澳大利亚国宝级喜剧#燃烧的疯人院# 即将上演!
《燃烧的疯子院》是澳大利亚近30年来最高产、最负盛名的Louisnowra创作的半自传体剧,讲述了一个非导演专业的大学毕业生路易斯,给精神病院的病人们排演歌剧的经过。
无锡站
时间:2021-04-13 周二 19:30
地点:无锡大剧院
昆山站
时间:2021-04-16 周五 19:30
地点:昆山文化艺术中心-大剧场
《燃烧的疯子院》是澳大利亚近30年来最高产、最负盛名的Louisnowra创作的半自传体剧,讲述了一个非导演专业的大学毕业生路易斯,给精神病院的病人们排演歌剧的经过。
无锡站
时间:2021-04-13 周二 19:30
地点:无锡大剧院
昆山站
时间:2021-04-16 周五 19:30
地点:昆山文化艺术中心-大剧场
#吴青峰[超话]#[音乐] #吳青峰 冊葉一:一與一#
(10月29日截單哦!)
从疯子自传到交心册叶 小吧一直陪在大家身边
于是……锵锵!
吴青峰个人二专《册叶一:一与一》的代购如期上线!一張 130元包郵 詳細請看連結 https://t.cn/A6bWJpIT
同时!小吧表示本次团购的每张专辑都会捐赠4元予“爱的分贝”公益项目,关爱更多贫困聋儿,让他们听到音乐的美妙与世界的温暖。
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#吴青峰新专辑# 《册叶一:一与一》可以看作是一次自我回溯。
如果说第一张个人专辑《太空人》是一次在伤痛碎片之中试图自我重组的“疯子自传”,那《册叶一:一与一》的概念,就是实实在在地在那些我们或许听过的、感受过的他之中继续寻回属于“吴青峰”的那些片段。可能之前我们听到它们是来自一段剧场里的音符,是其他人专辑中的一条旋律线,是其他歌里的一片过往,但这些都是从这颗拥有独特观察角度的心灵中流淌出的星光,原都是他的一部分。
但《册叶一:一与一》又可以看作是一种前行。
《太空人》的世界几乎全由自我主导,而《册叶一:一与一》里的歌都基于他这个个体与其他艺术家的碰撞,上册是他与诗人的碰撞,下册又是他与他人所写的旋律的碰撞。顺着这条线聆听下来,好像又是吴青峰从个体世界走出、与他人交流互通的过程。
经过这一番整理,我们在这张专辑中可以听到他与剧场音乐的碰撞,那种戏剧化的、仿佛随意哼唱的字句,都能基于他的旋律感受变成一个审美一贯的整体。
给人谱曲的过程,本身就是一场以心换心。要在文字中进入他人的世界里,再以音乐的语言赋予自己的理解,“一与一”,就成了两个个体在一个作品中发表对一个议题或感受的理解,多么奇妙。
你会看到,其中有涉及彩虹议题、边缘人群与性别探讨的《费洛蒙小姐》,有《我会我会》这样在他作品中很少出现的、以机械未来感主导的歌曲,有《沙滩上的佛洛一德》这样交错在梦境和现实中、理想与冲突中的剧场作品,以诗意写相遇的《最难的是相遇》中有着游离的声场设计,关于记忆的《阿兹海默》,叛逆摇滚的《穿墙人》,痛到心碎的《柔软》,还有那在梦境里盘旋的《低低星垂》。
以《阿兹海默》为例,歌词灵感来自家族有阿兹海默病史的黎焕雄导演的一场梦。他在梦中认不清家人,在如此的残酷场景里,他以再多的温柔面对,都还是不断地涌出难以言喻的悲伤。设想,为他谱曲、聆听作品本身,难道不是一场奇迹般的共情与相遇吗?
即便脱开对吴青峰个人出品整理的线索,这张作品都有着华语作品里少有的议题丰富性与风格包容性。而他谱写的旋律和他独特的演绎特质自有把一切矛盾统合一体的能力,那其中随时可以从极温柔推向极爆裂的敏感特质,从来是他最迷人的部分之一。
这正是所谓“最难的是相遇”,无论是他与其他人的相互碰撞,还是我们在聆听中游入更深视界的过程,都是“因为多么难得是我,因为更难得更不可遇是你,可是相信我,最难的最难的是相遇”。
#吴青峰 册叶一:一与一#
如果说第一张个人专辑《太空人》是一次在伤痛碎片之中试图自我重组的“疯子自传”,那《册叶一:一与一》的概念,就是实实在在地在那些我们或许听过的、感受过的他之中继续寻回属于“吴青峰”的那些片段。可能之前我们听到它们是来自一段剧场里的音符,是其他人专辑中的一条旋律线,是其他歌里的一片过往,但这些都是从这颗拥有独特观察角度的心灵中流淌出的星光,原都是他的一部分。
但《册叶一:一与一》又可以看作是一种前行。
《太空人》的世界几乎全由自我主导,而《册叶一:一与一》里的歌都基于他这个个体与其他艺术家的碰撞,上册是他与诗人的碰撞,下册又是他与他人所写的旋律的碰撞。顺着这条线聆听下来,好像又是吴青峰从个体世界走出、与他人交流互通的过程。
经过这一番整理,我们在这张专辑中可以听到他与剧场音乐的碰撞,那种戏剧化的、仿佛随意哼唱的字句,都能基于他的旋律感受变成一个审美一贯的整体。
给人谱曲的过程,本身就是一场以心换心。要在文字中进入他人的世界里,再以音乐的语言赋予自己的理解,“一与一”,就成了两个个体在一个作品中发表对一个议题或感受的理解,多么奇妙。
你会看到,其中有涉及彩虹议题、边缘人群与性别探讨的《费洛蒙小姐》,有《我会我会》这样在他作品中很少出现的、以机械未来感主导的歌曲,有《沙滩上的佛洛一德》这样交错在梦境和现实中、理想与冲突中的剧场作品,以诗意写相遇的《最难的是相遇》中有着游离的声场设计,关于记忆的《阿兹海默》,叛逆摇滚的《穿墙人》,痛到心碎的《柔软》,还有那在梦境里盘旋的《低低星垂》。
以《阿兹海默》为例,歌词灵感来自家族有阿兹海默病史的黎焕雄导演的一场梦。他在梦中认不清家人,在如此的残酷场景里,他以再多的温柔面对,都还是不断地涌出难以言喻的悲伤。设想,为他谱曲、聆听作品本身,难道不是一场奇迹般的共情与相遇吗?
即便脱开对吴青峰个人出品整理的线索,这张作品都有着华语作品里少有的议题丰富性与风格包容性。而他谱写的旋律和他独特的演绎特质自有把一切矛盾统合一体的能力,那其中随时可以从极温柔推向极爆裂的敏感特质,从来是他最迷人的部分之一。
这正是所谓“最难的是相遇”,无论是他与其他人的相互碰撞,还是我们在聆听中游入更深视界的过程,都是“因为多么难得是我,因为更难得更不可遇是你,可是相信我,最难的最难的是相遇”。
#吴青峰 册叶一:一与一#
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