#劳劳的网球场[超话]#秋夜冷峻云烟，渐次消褪，淡淡的月色，透过密集摇叶的缝隙，洒下斑驳的光点。摇曳着月影的婆娑，忽明忽暗，遥指苍穹，蓝色的天幕上散落着点点寒星。月色在灵动的云层间游弋，忽隐忽现、瞬息万变，呈现出无限的遐想、情为何物，恼人至今，摇晃着幽柔的光，唤醒着记忆。#每日一善##阳光信用#
#明天除夕#每次来海底捞有种仍然在大陆吃饭的感觉。
今天海底捞的生意很好，大概因为明日除夕要和家人过，今天的饭局就与朋友聚。吃了这一餐，下一次就要明年见。与朋友轻车熟路选了个靠窗的座，暖暖的阳光洒在身上。时间仿佛在颗颗粒粒的光点中静止。
今日癸未日，天干是我的舒服的正印小癸水，地支是我喜爱的小未土。吃起来，嗨起来！ https://t.cn/A6tV9BB6
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2021年终总结
其实从漫画的后期连载开始到现在的插画创作，我就一直在探索（死磕）一种打破传统定义的“创新型国画”。
所以借着今年的年终总结也一块做个新国画的研究总结～
图1（右）、图2-10为商稿
图1（左）、图11-18为摸鱼
以上所有的图其实都是国画～都是用宣纸、毛笔、墨汁、中国国画颜料和日本国画颜料（颜彩）共同绘制而成的。
其中中国国画颜料和日本国画颜料属性相同，同为半透明矿物质颜料和植物颜料，可以混用。毛笔墨汁就是传统中国书法工笔画水墨画中我们所熟识的，而宣纸则分为生宣纸，半熟宣纸和熟宣纸。
这些看起来很传统的材料工具其实在不同的搭配和技法下会有很多变幻莫测的呈现，当然我的搭配和技法是沿用传统又打破传统的：）
为方便分类，我们就先从生宣纸这个材质说起～
传统国画中生宣纸由于极强的吸水性和晕墨延展性一直被用于水墨画创作，在我的这些图里，图12《黑》与《白》应该是最好辨认的，因为这两幅基本完全就是传统的水墨画妥妥的～图14-16也能看出在一些地方有水墨晕染的痕迹，图13《红》与《蓝》呢？就不太明显了吧～那图3《月都花落》的海报呢？完全看不出了吧^_^
其实他们都是生宣纸画的～
只不过逐渐从薄涂过渡到了厚涂，但生宣纸的特性并没有改变，所以呈现的效果逐渐变得柔顺而有厚度感，而且色彩鲜明又透亮～
但这里有两个异类，其一是图11《琴音》的左起第一幅，它也是生宣纸画的，背景的远山能看出水墨画的感觉，但不同的是，它的前景运用了工笔画的技法，而传统工笔画是在熟宣纸上作画的，也就是说这是一副背景是水墨画而前景是工笔画的“生宣水墨工笔画”（好奇怪，是个缝合怪）。其二则是图11《琴音》的左起第三幅，同样也是生宣纸，但却用了油画技法。（更奇怪了）
再来看看半熟宣纸～
图1（左）、图2、7、11（左二）都是半熟宣纸作画～传统国画中半熟宣纸因介于生与熟之间，相对可控不易晕染但又有一定吸水性不至于太刻板，常用于日常小品等创作。
但我发现了它的一个小特点～
那就是“受水不均”～
或许这原本是个半熟宣纸制作过程的质量问题，但我很喜欢这个bug。
其中图1（左）《花好月圆》这幅最为明显。背景的横向纹理仿佛水波荡漾波光粼粼的质感就是半熟宣“受水不均”而天然形成的！（震惊！我什么也没有做，我只是加了很多的水！）而图7背景底图层我也利用了这个神奇的特点～
除此以外半熟宣纸还有很多可能，比如图2《神奇的老字号》海报和片头动画尝试了增强质感的“仿岩彩技法”，图11（左二）敦煌飞天主题创作的背景在“受水不均技法”的基础上增加了壁画墙体的剥脱感。（其实就是破坏纸张）
最后就是熟宣纸了～
图1（右）、图4-6、图8-10、图11（左四）、图17-18都是熟宣纸作画。
传统国画中熟宣纸用于绘制工笔画，因为它的完全不吸水性，使得墨线规整而平滑，富有装饰感。
但在我的这些熟宣纸画里最接近工笔画的恐怕就只有图11（右四）了，勉勉强强吧。图8的《奇门遁甲》海报也稍接近一些。
不像工笔画的原因其实依旧源于厚涂，虽然同样都是水墨作底，国画颜料叠色罩染，但我的罩染要厚的多，也不那么在意工整，还去掉了墨线，就变成了一种全新的熟宣纸“国画”。
但技法还是工笔画技法～
像图11（右四）这幅背景的肌理就确确实实用了工笔画技法中的“拓印法”～（虽然我觉得失败了）
不过成功的是！我觉得我瞎掰的“漏矾技法”很成功！
画工笔画的应该都知道漏矾是熟宣纸坏掉了的体现…为了避免漏矾的发生需要佩戴手套才能触摸熟宣……
然而感谢质量问题，“漏矾”它也是一种很不错的机理呀！
图1（右）大话西游杨超越海报的上方背景颗粒感波纹就是漏矾造成的，图10的DNF赛利亚海报中间的灯罩和木头窗框纹路也是，图5的《白蛇缘起》《哪吒重生》联动海报中下方火焰和图6《封神》海报里狐尾与背景交界处也有。
适当的利用漏矾，可以让不同质感很好的平衡和丰富画面语言～
另外，传统工笔画技法中还有一种叫“擦洗法”，字面意思就是用擦洗的方法剥掉表层熟宣，露出下面纯度更高更淡的颜色或墨色，这和直接往上覆盖浅色所呈现的效果完全不同。图9敦煌博物馆梦幻西游中舞天姬头后的光晕就是“擦洗”出来的。且这幅光晕四周的背景为了仿壁画质感还直接运用了橡皮擦的破坏大法…哈哈，搞破坏我在行。
图4不知火海报的背景则综合运用了“擦洗”“洒水”等等我也不知道叫什么的技法。连前景的火焰亮部都是擦洗出来的。
甚至在最近的生宣水墨画创作中也用到了“擦洗法”（图16【右】远景的光点和前景的月宫）。
最后的最后，奇葩中的奇葩当属图17的《日神》《月神》和图18的《莲花三太子》《伊希瓦尔》了！尤其是图17。太怪了。
其实怪是肯定的～因为这几张用的是纯纯的传统油画技法。（油画，我的老本行）
传统油画中也有类似工笔叠色罩染的作画方式，也就是“罩染法”。它的逻辑和工笔的很相像，所以我试着将它们混搭在了一起，加上它们各自的东西方神话题材，结果就呈现出了这种中西合璧和各文化融合的画面～
怎么样？很有意思吧～我觉得有意思还很有意义～
继承传统又打破传统的创新型国画一定还有更多可以探索！未来也会继续和大家分享探索的成果、经验和教训，还请多多包涵多多支持～转赞评！笔芯[心]
#2021年终总结# #新国画#
其实从漫画的后期连载开始到现在的插画创作，我就一直在探索（死磕）一种打破传统定义的“创新型国画”。
所以借着今年的年终总结也一块做个新国画的研究总结～
图1（右）、图2-10为商稿
图1（左）、图11-18为摸鱼
以上所有的图其实都是国画～都是用宣纸、毛笔、墨汁、中国国画颜料和日本国画颜料（颜彩）共同绘制而成的。
其中中国国画颜料和日本国画颜料属性相同，同为半透明矿物质颜料和植物颜料，可以混用。毛笔墨汁就是传统中国书法工笔画水墨画中我们所熟识的，而宣纸则分为生宣纸，半熟宣纸和熟宣纸。
这些看起来很传统的材料工具其实在不同的搭配和技法下会有很多变幻莫测的呈现，当然我的搭配和技法是沿用传统又打破传统的：）
为方便分类，我们就先从生宣纸这个材质说起～
传统国画中生宣纸由于极强的吸水性和晕墨延展性一直被用于水墨画创作，在我的这些图里，图12《黑》与《白》应该是最好辨认的，因为这两幅基本完全就是传统的水墨画妥妥的～图14-16也能看出在一些地方有水墨晕染的痕迹，图13《红》与《蓝》呢？就不太明显了吧～那图3《月都花落》的海报呢？完全看不出了吧^_^
其实他们都是生宣纸画的～
只不过逐渐从薄涂过渡到了厚涂，但生宣纸的特性并没有改变，所以呈现的效果逐渐变得柔顺而有厚度感，而且色彩鲜明又透亮～
但这里有两个异类，其一是图11《琴音》的左起第一幅，它也是生宣纸画的，背景的远山能看出水墨画的感觉，但不同的是，它的前景运用了工笔画的技法，而传统工笔画是在熟宣纸上作画的，也就是说这是一副背景是水墨画而前景是工笔画的“生宣水墨工笔画”（好奇怪，是个缝合怪）。其二则是图11《琴音》的左起第三幅，同样也是生宣纸，但却用了油画技法。（更奇怪了）
再来看看半熟宣纸～
图1（左）、图2、7、11（左二）都是半熟宣纸作画～传统国画中半熟宣纸因介于生与熟之间，相对可控不易晕染但又有一定吸水性不至于太刻板，常用于日常小品等创作。
但我发现了它的一个小特点～
那就是“受水不均”～
或许这原本是个半熟宣纸制作过程的质量问题，但我很喜欢这个bug。
其中图1（左）《花好月圆》这幅最为明显。背景的横向纹理仿佛水波荡漾波光粼粼的质感就是半熟宣“受水不均”而天然形成的！（震惊！我什么也没有做，我只是加了很多的水！）而图7背景底图层我也利用了这个神奇的特点～
除此以外半熟宣纸还有很多可能，比如图2《神奇的老字号》海报和片头动画尝试了增强质感的“仿岩彩技法”，图11（左二）敦煌飞天主题创作的背景在“受水不均技法”的基础上增加了壁画墙体的剥脱感。（其实就是破坏纸张）
最后就是熟宣纸了～
图1（右）、图4-6、图8-10、图11（左四）、图17-18都是熟宣纸作画。
传统国画中熟宣纸用于绘制工笔画，因为它的完全不吸水性，使得墨线规整而平滑，富有装饰感。
但在我的这些熟宣纸画里最接近工笔画的恐怕就只有图11（右四）了，勉勉强强吧。图8的《奇门遁甲》海报也稍接近一些。
不像工笔画的原因其实依旧源于厚涂，虽然同样都是水墨作底，国画颜料叠色罩染，但我的罩染要厚的多，也不那么在意工整，还去掉了墨线，就变成了一种全新的熟宣纸“国画”。
但技法还是工笔画技法～
像图11（右四）这幅背景的肌理就确确实实用了工笔画技法中的“拓印法”～（虽然我觉得失败了）
不过成功的是！我觉得我瞎掰的“漏矾技法”很成功！
画工笔画的应该都知道漏矾是熟宣纸坏掉了的体现…为了避免漏矾的发生需要佩戴手套才能触摸熟宣……
然而感谢质量问题，“漏矾”它也是一种很不错的机理呀！
图1（右）大话西游杨超越海报的上方背景颗粒感波纹就是漏矾造成的，图10的DNF赛利亚海报中间的灯罩和木头窗框纹路也是，图5的《白蛇缘起》《哪吒重生》联动海报中下方火焰和图6《封神》海报里狐尾与背景交界处也有。
适当的利用漏矾，可以让不同质感很好的平衡和丰富画面语言～
另外，传统工笔画技法中还有一种叫“擦洗法”，字面意思就是用擦洗的方法剥掉表层熟宣，露出下面纯度更高更淡的颜色或墨色，这和直接往上覆盖浅色所呈现的效果完全不同。图9敦煌博物馆梦幻西游中舞天姬头后的光晕就是“擦洗”出来的。且这幅光晕四周的背景为了仿壁画质感还直接运用了橡皮擦的破坏大法…哈哈，搞破坏我在行。
图4不知火海报的背景则综合运用了“擦洗”“洒水”等等我也不知道叫什么的技法。连前景的火焰亮部都是擦洗出来的。
甚至在最近的生宣水墨画创作中也用到了“擦洗法”（图16【右】远景的光点和前景的月宫）。
最后的最后，奇葩中的奇葩当属图17的《日神》《月神》和图18的《莲花三太子》《伊希瓦尔》了！尤其是图17。太怪了。
其实怪是肯定的～因为这几张用的是纯纯的传统油画技法。（油画，我的老本行）
传统油画中也有类似工笔叠色罩染的作画方式，也就是“罩染法”。它的逻辑和工笔的很相像，所以我试着将它们混搭在了一起，加上它们各自的东西方神话题材，结果就呈现出了这种中西合璧和各文化融合的画面～
怎么样？很有意思吧～我觉得有意思还很有意义～
继承传统又打破传统的创新型国画一定还有更多可以探索！未来也会继续和大家分享探索的成果、经验和教训，还请多多包涵多多支持～转赞评！笔芯[心]
#2021年终总结# #新国画#
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