电影中的构图和色彩 ｜ 《上帝之手》

「人生从没有可以逃去重生的罗马，也没有那个提供沃土养料的罗马，因为我们此刻就在罗马。」

索伦蒂诺的半自传电影，电影整个结构很奇妙，我的感觉可能比较私人：非常割裂的荒诞与极其写实的现实结合，成为了男主（也是瓦伦蒂诺本人）一段荒诞又不荒诞，现实又不现实的人生成长经历。

或许是基于瓦伦蒂诺过去经历的再创作，整个电影呈现方式很特别，怪而顺，荒诞而完整（这里不是剧情的荒诞，指的是整个内容的切割）。

但从立意来说这种割裂的完整感又是合理的。

影片的核心讲述的是成长，电影里的痛点都是每一次男主成长的「破处」。情欲的破处，失去的破处，现实与理想割裂的破处，迷茫逃避与就地重生的破处。或许很多电影会用非常跌宕起伏，层层递进的视听语言把情绪步步烘托上去，但这部电影没有，它只是生硬，粗糙，甚至是没有任何解释，但又像给了解释那样，自然而然地发生。

它是晦涩又现实的，生硬又真实的。

这种尺度的拿捏需要慢慢品，瓦伦蒂诺作品里天才女友也带着这种风格。很微妙，但又很特别，很灵。

最后必须要提的是，摄影审美太好了。

全片好多可以截图的瞬间，审美只能说极高，四两拨千斤，很多美术，光影，尤其是角度和色彩，四两拨千斤。附上最喜欢的一幕以及最喜欢的台词。

“不要逃去罗马了，没有罗马，此刻就是你的生活。”

#如何推荐一本书##本巴##读者来稿#

网友@ 四火 评论《本巴》：

这是一片从它人口中讲述的关于梦境国度的幻影，从其中构架的脉络里它自发生长出密密麻麻的藤蔓，攀爬进风的声音里，风的漩涡引力吸进了所有人一生的故事，这是它们用来抵抗一切的衰亡与挫败的秘密。

青春永恒的二十五岁，不知疲倦的寻欢作乐，在这阵风中来来去去的影子们逐渐迷失自己，我们总是在真实与幻想的山壁游荡，在明知虚假的世界渴望真诚的情感，游戏一场，大梦一场，明知这只是薄薄纸张作出的一段诗，一段未尽的传说，却难免深陷其中，妥协于此，那是不曾感受过的怀抱与依恋，爱人眼眸深处溢出的温柔，从未经历的倒退人生轨迹。

这是一个富有强烈的魔幻现实主义色彩的故事，它是离奇且荒诞的，残忍而血腥的，但字里行间却处处埋藏着治愈的种子，逐渐我们会心照不宣的探索这个世界，用眼泪与幸福的肥料浇灌培育，静静等待着一阵风吹过本巴的土地。

19世纪的插画鬼才奥布里·文森特·比尔兹利（Aubrey Beardsley，1872-1898）笔下光怪陆离的世界。比尔兹利是十九世纪末最伟大英国插画艺术家之一，也是唯美主义和颓废主义的领军人物。流畅而纤细的线条，强烈的黑白对比，荒诞化的形象，在26年短暂的人生里，比尔兹利以黑白两色为我们展示了一个颓废荒诞同时又充满幻想和诗意的世界，令人过目难忘。