现在整体来说看到创业环境就是几群人：
1.有一群喜欢大开大合的创业游民，互联网平台火的时候做互联网，教育火的时候做教育，新消费火的时候做新消费，现在又去web3了。

2.还有一群（通常是被资本伤过的）人，决定再也不要做平台模式了，开始回归个体户时代，赚多少是多少。

3.还有一群精细化运营者，正在坚守原来的阵地，精细化开垦，自造血的路上先苟住，再待时机来。

4.最后就是出海去征战新的战场的探路者。

会，别说演戏，连幕后配音都会，我一个业余菜鸡配着玩，配完嘶吼戏眼冒金星，脑袋发懵，手抖，更别说真正的演员，全身心地投入到一种情绪中去，要观众信三分，自己就要演五分，很伤神，正常的角色还好，那种情绪大开大合的，简直要命。

而且声音并不是全靠技巧来表达情绪，其实本质还是靠共情，喜怒哀乐都是有身体反应的，真正的笑，笑肌会抬起来，眼睛会弯，所以抬起笑肌说话听起来会很愉快，哭的时候横膈肌会抽动，胸腔振动，肩膀会起伏，而不是扯着嗓子干嚎，越投入，情绪越浓烈，表演就越真实。

可能正因为表演会伤身，很多演员为了保护自己，都会选择比较克制地演戏，改变演戏的方式，从体验派转为技巧派，但呈现效果没有那么好，这就是一个悖论，站在演员立场和观众立场，各有难处。

像tvb一贯的表演风格都是外放的，夸张的，所以很多经典角色都是声嘶力竭的，蛮伤身，敖嘉年演《义海豪情》的排骨仔，哭得太狠，其他演员都看不下去，让他收敛些，对身体不好。
其实这里有个问题，
如果演员在扮惨的时候都觉得太惨，以至于要收敛，那么这个人物的原型该会有多凄惨？我们用镜头表演形象其实都有一个要求——“美”，惨也好狠也好，都要观众有看得下去的欲望，要演得“哀而不伤”还得美，而真正的现实永远比表演更惨烈。

拍唐山大地震，不会放真正的残肢断臂给人看，因为这实在惨地没法看，狗血剧里出车祸也是，观众只会觉得悲伤但敢看，真要在现实中遇到这种事，有几个不腿软，反正我腿软了。

最近读和写很多字。因为论文，因为小测，因为期中结束终于能抽出时间写很长的故事。
参加OSA的匿名笔友活动前，点进邮件附的链接，又做了一次mbti，结果还是妥妥infp。不过这次认真看完了解析，发现之前一直以为是自闭小孩的类型，原来是无所不能的调解人角色。读到共情是infp最大的天赋（p1）的时候觉得好感动，后面分析到理想伴侣形象脱胎于喜欢的虚构角色（p2）时又感觉有被狠狠内涵到。所以p3再夹带一张favorite character，这两周被蛊得上头，行云流水写了快六千字的梦女文学，和我日日抓耳挠腮进度为0的论文对比不要太惨烈。
挑required reading写book report的时候看了张岱的文本（p4），说实话有点点失望。真实的人生并不像那篇我很喜欢的自为墓志铭里写得那样大开大合，“茶淫橘虐、书蠹诗魔，劳碌半生，皆成梦幻”，大部分时间还是在循规蹈矩，纠结和烦恼着一些现在看来其实很没有意义的事情。哎，感觉自己又被内涵到了。其实读书就是一个不停被内涵到的过程吧。
p5是在gender matters的课上截的，讲的是90年代的香港同志如何在约定俗成的公园用暗语寻找同类的事情。虽然这门课发言老是被老师怼，被怼了就会伤心，但总体来说还是挺喜欢的，学到了很多神奇的概念。还有上一节讲的是lgbt群体，小组讨论开麦交流之后，发现随机分的这个组纯直人竟然只占了2/5，实在不愿再笑，我愿把这门课称之为龙大性少数群体的最大集聚地。
然后今天终于看完了流俗地（p6），断断续续拖了半年多，好羞愧。因为是读过的第一本马来华文文学，所以有点新奇，感觉比起大陆作品，雨水更急骤，文字也更灵巧些。不过港台文学还是yyds，永远偏袒一些诗化的语言，即使牺牲掉叙述也没有关系。
最后放一张玫瑰少年，majority和minority是会相互流变的。有机会希望能一起去听五月天。