关于《知觉的世界》的读书笔记
一本可以细读的书～梅洛.庞蒂从人的知觉出发，论述了关于我们对于事物、生活、艺术等各方面的看法。上一次有如此看书体验的是塔可夫斯基的《雕刻时光》，再一次被这种论述的方式所打动。自从前段时间开始接触哲学，自己对于生活的体验以及看待世界的方式都有所改变，这大概就是哲学的魅力吧。看到最后，真心希望哲学能成为每个国家义务教育里的必修课程，就像法国所做的那样，我相信每个人都能从中获得一种新的体验。
摘抄：
在检视了空间之后，让我们着手检视那些填充了空间的物本身。就此，若去查考经典心理学的教科书，我们会发现里面是这么界定物的：先是有一些不同的性质呈现给了不同的感官，然后再由理智的一个综合行为将这些性质统合为一个体系一这就形成了物。例如，柠檬就是这个两头鼓起的椭圆的形状，再加上这个黄黄的颜色，再加上这个凉凉的触感，再加上这个酸酸的味道……然而，这一分析并不能让我们满意，因为我们并没有看到这里有什么是能够把这其中的每一个性质和所有其他的性质统一起来的；而实际上，我们是的的确确地感受到了这一点的：柠檬是个统一的存在，它所有的性质都不过是这统一的存在的不同表现。只要我们还把物体的各种性质看作属于视觉、味觉、触觉等截然分疏的世界的，物体的统一性就一直会是神秘难解的。然而，在这一点上，遵从歌德的指引，现代心理学已经注意到：物体的任何一个性质都远非严格地独立的，而是都拥有一种情感意谓(une signification affective),这情感意谓会将此性质与所有其他感官的情感意谓连结起来。举例说来，正如给房间挑选过壁毯的人都知道的，每种颜色都会氤氲出一种情绪氛围，都会使这壁毯或忧郁或明快，或阴沉或昂扬。既然不仅颜色是如此，既然对于声音和触觉来说亦是如此，那么我们或许就可以说：每一种颜色都对应着某一种声音和温度。正是因此，当向盲人描述一种颜色时，盲人可能会通过把此颜色类比为某种声音来想见此颜色。因为人的经验赋予了性质某种情感意谓，所以一旦我们把一个性质放回到人的经验之中，那么这个性质何以能够和其他那些它原本与之毫无关系的性质发生关联也就变得开始能够被理解了。
在我们试图找回我们在生活的经验中所领会到的那个世界的努力中,所有那些古典的艺术法则都被打破了。关于绘画的古典教条是建立在视角主义之上的。所谓视角主义就是说，比如当画家在面对一片风景时决定只按照最传统的画法把他所看见的在画布上再现出来:画家先是看见了他身边的树,然后他把目光放远，投放到前方的路上，再然后将目光投向更远方的地平线;如此一来，根据目光每次所投注的焦点之不同，其他物体的外观也都随之发生变化。在画布上，画家所试图完成的不过是所有这些各异的视图所折中调和而成的产品，画家不过是在试图给所有这些各异的知觉找到一个公约数，也就是说画家并不是在给出物体呈现给画家的尺寸、颜色和外观,而只是在试图给出物体为传统绘画规则所规定下的尺寸和外观,也就是说，当把目光投注于地平线上某一个固定的点时，当风景画中的一切线条都因而从画家出发奔向这个点时，物体所呈现出的尺寸和外观。如此这般画出来的风景就会显得平静、端严而可敬，因为这些风景是被一个投注于无限远处的目光所固定住的。这些风景是与我有一段距离的，观看者是没有被卷入其中去的,这些风景是彬彬有礼的。观看者的目光从这些画中风景上从容地掠过，这些风景画中不会有任何令人不悦的东西来扰乱观看者那无上的从容安闲。然而，上述方式并非世界实际上呈现给我们的方式。世界实际上是在我们与世界的接触中呈现给我们的,而这与世界的接触正是知觉给予我们的。每时每刻，在我们的目光流转于现实场景中的时候，我们都必然只能从某一个确定的观点出发,而这些前后相继的瞬间之所见,无论是关于哪一个风景区域的，都是不能够简单地相互叠加起来的。画家如果想成功地彻底控制住这一系列的所见并从中提取出一个永恒的、唯一的风景，就不得不破坏掉自然而然的看的方式。比如画家就必须得时不时地眯起一只眼睛,借着铅笔去目测清楚一个细节处看起来到底有多大--然而这种做法难免就会改变这一细节本身--然后把这些都置于一个分析性的看之注视下，并进而在画布上构建对风景的再现。如此这般再现出来的风景完全不符合任何自然而自由的看，这般再现出的风景宰制住了自然的看之动态的开展，并且，这般再现出的风景还取消了这自然的看之律动和生命本身。自塞尚以来，很多画家都开始拒绝再遵从几何视角这一规则，因为他们想要重新抓住并再现出风景在我们眼底下的诞生本身;因为他们不再满足于去做一个分析性的报告，而是想要重新融进并采用知觉经验的“作画法”(“style”)本身。所以,他们的画的不同部分是从不同的出发点来看的，这就会使不仔细的赏画者觉得这些画犯了“视角错误”，然而却会使认真的赏画者觉得:在这些画中，从来没有任何两个物体是同时被看到的;若要在这些画里的不同空间部分之间游动目光，永远都是要耗费时间的;在这些画中,存在不是现成地被给予了的，而是通过时间显现或浮现出来的。
塞尚就曾说我们当能够绘画出树木的气味。在相同的意义上，萨特曾于《存在与虚无》中写道:每一个性质“都在揭示出物的存在”,他接着说道:“柠檬(的黄)贯彻于柠檬的所有性质中，且其每一个性质都是贯穿于所有其他的性质中的。那黄黄的正是柠檬的酸，那酸酸的正是柠檬的黄;我们吃糕点的颜色;而且糕点的味道也在向我们所说的饮食直观揭示着糕点的形状和颜色……泳池中水的流动性、温热感、泛蓝色以及涌
动态，这其中的每一个性质都一下子就在所有其他性质中被呈现出来了。”
每一个物都向我们象征着某种特定的行为,都向我们提示着这一行为，都激发着我们或正面或负面的反应。正因此,从一个人装点布置其居所的方式,从他所喜爱的颜色,从他所爱去散步的地点就可看出此人的品位、性格及面对世界和外部存在的态度。克洛岱尔就曾提到，中国人会用石头建筑园林,其中的一切都干枯而惨淡①。如此这般对环境的石化所透露出的是对生之茵润的否定,也就是说是对死的向往。那些郁结纠缠在我们的梦里的物同样是意味深长的。我们与物的关联并非一种遥远的关联。每一个物都向我们的身体和生活诉说着什么,每一个物都穿着人的品格(顺从、温柔、恶意、抗拒),并且,物反过来也活在我们之中,作为我们所爱或所恨的生活行为的标记。人驻于物,物也驻于人--借用心理分析师的说法就是:物都是情结(complexe)。塞尚亦持此观点,他曾说绘画所力图传达的正是物的“光环”(“halo”)。这也是现代诗人弗朗西斯·蓬热的看法。我们现在就以他为例对此作进一步的说明。萨特曾在一项关于蓬热的研究中写道:“物居住在他那里已经年历岁,物居有着他，物似地衣般覆盖住了他记忆的基底,物就在他那里……他现在努力所要做的就是从自身之深底钓出这些丛生的巨物以使它们出现，而不是对它们作严密细致的观察以确定它们的性质。”比如说水--当然,不仅仅是水，所有的元素都是如此--其本质并不在于它可被观察出的性质,而在于,关于我们它到底向我们说了些什么。
蓬热就是这么评论水的:
“水白、亮、无形、清凉、被动，执拗于它唯一的堕落--重力，用各种绝招完成这种堕落:包抄,穿透,腐蚀,渗透。
堕落同样作用于水的内部:不断地坍塌，每时每刻都在放弃各种形状，一味地卑躬屈膝，四脚八叉地趴伏于地，如尸首，像某些教派的僧侣……
我们几乎可以说水发了疯了,它歇斯底里般地唯重力是从。这个需求控制着它，如同一个根深蒂固的执念……
液体从定义上讲执着于服从重力而不是执着于维持自己的形状。为了服从重力它拒绝一切形状。这一根深蒂固的执念及病态的顾虑使它完全失态……
水的不安定:能感觉出最细微的倾斜变化。连滚带爬地跳下楼梯。活泼快乐，幼稚地顺从。当降低这边的高度以召唤它时，它立马就跟过来了。”
（引于《采取事物的立场》）
① Paul Claudel,Connaissance de IEst(1895-1900)，Paris,Mercur
de France,190è; rééd1960p.63:“正如景物之美实非草木和枝叶的颜色所构成,而是由线条与地势之起伏掩映所致,中国人真的会只用石头建园子。如此造园就好比是在雕塑,相形之下，寻常造园法则类于绘画。堆叠山石,以创造人工景观。从确定轮廓和形态来看，用石头似乎要比用植物装点更服帖更适宜它们的层次和外貌的变化令人感觉到高度和深度曲折和突兀”一-编者注。(中译文请参见《认识东方》徐知免译,上海人民出版社2007年,第32页。-中译注)
加斯东·巴什拉将这种分析拓展到了所有的元素中。听众诸君会在他一系列关于气、水、火和土的著作中发现这种分析。在这些著作中,巴什拉把每一种元素都看成了某一类人的心灵家园,看成了此类人魂之所牵梦之所萦者,看成了主导此类人生活的那一为其所最钟爱的境域，看成了那赋予此类人以力量和幸福的自然圣礼(sacre-ment naturel)。所有这些研究都有赖于超现实主义。长达三十年，超现实主义力图在我们生活于其中的物体中--尤其是在那些我们失而复得的、弥足珍贵的物件中--寻找那“欲望的催化剂”或者,正如安德烈·布勒东所说,寻找人的欲望于其中显现自身或曰“结晶”的地方。所以说,这是个相当普遍的趋势:不再把物和人之间的关联设想为一个享有着至高权威的精神和一个例如笛卡尔的著名分析中所呈现的蜡之间的那种距离和主宰;而是终于意识到了:这关联并不是那么清楚明白,这关联是一个令人目眩的接近,这接近使我们不能把自己视作与物完全撇清关系的纯粹精神,使我们不能把物界定为与人的性质没有任何瓜葛的纯粹对象。
通过检视知觉的世界，我们到底学到了什么呢?我们学到了:在这个世界里，根本就不可能把物和它的显现方式区分开。诚然，当我像字典那样去定义桌子的时候--三条或四条腿支撑起的一个平面，人们可以在上面吃饭、书写等等--我可能会觉得如此我就抓住了桌子的本质而完全不必在意桌腿的形状、纹饰的风格等等这般伴随性的偶然之处。然而，这样我就不是在知觉了，而是在下定义。与此相反，当我在知觉一张桌子的时候，我不会不在意这桌子实现其作为桌子的功能的方式,而且,正是桌腿每一次承载起桌面的独特方式、正是那从桌脚到桌面抵抗重力的独特运动吸引着我,并使得每张桌子都卓然有别于所有其他的桌子。在这里，没有任何一个细节--从木头的纤维、桌腿的形状、木头的色泽及年龄到印证着木头之年龄的某些涂鸦或磨损--是无关紧要的，而且“桌子”这个意谓之所以吸引我,正是因为它是透过所有这些“细节”显现出来的，因为正是这些细节体现着它在场的样态。然而，一旦我们明白了知觉学派的教导，我们就会发现我们开始懂艺术作品了,因为艺术品也是一个肉身性的总体，在此总体中,意义并不是自由的,而是系于或者说束缚于形形色色的符号以及各种各样的细节的。正是这些符号和细节向我显现了意义，以至于正如被知觉到的物那样,艺术品也是要去看的、要去听的，任何的关于艺术品的定义和分析--无论这分析作为对知觉经验所进行的事后盘点做得有多么完备--都不能取代我对此艺术品所进行的直接感知经验。这一点乍看上去并不是那么明白无疑。
一本可以细读的书～梅洛.庞蒂从人的知觉出发，论述了关于我们对于事物、生活、艺术等各方面的看法。上一次有如此看书体验的是塔可夫斯基的《雕刻时光》，再一次被这种论述的方式所打动。自从前段时间开始接触哲学，自己对于生活的体验以及看待世界的方式都有所改变，这大概就是哲学的魅力吧。看到最后，真心希望哲学能成为每个国家义务教育里的必修课程，就像法国所做的那样，我相信每个人都能从中获得一种新的体验。
摘抄：
在检视了空间之后，让我们着手检视那些填充了空间的物本身。就此，若去查考经典心理学的教科书，我们会发现里面是这么界定物的：先是有一些不同的性质呈现给了不同的感官，然后再由理智的一个综合行为将这些性质统合为一个体系一这就形成了物。例如，柠檬就是这个两头鼓起的椭圆的形状，再加上这个黄黄的颜色，再加上这个凉凉的触感，再加上这个酸酸的味道……然而，这一分析并不能让我们满意，因为我们并没有看到这里有什么是能够把这其中的每一个性质和所有其他的性质统一起来的；而实际上，我们是的的确确地感受到了这一点的：柠檬是个统一的存在，它所有的性质都不过是这统一的存在的不同表现。只要我们还把物体的各种性质看作属于视觉、味觉、触觉等截然分疏的世界的，物体的统一性就一直会是神秘难解的。然而，在这一点上，遵从歌德的指引，现代心理学已经注意到：物体的任何一个性质都远非严格地独立的，而是都拥有一种情感意谓(une signification affective),这情感意谓会将此性质与所有其他感官的情感意谓连结起来。举例说来，正如给房间挑选过壁毯的人都知道的，每种颜色都会氤氲出一种情绪氛围，都会使这壁毯或忧郁或明快，或阴沉或昂扬。既然不仅颜色是如此，既然对于声音和触觉来说亦是如此，那么我们或许就可以说：每一种颜色都对应着某一种声音和温度。正是因此，当向盲人描述一种颜色时，盲人可能会通过把此颜色类比为某种声音来想见此颜色。因为人的经验赋予了性质某种情感意谓，所以一旦我们把一个性质放回到人的经验之中，那么这个性质何以能够和其他那些它原本与之毫无关系的性质发生关联也就变得开始能够被理解了。
在我们试图找回我们在生活的经验中所领会到的那个世界的努力中,所有那些古典的艺术法则都被打破了。关于绘画的古典教条是建立在视角主义之上的。所谓视角主义就是说，比如当画家在面对一片风景时决定只按照最传统的画法把他所看见的在画布上再现出来:画家先是看见了他身边的树,然后他把目光放远，投放到前方的路上，再然后将目光投向更远方的地平线;如此一来，根据目光每次所投注的焦点之不同，其他物体的外观也都随之发生变化。在画布上，画家所试图完成的不过是所有这些各异的视图所折中调和而成的产品，画家不过是在试图给所有这些各异的知觉找到一个公约数，也就是说画家并不是在给出物体呈现给画家的尺寸、颜色和外观,而只是在试图给出物体为传统绘画规则所规定下的尺寸和外观,也就是说，当把目光投注于地平线上某一个固定的点时，当风景画中的一切线条都因而从画家出发奔向这个点时，物体所呈现出的尺寸和外观。如此这般画出来的风景就会显得平静、端严而可敬，因为这些风景是被一个投注于无限远处的目光所固定住的。这些风景是与我有一段距离的，观看者是没有被卷入其中去的,这些风景是彬彬有礼的。观看者的目光从这些画中风景上从容地掠过，这些风景画中不会有任何令人不悦的东西来扰乱观看者那无上的从容安闲。然而，上述方式并非世界实际上呈现给我们的方式。世界实际上是在我们与世界的接触中呈现给我们的,而这与世界的接触正是知觉给予我们的。每时每刻，在我们的目光流转于现实场景中的时候，我们都必然只能从某一个确定的观点出发,而这些前后相继的瞬间之所见,无论是关于哪一个风景区域的，都是不能够简单地相互叠加起来的。画家如果想成功地彻底控制住这一系列的所见并从中提取出一个永恒的、唯一的风景，就不得不破坏掉自然而然的看的方式。比如画家就必须得时不时地眯起一只眼睛,借着铅笔去目测清楚一个细节处看起来到底有多大--然而这种做法难免就会改变这一细节本身--然后把这些都置于一个分析性的看之注视下，并进而在画布上构建对风景的再现。如此这般再现出来的风景完全不符合任何自然而自由的看，这般再现出的风景宰制住了自然的看之动态的开展，并且，这般再现出的风景还取消了这自然的看之律动和生命本身。自塞尚以来，很多画家都开始拒绝再遵从几何视角这一规则，因为他们想要重新抓住并再现出风景在我们眼底下的诞生本身;因为他们不再满足于去做一个分析性的报告，而是想要重新融进并采用知觉经验的“作画法”(“style”)本身。所以,他们的画的不同部分是从不同的出发点来看的，这就会使不仔细的赏画者觉得这些画犯了“视角错误”，然而却会使认真的赏画者觉得:在这些画中，从来没有任何两个物体是同时被看到的;若要在这些画里的不同空间部分之间游动目光，永远都是要耗费时间的;在这些画中,存在不是现成地被给予了的，而是通过时间显现或浮现出来的。
塞尚就曾说我们当能够绘画出树木的气味。在相同的意义上，萨特曾于《存在与虚无》中写道:每一个性质“都在揭示出物的存在”,他接着说道:“柠檬(的黄)贯彻于柠檬的所有性质中，且其每一个性质都是贯穿于所有其他的性质中的。那黄黄的正是柠檬的酸，那酸酸的正是柠檬的黄;我们吃糕点的颜色;而且糕点的味道也在向我们所说的饮食直观揭示着糕点的形状和颜色……泳池中水的流动性、温热感、泛蓝色以及涌
动态，这其中的每一个性质都一下子就在所有其他性质中被呈现出来了。”
每一个物都向我们象征着某种特定的行为,都向我们提示着这一行为，都激发着我们或正面或负面的反应。正因此,从一个人装点布置其居所的方式,从他所喜爱的颜色,从他所爱去散步的地点就可看出此人的品位、性格及面对世界和外部存在的态度。克洛岱尔就曾提到，中国人会用石头建筑园林,其中的一切都干枯而惨淡①。如此这般对环境的石化所透露出的是对生之茵润的否定,也就是说是对死的向往。那些郁结纠缠在我们的梦里的物同样是意味深长的。我们与物的关联并非一种遥远的关联。每一个物都向我们的身体和生活诉说着什么,每一个物都穿着人的品格(顺从、温柔、恶意、抗拒),并且,物反过来也活在我们之中,作为我们所爱或所恨的生活行为的标记。人驻于物,物也驻于人--借用心理分析师的说法就是:物都是情结(complexe)。塞尚亦持此观点,他曾说绘画所力图传达的正是物的“光环”(“halo”)。这也是现代诗人弗朗西斯·蓬热的看法。我们现在就以他为例对此作进一步的说明。萨特曾在一项关于蓬热的研究中写道:“物居住在他那里已经年历岁,物居有着他，物似地衣般覆盖住了他记忆的基底,物就在他那里……他现在努力所要做的就是从自身之深底钓出这些丛生的巨物以使它们出现，而不是对它们作严密细致的观察以确定它们的性质。”比如说水--当然,不仅仅是水，所有的元素都是如此--其本质并不在于它可被观察出的性质,而在于,关于我们它到底向我们说了些什么。
蓬热就是这么评论水的:
“水白、亮、无形、清凉、被动，执拗于它唯一的堕落--重力，用各种绝招完成这种堕落:包抄,穿透,腐蚀,渗透。
堕落同样作用于水的内部:不断地坍塌，每时每刻都在放弃各种形状，一味地卑躬屈膝，四脚八叉地趴伏于地，如尸首，像某些教派的僧侣……
我们几乎可以说水发了疯了,它歇斯底里般地唯重力是从。这个需求控制着它，如同一个根深蒂固的执念……
液体从定义上讲执着于服从重力而不是执着于维持自己的形状。为了服从重力它拒绝一切形状。这一根深蒂固的执念及病态的顾虑使它完全失态……
水的不安定:能感觉出最细微的倾斜变化。连滚带爬地跳下楼梯。活泼快乐，幼稚地顺从。当降低这边的高度以召唤它时，它立马就跟过来了。”
（引于《采取事物的立场》）
① Paul Claudel,Connaissance de IEst(1895-1900)，Paris,Mercur
de France,190è; rééd1960p.63:“正如景物之美实非草木和枝叶的颜色所构成,而是由线条与地势之起伏掩映所致,中国人真的会只用石头建园子。如此造园就好比是在雕塑,相形之下，寻常造园法则类于绘画。堆叠山石,以创造人工景观。从确定轮廓和形态来看，用石头似乎要比用植物装点更服帖更适宜它们的层次和外貌的变化令人感觉到高度和深度曲折和突兀”一-编者注。(中译文请参见《认识东方》徐知免译,上海人民出版社2007年,第32页。-中译注)
加斯东·巴什拉将这种分析拓展到了所有的元素中。听众诸君会在他一系列关于气、水、火和土的著作中发现这种分析。在这些著作中,巴什拉把每一种元素都看成了某一类人的心灵家园,看成了此类人魂之所牵梦之所萦者,看成了主导此类人生活的那一为其所最钟爱的境域，看成了那赋予此类人以力量和幸福的自然圣礼(sacre-ment naturel)。所有这些研究都有赖于超现实主义。长达三十年，超现实主义力图在我们生活于其中的物体中--尤其是在那些我们失而复得的、弥足珍贵的物件中--寻找那“欲望的催化剂”或者,正如安德烈·布勒东所说,寻找人的欲望于其中显现自身或曰“结晶”的地方。所以说,这是个相当普遍的趋势:不再把物和人之间的关联设想为一个享有着至高权威的精神和一个例如笛卡尔的著名分析中所呈现的蜡之间的那种距离和主宰;而是终于意识到了:这关联并不是那么清楚明白,这关联是一个令人目眩的接近,这接近使我们不能把自己视作与物完全撇清关系的纯粹精神,使我们不能把物界定为与人的性质没有任何瓜葛的纯粹对象。
通过检视知觉的世界，我们到底学到了什么呢?我们学到了:在这个世界里，根本就不可能把物和它的显现方式区分开。诚然，当我像字典那样去定义桌子的时候--三条或四条腿支撑起的一个平面，人们可以在上面吃饭、书写等等--我可能会觉得如此我就抓住了桌子的本质而完全不必在意桌腿的形状、纹饰的风格等等这般伴随性的偶然之处。然而，这样我就不是在知觉了，而是在下定义。与此相反，当我在知觉一张桌子的时候，我不会不在意这桌子实现其作为桌子的功能的方式,而且,正是桌腿每一次承载起桌面的独特方式、正是那从桌脚到桌面抵抗重力的独特运动吸引着我,并使得每张桌子都卓然有别于所有其他的桌子。在这里，没有任何一个细节--从木头的纤维、桌腿的形状、木头的色泽及年龄到印证着木头之年龄的某些涂鸦或磨损--是无关紧要的，而且“桌子”这个意谓之所以吸引我,正是因为它是透过所有这些“细节”显现出来的，因为正是这些细节体现着它在场的样态。然而，一旦我们明白了知觉学派的教导，我们就会发现我们开始懂艺术作品了,因为艺术品也是一个肉身性的总体，在此总体中,意义并不是自由的,而是系于或者说束缚于形形色色的符号以及各种各样的细节的。正是这些符号和细节向我显现了意义，以至于正如被知觉到的物那样,艺术品也是要去看的、要去听的，任何的关于艺术品的定义和分析--无论这分析作为对知觉经验所进行的事后盘点做得有多么完备--都不能取代我对此艺术品所进行的直接感知经验。这一点乍看上去并不是那么明白无疑。
#PCNews#
今日，Burberry比佛利山庄罗迪欧大道旗舰店推出2022春夏系列沉浸式购物体验。这场焕然一新的改变礼赞自由想象，在声音、质感和体验方面打造独特而惊喜的空间之旅。
此次焕新基于首席创意总监Riccardo Tisci匠心设计的「动物本能」系列展示，其灵感源自在无止境的现实与虚幻之间自由穿梭。建筑外立面覆有缤纷抽象印花，让人联想到泡泡糖粉红、黑色和白色构成的迷彩图案——呼应了男女装精品系列中生动活泼的曲面印花。橱窗展示秀场造型，激发想象，立体外观熠熠闪耀，引人注目。
从立体外观到内部台阶上堆叠的镜面扬声器，沉浸式体验仍在继续。建筑顶层有一个私密的观影室，落地屏幕上播放着系列展示的环绕声视频，背景音在乐曲、风声和自然声中循环流转——Riccardo Tisci对该系列的构想一览无余。
此外，还将推出一款Instagram滤镜，让旗舰店面以崭新的方式贴近生活。活力满满的的图案借鉴了2022春夏系列的抽象迷彩印花，罗迪欧大道焕新将为顾客奉上醉人的空间体验。
Burberry罗迪欧大道2022春夏系列限时开放：2022年2月10日至2022年3月7日。
今日，Burberry比佛利山庄罗迪欧大道旗舰店推出2022春夏系列沉浸式购物体验。这场焕然一新的改变礼赞自由想象，在声音、质感和体验方面打造独特而惊喜的空间之旅。
此次焕新基于首席创意总监Riccardo Tisci匠心设计的「动物本能」系列展示，其灵感源自在无止境的现实与虚幻之间自由穿梭。建筑外立面覆有缤纷抽象印花，让人联想到泡泡糖粉红、黑色和白色构成的迷彩图案——呼应了男女装精品系列中生动活泼的曲面印花。橱窗展示秀场造型，激发想象，立体外观熠熠闪耀，引人注目。
从立体外观到内部台阶上堆叠的镜面扬声器，沉浸式体验仍在继续。建筑顶层有一个私密的观影室，落地屏幕上播放着系列展示的环绕声视频，背景音在乐曲、风声和自然声中循环流转——Riccardo Tisci对该系列的构想一览无余。
此外，还将推出一款Instagram滤镜，让旗舰店面以崭新的方式贴近生活。活力满满的的图案借鉴了2022春夏系列的抽象迷彩印花，罗迪欧大道焕新将为顾客奉上醉人的空间体验。
Burberry罗迪欧大道2022春夏系列限时开放：2022年2月10日至2022年3月7日。
#征拆维权##征拆补偿##拆迁案例回放# 【非村民身份能否享受补偿安置？】
上世纪，某市和谐村用集体土地建工业园，根据当时政策，金某等20人都在工业园中购买了地皮并自建了房屋用于经营。2019年2月，省政府作出征收和谐村集体土地的决定。因金某等人非本村村民，不是补偿安置的对象，故金某等人对征收决定不服申请行政复议。
【审查要点】
金某等人与案涉征收决定间有无利害关系，行政复议机关能否受理金某申请，并对案涉行政行为进行实体审查。
【逻辑辨析】
一、政策的效力
1、背景
1987年《土地管理法》发布前，涉及土地现行有效的法律是1950年实施的《土地改革法》，该法脱胎于新民主主义革命时期的土改政策，在发布之时，社会主义改造尚未完成，农村合作化才刚刚开始，集体土地的概念在法中并无体现。
改革开放初期，在鼓励解放生产力的大前提下，全国各地都因地制宜地采取措施推动市场经济的建立和发展。由于当时法制尚不健全，政策就常常成为管理者施政的重要依据，甚至，如施政举措取得了良好的效果，管理者才发布政策予以确认。在这一背景下，和谐村以集体土地建设工业园并招商引资也就不足为怪了。
2、效力
政策发布在前，法律颁布在后，依据法无溯及既往的原则，理应认可依政策取得不动产的权利，而当法律颁布后，则须以法律作为保护不动产权的后盾。
本案中，金某“购买”土地的时间恰好是《土地管理法》刚颁布没几年。此时，法律虽已颁布，各地实施的情况并不一致，尤其是在地方立法尚不健全的时候，在土地管理中，政策仍常作为依据适用。而且，我们也不能将九十年代初的农民假想成对法律有明确认知的“理性人”。对于因政策取得土地使用权的情形应该从立法本意出发去理解。
二、身份的意义
1、集体土地所有制
集体土地所有制的形成并非一蹴而就。之一是源于土改时没收地主富绅的土地，之二国家将土地转交村集体所有，之三是农业合作化过程中，村民自发将其所有的土地纳入合作社、公社，带有以土地为资本入股的性质。
因此，村集体将土地承包给本村村民耕种，将土地划拨村民盖房居住，是因为村民对村集体所有的财产有抽象的所有权，所以耕者就食于田，劳者居有定所，是村民应有的待遇。
2、基于身份的补偿
了解了集体土地所有制的由来，就不难理解为什么在集体土地征收中，补偿安置的对象就只能是集体经济组织成员了。
二元的土地所有制，必然会导致个体于土地之权利的等差对待。村民身份，既有现实的功利性，又有历史的必然性，村民作为集体经济组织的成员，可以享受集体财产的收益和孳息，其身份不能转让也不能替代。
非村民者，即便占有土地，也只能是在利用范围内，就土地本身的物理性状有限使用，而不能对土地作为资本时的价值主张权利。因此，面对征收，申请人欲以村民同等待遇获得补偿安置，不应得到支持。
三、法律的价值
1、权利“三分法”
按照物权的主体分类，可将物权分为国家的物权、法人的物权和个人的物权，这种“三分法”源于1923年《苏俄民法典》。我国的《土地管理法》吸收了这一理念，在集体土地领域，是集体对土地所有权与个人的土地使用权的并设，这无疑是我国土地立法的特色，同时也是导致争讼的重要缘由。
本案中，作为集体土地所有者的村委会，授予了申请人就土地的使用权，二者就土地间的协议，虽然违反了法律的禁止性规定，但仍属于有效的契约。申请人在“购买”宅基地时并无过错，对其构筑房屋之权利理应得到法律的保护。
2、独立的地上权
地上权，是指在他人的土地上为建筑的权利。由于在我国土地类法律体系中，“房地一体”是基本原则，因此，地上权往往以合法的土地使用权或所有权为前提。独立的地上权在法律中并无体现。
但是，教条地理解法条，于本案而言，势必难以界定申请人对其房屋之权利的合法性，因此，将地上权独立界定，才能确认申请人对其房屋的合法所有权，如此，才符合法律保护物权的目的。
3、事实物权
物权法定，是物权法体现法律的具体原则。依据该原则，物权的种类和物权的内容应由法律直接规定，不得由当事人基于自由意志而协商创设或者确定。
而在实际的生活中，渔民非海洋之主，却可浮游于海捕捞鱼虾；牧民非草原之主，却可逐水草而居放牧牛羊。这种捕鱼权、放牧权，是对海洋、草原事实上的使用。
结合本案，虽说我国没有二十年占有时效的规定，但如今要彻底否认申请人对于土地及其于土地上所筑房屋的权利，既显失公平，又不符合权利救济的目的。
因此，要厘清这种事实上占有集体土地的权利性质，不能简单将其认定为非法，并且要赋予其于土地征收后的寻求救济的权利。
【审查意见】
认定金某与省政府的征收决定间有利害关系，明确其申请人身份，受理其行政复议申请并对案涉征收决定实质审查。
京尹律师提醒：相关法规为被征收人提供了法律保障，如果身边有人在拆迁中权益受到损害时，拆迁户应第一时间寻求法律帮助，把握维权黄金时间，最大化维护自身利益！
上世纪，某市和谐村用集体土地建工业园，根据当时政策，金某等20人都在工业园中购买了地皮并自建了房屋用于经营。2019年2月，省政府作出征收和谐村集体土地的决定。因金某等人非本村村民，不是补偿安置的对象，故金某等人对征收决定不服申请行政复议。
【审查要点】
金某等人与案涉征收决定间有无利害关系，行政复议机关能否受理金某申请，并对案涉行政行为进行实体审查。
【逻辑辨析】
一、政策的效力
1、背景
1987年《土地管理法》发布前，涉及土地现行有效的法律是1950年实施的《土地改革法》，该法脱胎于新民主主义革命时期的土改政策，在发布之时，社会主义改造尚未完成，农村合作化才刚刚开始，集体土地的概念在法中并无体现。
改革开放初期，在鼓励解放生产力的大前提下，全国各地都因地制宜地采取措施推动市场经济的建立和发展。由于当时法制尚不健全，政策就常常成为管理者施政的重要依据，甚至，如施政举措取得了良好的效果，管理者才发布政策予以确认。在这一背景下，和谐村以集体土地建设工业园并招商引资也就不足为怪了。
2、效力
政策发布在前，法律颁布在后，依据法无溯及既往的原则，理应认可依政策取得不动产的权利，而当法律颁布后，则须以法律作为保护不动产权的后盾。
本案中，金某“购买”土地的时间恰好是《土地管理法》刚颁布没几年。此时，法律虽已颁布，各地实施的情况并不一致，尤其是在地方立法尚不健全的时候，在土地管理中，政策仍常作为依据适用。而且，我们也不能将九十年代初的农民假想成对法律有明确认知的“理性人”。对于因政策取得土地使用权的情形应该从立法本意出发去理解。
二、身份的意义
1、集体土地所有制
集体土地所有制的形成并非一蹴而就。之一是源于土改时没收地主富绅的土地，之二国家将土地转交村集体所有，之三是农业合作化过程中，村民自发将其所有的土地纳入合作社、公社，带有以土地为资本入股的性质。
因此，村集体将土地承包给本村村民耕种，将土地划拨村民盖房居住，是因为村民对村集体所有的财产有抽象的所有权，所以耕者就食于田，劳者居有定所，是村民应有的待遇。
2、基于身份的补偿
了解了集体土地所有制的由来，就不难理解为什么在集体土地征收中，补偿安置的对象就只能是集体经济组织成员了。
二元的土地所有制，必然会导致个体于土地之权利的等差对待。村民身份，既有现实的功利性，又有历史的必然性，村民作为集体经济组织的成员，可以享受集体财产的收益和孳息，其身份不能转让也不能替代。
非村民者，即便占有土地，也只能是在利用范围内，就土地本身的物理性状有限使用，而不能对土地作为资本时的价值主张权利。因此，面对征收，申请人欲以村民同等待遇获得补偿安置，不应得到支持。
三、法律的价值
1、权利“三分法”
按照物权的主体分类，可将物权分为国家的物权、法人的物权和个人的物权，这种“三分法”源于1923年《苏俄民法典》。我国的《土地管理法》吸收了这一理念，在集体土地领域，是集体对土地所有权与个人的土地使用权的并设，这无疑是我国土地立法的特色，同时也是导致争讼的重要缘由。
本案中，作为集体土地所有者的村委会，授予了申请人就土地的使用权，二者就土地间的协议，虽然违反了法律的禁止性规定，但仍属于有效的契约。申请人在“购买”宅基地时并无过错，对其构筑房屋之权利理应得到法律的保护。
2、独立的地上权
地上权，是指在他人的土地上为建筑的权利。由于在我国土地类法律体系中，“房地一体”是基本原则，因此，地上权往往以合法的土地使用权或所有权为前提。独立的地上权在法律中并无体现。
但是，教条地理解法条，于本案而言，势必难以界定申请人对其房屋之权利的合法性，因此，将地上权独立界定，才能确认申请人对其房屋的合法所有权，如此，才符合法律保护物权的目的。
3、事实物权
物权法定，是物权法体现法律的具体原则。依据该原则，物权的种类和物权的内容应由法律直接规定，不得由当事人基于自由意志而协商创设或者确定。
而在实际的生活中，渔民非海洋之主，却可浮游于海捕捞鱼虾；牧民非草原之主，却可逐水草而居放牧牛羊。这种捕鱼权、放牧权，是对海洋、草原事实上的使用。
结合本案，虽说我国没有二十年占有时效的规定，但如今要彻底否认申请人对于土地及其于土地上所筑房屋的权利，既显失公平，又不符合权利救济的目的。
因此，要厘清这种事实上占有集体土地的权利性质，不能简单将其认定为非法，并且要赋予其于土地征收后的寻求救济的权利。
【审查意见】
认定金某与省政府的征收决定间有利害关系，明确其申请人身份，受理其行政复议申请并对案涉征收决定实质审查。
京尹律师提醒：相关法规为被征收人提供了法律保障，如果身边有人在拆迁中权益受到损害时，拆迁户应第一时间寻求法律帮助，把握维权黄金时间，最大化维护自身利益！
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