塞》
清·徐锡麟
军歌应唱大刀环，誓灭胡奴出玉关。
只解沙场为国死，何须马革裹尸还。
出征的战士应当高唱军歌胜利归来，决心把满族统治者赶出山海关。战士只知道在战场上为国捐躯，哪会想将来战死后尸体以马革包裹而还。
这首诗感情豪放激扬，语气慷慨悲壮，英气逼人，最后一句“何须马革裹尸还”，写出了他壮怀激烈、视死如归的英雄气概。
“只解沙场为国死，何须马革裹尸还”，谁读到这一句，不会为之感动呢？
三、《凉州词》
唐·王翰
葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。
醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回？
酒筵上甘醇的葡萄美酒盛满在夜光杯之中，正要畅饮时，马上琵琶也声声响起，仿佛催人出征。如果醉卧在沙场上，也请你不要笑话，古来出外打仗的能有几人返回家乡？
“醉卧沙场”，表现出来的不仅是豪放、开朗、兴奋的感情，而且还有着视死如归的勇气，这和豪华的筵席所显示的热烈气氛是一致的。
“醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回？”洋溢着视死如归的气概，曾经打动过无数热血男儿心灵深处最柔弱部分。
四、《白马篇》
两汉·曹植
白马饰金羁，连翩西北驰。
借问谁家子，幽并游侠儿。
少小去乡邑，扬声沙漠垂。
宿昔秉良弓，楛矢何参差。
控弦破左的，右发摧月支。
仰手接飞猱，俯身散马蹄。
狡捷过猴猿，勇剽若豹螭。
边城多警急，虏骑数迁移。
羽檄从北来，厉马登高堤。
长驱蹈匈奴，左顾凌鲜卑。
弃身锋刃端，性命安可怀？
父母且不顾，何言子与妻！
名编壮士籍，不得中顾私。
捐躯赴国难，视死忽如归！
此诗以曲折动人的情节描写边塞游侠儿捐躯赴难、奋不顾身的英勇行为，塑造了边疆地区一位武艺高超、渴望卫国立功甚至不惜牺牲生命的游侠少年形象，表达了诗人建功立业的强烈愿望。
为国家解危难奋勇献身，把死亡看得像回家一样平常。
捐躯赴国难，生亦何欢，死亦何惧?
五、《从军行七首·其四》
唐·王昌龄
青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。
黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还。
青海湖上乌云密布，遮得连绵雪山一片黯淡。边塞古城，玉门雄关，远隔千里，遥遥相望。守边将士身经百战，铠甲磨穿，壮志不灭，不打败进犯之敌，誓不返回家乡。
世事变幻，不变的是一颗为国奉献的心。
六、《从军行》
唐·杨炯
烽火照西京，心中自不平。
牙璋辞凤阙，铁骑绕龙城。
雪暗凋旗画，风多杂鼓声。
宁为百夫长，胜作一书生。
这首诗借用乐府旧题“从军行”，描写一个读书士子从军边塞、参加战斗的全过程。仅仅四十个字，既揭示出人物的心理活动，又渲染了环境气氛，笔力极其雄劲。
“宁为百夫长，胜作一书生”颇有气概：我宁愿做个低级军官为国冲锋陷阵，也胜过当个白面书生只会雕句寻章。
好男儿，当国家罹难时，会奋不顾身，奔上疆场。
七、《哥舒歌》
唐·西鄙人
北斗七星高，哥舒夜带刀。
至今窥牧马，不敢过临洮。
黑夜里北斗七星挂得高高，哥舒翰勇猛守边夜带宝刀。吐蕃族至今牧马只敢远望，他们再不敢南来越过临洮。
“哥舒夜带刀”五个字干净利落，好像是一幅引人注目的人物画像。在那简炼有力、富有特征的形象中，蕴藏了一股英武之气，给人一种战则能胜的信心。
想当年大唐的风采，长安城也是万国来朝，寸土寸金难自弃。
八、《雁门太守行》
唐·李贺
黑云压城城欲摧，甲光向日金鳞开。
角声满天秋色里，塞上燕脂凝夜紫。
半卷红旗临易水，霜重鼓寒声不起。
报君黄金台上意，提携玉龙为君死。
此诗用浓艳斑驳的色彩描绘悲壮惨烈的战斗场面，全诗意境苍凉，格调悲壮，具有强烈的震撼力和艺术魅力。
为了报答国君招用贤才的诚意，手挥舞着利剑甘愿为国血战到死！
为了心中的崇敬向往又不可及，真的可以豁出性命。
九、《送魏大从军》
唐·陈子昂
匈奴犹未灭，魏绛复从戎。
怅别三河道，言追六郡雄。
雁山横代北，狐塞接云中。
勿使燕然上，惟留汉将功。
陈子昂送友人去从军，一扫同类题材的悲切之风，从大处着眼，激励出征者立功沙场，并抒发了作者的慷慨壮志，很能代表陈子昂的文学主张。
雁门山横亘在代州北面，飞狐塞远远连接云中郡。不要让燕然山上只留下汉将的功绩，也要有大唐将士的赫赫战功。
全诗一气呵成，充满了奋发向上的精神，感情豪放激扬，语气慷慨悲壮，英气逼人，令人读来如闻战鼓，有气壮山河之势。
十、《满江红·写怀》
宋·岳飞
怒发冲冠，凭栏处、潇潇雨歇。
抬望眼，仰天长啸，壮怀激烈。
三十功名尘与土，八千里路云和月。
莫等闲，白了少年头，空悲切！
靖康耻，犹未雪。臣子恨，何时灭！
驾长车，踏破贺兰山缺。
壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。
待从头、收拾旧山河，朝天阙。
这首词代表了岳飞“精忠报国”的英雄之志，词里句中无不透出雄壮之气，显示了作者忧国报国的壮志胸怀。
谁读到这首词，不会热血沸腾呢？
它作为爱国将领的抒怀之作，情调激昂，慷慨壮烈，充分表现了中华民族不甘屈辱，奋发图强，雪耻若渴的神威，从而成为反侵略战争的名篇。
（图、文均来自网络，著作权归原作者） https://t.cn/z8Aeuzc
每一首有一个千古名句，
每一句都令人热血沸腾
当战士上战场奋勇杀敌时，让人热血沸腾；
当读到豪放的诗词时，也让人热血沸腾。
一、《塞下曲六首》
唐·李白
五月天山雪，无花只有寒。
笛中闻折柳，春色未曾看。
晓战随金鼓，宵眠抱玉鞍。
愿将腰下剑，直为斩楼兰。
战士们白天在金鼓声中与敌人进行殊死的战斗，晚上却是抱着马鞍睡觉。但愿腰间悬挂的宝剑，能够早日平定边疆，为国立功。
“愿将腰下剑，直为斩楼兰”一句让人热血沸腾。“直”与“愿”字呼应，语气斩截强烈，一派心声，喷涌而出，自有夺人心魄的艺术感召力。
我愿赴边关，奋斗到最后一刻。
二、《出塞》
清·徐锡麟
军歌应唱大刀环，誓灭胡奴出玉关。
只解沙场为国死，何须马革裹尸还。
出征的战士应当高唱军歌胜利归来，决心把满族统治者赶出山海关。战士只知道在战场上为国捐躯，哪会想将来战死后尸体以马革包裹而还。
这首诗感情豪放激扬，语气慷慨悲壮，英气逼人，最后一句“何须马革裹尸还”，写出了他壮怀激烈、视死如归的英雄气概。
“只解沙场为国死，何须马革裹尸还”，谁读到这一句，不会为之感动呢？
三、《凉州词》
唐·王翰
葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。
醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回？
酒筵上甘醇的葡萄美酒盛满在夜光杯之中，正要畅饮时，马上琵琶也声声响起，仿佛催人出征。如果醉卧在沙场上，也请你不要笑话，古来出外打仗的能有几人返回家乡？
“醉卧沙场”，表现出来的不仅是豪放、开朗、兴奋的感情，而且还有着视死如归的勇气，这和豪华的筵席所显示的热烈气氛是一致的。
“醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回？”洋溢着视死如归的气概，曾经打动过无数热血男儿心灵深处最柔弱部分。
四、《白马篇》
两汉·曹植
白马饰金羁，连翩西北驰。
借问谁家子，幽并游侠儿。
少小去乡邑，扬声沙漠垂。
宿昔秉良弓，楛矢何参差。
控弦破左的，右发摧月支。
仰手接飞猱，俯身散马蹄。
狡捷过猴猿，勇剽若豹螭。
边城多警急，虏骑数迁移。
羽檄从北来，厉马登高堤。
长驱蹈匈奴，左顾凌鲜卑。
弃身锋刃端，性命安可怀？
父母且不顾，何言子与妻！
名编壮士籍，不得中顾私。
捐躯赴国难，视死忽如归！
此诗以曲折动人的情节描写边塞游侠儿捐躯赴难、奋不顾身的英勇行为，塑造了边疆地区一位武艺高超、渴望卫国立功甚至不惜牺牲生命的游侠少年形象，表达了诗人建功立业的强烈愿望。
为国家解危难奋勇献身，把死亡看得像回家一样平常。
捐躯赴国难，生亦何欢，死亦何惧?
五、《从军行七首·其四》
唐·王昌龄
青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。
黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还。
青海湖上乌云密布，遮得连绵雪山一片黯淡。边塞古城，玉门雄关，远隔千里，遥遥相望。守边将士身经百战，铠甲磨穿，壮志不灭，不打败进犯之敌，誓不返回家乡。
世事变幻，不变的是一颗为国奉献的心。
六、《从军行》
唐·杨炯
烽火照西京，心中自不平。
牙璋辞凤阙，铁骑绕龙城。
雪暗凋旗画，风多杂鼓声。
宁为百夫长，胜作一书生。
这首诗借用乐府旧题“从军行”，描写一个读书士子从军边塞、参加战斗的全过程。仅仅四十个字，既揭示出人物的心理活动，又渲染了环境气氛，笔力极其雄劲。
“宁为百夫长，胜作一书生”颇有气概：我宁愿做个低级军官为国冲锋陷阵，也胜过当个白面书生只会雕句寻章。
好男儿，当国家罹难时，会奋不顾身，奔上疆场。
七、《哥舒歌》
唐·西鄙人
北斗七星高，哥舒夜带刀。
至今窥牧马，不敢过临洮。
黑夜里北斗七星挂得高高，哥舒翰勇猛守边夜带宝刀。吐蕃族至今牧马只敢远望，他们再不敢南来越过临洮。
“哥舒夜带刀”五个字干净利落，好像是一幅引人注目的人物画像。在那简炼有力、富有特征的形象中，蕴藏了一股英武之气，给人一种战则能胜的信心。
想当年大唐的风采，长安城也是万国来朝，寸土寸金难自弃。
八、《雁门太守行》
唐·李贺
黑云压城城欲摧，甲光向日金鳞开。
角声满天秋色里，塞上燕脂凝夜紫。
半卷红旗临易水，霜重鼓寒声不起。
报君黄金台上意，提携玉龙为君死。
此诗用浓艳斑驳的色彩描绘悲壮惨烈的战斗场面，全诗意境苍凉，格调悲壮，具有强烈的震撼力和艺术魅力。
为了报答国君招用贤才的诚意，手挥舞着利剑甘愿为国血战到死！
为了心中的崇敬向往又不可及，真的可以豁出性命。
九、《送魏大从军》
唐·陈子昂
匈奴犹未灭，魏绛复从戎。
怅别三河道，言追六郡雄。
雁山横代北，狐塞接云中。
勿使燕然上，惟留汉将功。
陈子昂送友人去从军，一扫同类题材的悲切之风，从大处着眼，激励出征者立功沙场，并抒发了作者的慷慨壮志，很能代表陈子昂的文学主张。
雁门山横亘在代州北面，飞狐塞远远连接云中郡。不要让燕然山上只留下汉将的功绩，也要有大唐将士的赫赫战功。
全诗一气呵成，充满了奋发向上的精神，感情豪放激扬，语气慷慨悲壮，英气逼人，令人读来如闻战鼓，有气壮山河之势。
十、《满江红·写怀》
宋·岳飞
怒发冲冠，凭栏处、潇潇雨歇。
抬望眼，仰天长啸，壮怀激烈。
三十功名尘与土，八千里路云和月。
莫等闲，白了少年头，空悲切！
靖康耻，犹未雪。臣子恨，何时灭！
驾长车，踏破贺兰山缺。
壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。
待从头、收拾旧山河，朝天阙。
这首词代表了岳飞“精忠报国”的英雄之志，词里句中无不透出雄壮之气，显示了作者忧国报国的壮志胸怀。
谁读到这首词，不会热血沸腾呢？
它作为爱国将领的抒怀之作，情调激昂，慷慨壮烈，充分表现了中华民族不甘屈辱，奋发图强，雪耻若渴的神威，从而成为反侵略战争的名篇。
（图、文均来自网络，著作权归原作者） https://t.cn/z8Aeuzc
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