道家老祖庄子有句话“其美者自美,吾不知其美也,美而不自知,吾以美之更甚”，意思就是那些总觉得自己长得是最好看的人，我们不知道她们究竟哪里美，而那些长得好看却不认为自己漂亮的人，在我们看来她们是特别地美丽。
娱乐圈中那些我们公认的美女，一颦一笑都动人心魄，说她们是国色天香，也丝毫不为过。但是她们却表示自己并不是很漂亮。而有些则靠化妆，宣传和人设给我们“套牢”她们是盛世绝伦的女神的这个概念。
李嘉欣
曾经被香港贵妇们视为“公敌”的李嘉欣，在我们眼中是那种“冷而不傲，艳而不俗”的绝世佳人。1988年李嘉欣获选香港小姐冠军，媒体用了“石破天惊”一词来形容李嘉欣的美貌给大家带来的震撼。
可是在《鲁豫有约》中李嘉欣表示，从来没听到妈妈夸自己漂亮，或是说长得好像哪个漂亮的女明星，自己也根本没意识长得究竟如何，反而妈妈一直非常关注她的学业。
到自己中学时李嘉欣说自己算不上当时学校的校花，只是属于长得好看，有男孩子追的那一类。
其实中葡混血的李嘉欣既有东方美女的娴静优雅，又有西方美女的明朗大气。而且她属于标准的骨相美人，五官精致立体，天然细长的浓眉搭配一双楚楚动人的大眼睛。
李嘉欣的美貌是带着魔力的，一颦一笑，举手投足都能让人目不转睛。
林青霞
林青霞年轻时说，自己有段时间非常困扰，当听到别人称赞自己长得美，自己不知道怎么回复人家。因为从小到大妈妈都没有说过她漂亮，每次外人夸奖她长得好看的时候，妈妈就会说林青霞的姐姐更可爱。
后来进入娱乐圈之后，大家见到她就会称呼她为“林美人”，林青霞都会想是不是自己化了妆才会变漂亮。
细细端详林青霞的五官极其标准，对称但又有特色。长浓的眉毛配上小鹿般杏眼，举手投足间自带仙气，同时她的下巴和鬓角英气十足。这些都是其他女明星很难具备的。
这特有的美貌，让二十岁阶段的林青霞可以清纯荏弱，又可以清丽脱俗，更可以潇洒俊逸。而三四十岁的年龄段，她的侠女范，御姐范全部显现出来，年过半百半又能保持慈眉善目，贵气十足。每个年龄段有每个年龄段的美。
张曼玉
张曼玉说自己小时候就是丑小鸭，长大后更加不漂亮，因为长得不够漂亮，所以要努力把戏演好。
原本自己想做幕后工作，因为自己对时尚和发型很有兴趣，就想做个造型师，这样可以有机会近距离接触自己的偶像黄日华。
18岁，参加香港小姐比赛，张曼玉因为形象清纯动人，一举获得亚军和最上镜奖。那个年代盛传香港小姐评选标准是冠军端庄大方，亚军才是美貌出众。
张曼玉的五官精致耐看，气质绝佳。她的骨相是极美的，即使素颜也很有独特的味道。著名作家王安忆曾说过张曼玉的脸有种俊扮的意味，是经过抽象归纳和夸张的脸谱，不完全是现实的人脸。表情敏感，可灵活应变，能一人千面。
周海媚
在《非常静距离》李静问周海媚是不是从小就知道自己长得很漂亮，周海媚斩钉截铁说道“我长得不漂亮”。
周海媚说自己是深度近视，从小就带着很厚的眼镜，看镜子就得使劲贴上去看，并且觉得自己特别像只小青蛙。而且一直以来自己的性格都很像“假小子”，中学时在学校又喜欢打篮球，对“美”根本没有任何概念。
父亲希望她学得淑女一些，就给她报名香港小姐，结果还是因为在舞台上笑得太大声，再加上不会穿高跟鞋，走起路来摇摇晃晃，惹得评委们偷笑，所以连决赛都没进，直接被刷掉了。
但是周海媚绝对是第一眼美女，TVB慧眼识珠一举签下周海媚，捧作当家花旦。对于毫无演戏经验的她来说，实在太过优待。
周海媚将入行多年的吕良伟深深吸引住，疯狂追求并迅速与她闪电结婚。在金庸得知周海媚会出演周芷若，还非常懊恼“早知道周海媚会出演周芷若，我就为她改写结局，让她与张无忌在一起”。
即使在神仙打架的年代，谁也不能抹杀周海媚的美。
她们每个人各有千秋，她们将自己最美的形象深刻在每个人的心目中，可是偏偏她们却觉得自己“不够美”。而有些女明星明明颜值一般，却觉得自己真的拥有举世无双的美貌。
鞠婧祎
华夏历史也就五千年上下，鞠婧祎就敢顶着“四千年美女”的称号招摇过市。嘴上说着身不由己，可是实际上却对此乐享其中。
鞠婧祎和她的团队最喜欢将“美”安在自己身上，每次一说出“惊为天人”，就让人觉得好笑。“互联网都是有记忆的”这句话她可能是完全不顾及，出道前的样子顶多就是普普通通的女孩子，身高150左右，偏要将自己往女神路上推，真是观众看了都替她难为情。
果然只要我不尴尬，尴尬的就是别人。
好好磨练磨练演技，再不然就发挥自己的特长认真唱歌跳舞。顶着“韩式半永久”的妆容，让我们永远不知道现在的她究竟是什么样子。真心佩服化妆界的蓬勃发展，居然没有一张照片能让人辨别出来是同一个人。
大S
大S永远觉得自己“美得不可方物”，举手投足都在彰显自己与众不同的美丽优雅。尤其是她身边的姐妹一直鼓吹她从小美到大，其实她的颜值真的一般，五官脸盘还不如小S端正。
大S的脸虽然不大 ，但是宽而短，一对招风耳显得她的脸更宽。中庭了，颧骨到眼眶骨形成面目凹陷，所有总有人说大S是一副小倭瓜脸，而且年纪越大，面部的缺陷越明显。都说“美人在骨不在皮”，但是大S的五官组合也只算是有辨识度，但是平平无奇，没有任何过人之处。
如果不是早期大S演绎太多台湾偶像剧的女主角，人设打造得根深蒂固，再加上身边的姐妹们鼓吹，大S的美貌绝对没有达到她自己营造的那种程度。
杨颖
从杨颖从小到大的照片可以看出嘴巴变化很大，很有辨识度。甚至在香港以嫩模身份出道，还是很明显的“香肠嘴”，颜值影响了发展，所以一直都是小透明般地存在于香港娱乐圈。
到了日本后经过经纪公司的打造，再加上对“龅牙”重新整了形，马上就变身成了“日本娃娃”。
如果不是认识了黄晓明，恐怕杨颖的美貌高度可达不到她自己想象的境界。其实究竟美不美，卸了妆试试就知道了。
都说“美而不自知”是最动人的一种美，而那些长得只在美丽范畴，却偏偏觉得自己是盛世美颜，那真是让人汗颜不已。

写了这么多年别人的故事，第一次收到来自旁观者角度来写自己的故事。
我并不知道杜先生什么时候给学生讲过关于他和我的事情，也不知道这会对这个可爱的学生人儿的恋爱观有什么帮助。
但仍然非常感谢这位可爱的学生，让我能重新审视相恋多年的爱情。
那么也祝你未来顺遂，拥有爱人的勇气，与被爱的从容。

学长问我文学与景观的关系
景观与文学的关系在很多方面上我想它们是同构的。景观设计对山水道路等元素的运用，就像文学对语言的措置，都是对所属领域符号的安排。某种意义上它们拥有的符号本身就是美的，文学文本中可能单念某一个字就能感觉到美的存在，比如春，顿时视野中可能出现花开的一瞬。景观语言同样如此，单单是山就能独成佳境。一瞬间想起平芜尽处是春山哈哈哈哈哈，屈原为《离骚》有江山之助，是楚地盛行的巫文化以及地域环境赋予了离骚更多浪漫主义色彩，景观也有自然之助吧，在四季轮转中变化多端，脱离设计师的意识成为客观对象时，它也拥有了自然附加的魅力。那么诚如为文之用心，作者对文章的刻意经营可以呈现不同的风格，景观设计师对景观元素的叠筑措置也会使其生出不同的风貌。在景观设计与文学创作这端它们都是出自人的思维意识活动（对哦，文学还有AI写作，但这种写作不能取代人的意识活动，多见技巧少有感情，毫无创新，都是对诗词文库的旧有文辞利用，在固定的模式上对其进行组织。可能景观也有这种意义上的设计吧，千村一貌可能就是这样。那这样可能有来自传统的压迫，前人的优秀作品会形成风尚，后人争相模仿，不断确证前人的伟大，而不独创自己的风采），景观也起源于一种意识，通过对意识的践行使之成为现实，就形成了一种真实与客观。对于文学，语言就是思想的直接现实，不同的是文学多呈现于纸上，而景观，不管是多么拙劣的设计师，他们的作品会生长在大地上，这样看来，景观对人的生活的影响更大，是对世界的影响其实比文学更大。景观可以让活着的人服从它，我们不一定生活在文学中，但我们始终生活在某一处景观中。
文学是人学，人是文学的主要对象，景观又何尝不是人学，也是以人为中心的营造。而所不同的是他们的接受对象有区别，文章一旦生成为文本，要有读者的接受才能形成自己的审美价值，所以人的接受是必不可少的，景观一旦成为客观，除了人的接受，当然人可以不接受，但还有其它的自然万物就会于此生长。我以前觉得景观设计师有比文学家更大的责任，因为作者多营造真实感，而景观设计直接打造一种真实，文学世界无有穷尽，而现实世界却有穷尽，景观形成的废置会比文学更大，是多得多。那么现在也是这么认为的。文学世界通过读者想象，拙劣的文学文本可能形成不了想象之景，而景观是将想象直呈面前。当然对接受者都有一定的要求，景观接受的门槛表面上会比文学低得多，可能就是见山是山，见水是水，但是实际未必能读懂设计之用心。（以前去某处景点只会觉得好看，但是哪里美说不出来，是一种朦胧浑融的美直击内心，这样想来有一定所谓专业知识后是对美进行了解构，能够粗略讲出是用了哪些元素和手法，那这样是对美的感知的拆解还是加固）文学文本要求读者有一定的生活经验和文化基础，有自己的视域才能和别人的视域相融合。都是横看成岭侧成峰，每个人有不同的角度，如身处其中又哪里能知全貌。景观设计的知音可能也比文学作品的知音更难求，刘勰在写《文心雕龙》时，虽然说“逢其知音，千载一乎”但还是乐观地期待知音君子，而在清代的章学诚却充满悲观，以为有其理者，不必有其事，接以迹者，不必接以心。若可恃，若不可侍，若可知，若不可知。六朝的人可能比清代更单纯（我觉得是，知为知，不知为不知，伯牙绝弦不鼓就是为知音，而不必似合似离，多废心机）。随着时代的不断发展，今天的人更加复杂，对景观与文学有更多样的需求。在城市文明不断发展的今天，人与自然的隔绝状态不单是文学在解决的，更是景观在解决的。这种隔绝状态是现代主义文学所说的异化的一种，在文学方面人们更加转向自己的内心，作者不断拆解歪曲客观，向内寻求真实，以困兽之姿重构精神家园。相反景观在此状态下更要向外开拓，与自然连接，如果文学要建立与自然连接的桥梁，那景观更要先一步建立抵达后的园地，将想象变成让人向往沉浸的真实，才好面对世界给予的更多失望。那么可能景观的设计就是对现实的不满意，而这种不满意能是人们对景观的满意度达到哪里，景观设计师同样在负重前行。
文学是时间艺术，景观是空间艺术，对文学文本的阅读因其文字的排列在时间层面上推进，而景观是一种空间体验，是更短时间内形成的审美冲击，是美的还是不是美的，这种判断比文学所用时间更短促。也正是因为如此，它比文学的接受者更广，可能一个人一生都不曾阅读一部文学作品，但一定身处过众多景观，景观所包含的意识形态会给人以更大的规训。文学很多时候在打破这种规训，理想境界向来只存在于想象，对桃花源的建构只能在想象中若可追又不可追，景观构造的现实只是短暂地让人满意，不断有更远的追求。（可能人类文明就是在不满中，在困境中却始终仰望星辰而建构的）那么中国古典园林为什么在今天又大放光彩，梁思成林徽因对古建筑的抢救在今天已经成了更多人的行动，对古村落田园牧歌式生活的向往是更多人想要拥有的体验。可能是因为对自然的追求逐渐在人们心里觉醒，可能我们拥有了更强的文化自信。在一定层面也是文学对景观的扶持，文学使越来越多的人群有了更深厚的审美能力，景观自身的发展也使其对美的追求成为越来越多人的共识。景观思想大部分需要借助文学来传达，而景观也是文学不可脱离的环境，它可以在现实生活中对作者读者进行熏陶，也能是作者笔下的典型环境。中国古代文学诗歌向来是主流，诗歌写景也写情，注重的是情景交融。现今的文学以小说为主流，情含景中，对环境的描写占据了更多的篇幅。中国古典园林多以诗词歌赋题匾造园，现代景观似乎在追求一种化境，融化更多的文化内涵，而情渐隐。小说对环境的描写形成的真实感，会使一部分人向往找到这种真实，而景观设计师可将这种愿望变成一种真实，而这种真实又会形成作品中的真实感，在这种真实感上期待更远的真实。景观和文学在互相建构，可能是越来越假的世界，也可能是越来越真的世界，对美的向往使真实成为客观。当真实感可以被客观化的同时，也许是对真实的消解，是想象之力越来越弱，普通的设计师和普通的作者在相互模式化，而伟大是冲破这种桎梏重新有探索宇宙的精神，不止是现实宇宙需要探索，伟大是独醒的超越。
景观语言比文学语言更能超越民族界限，走向世界。以西方为中心对东方的想象，是带有殖民色彩来想象一种异域风情，这里的东方是被文明开垦不多的原始之地。随着中国文化不断输出，我们的文化软实力越来越强，我们自身对中国的文化有了新的认识，世界也在重新认识中国。在这些方面，文学作品需要翻译成另一种语言才能有别国的受众，本来在写作之际已经半折心始，再加此劫，恐怕会又隔青山数万重。如此说来，景观比文学的输出更加便利，所所损耗的亦比文学少得多。中国是文明古国，五千年的历史在今天如何发挥现实价值，古典文学对现代建设的现实意义在哪里，它能如何去融入景观建设，又彼此发挥良性循环，中国古典园林对现代的景观建设的价值如何体现，文学偏重的精神世界与景观侧重的现实世界如何互通
我想景观拥有现实价值才能生生不息，文学也是如此