#凤凰梧桐[超话]##新星v计划#
古诗词赏析
满江红·怀子由作
宋代 · 苏轼
清颍东流，愁目断，孤帆明灭。宦游处，青山白浪，万重千叠。孤负当年林下意，对床夜雨听萧瑟。恨此生，长向别离中，生华发。
一尊酒，黄河侧。无限事，从头说。相看恍如昨，许多年月。衣上旧痕余苦泪，眉间喜气占黄色。便与君，池上觅残春，花如雪。
译文
赏析
清颍东流，愁目断，孤帆明灭。宦游处，青山白浪，万重千叠。孤负当年林下意，对床夜雨听萧瑟。恨此生，长向别离中，生华发。
清澈的颍水向东流去，望着江面行船远去，船帆若隐若现，心中愁苦。为官四处奔走，走过千山万水，经历风波险恶。我辜负了当年与你对床夜语，早退隐居的约定。这一生聚少离多，白发徒生。
一尊酒，黄河侧。无限事，从头说。相看恍如昨，许多年月。衣上旧痕余苦泪，眉间喜气占黄色。便与君，池上觅残春，花如雪。
在黄河畔饮酒，想起往日情由，无限感慨。虽然分离多年，旧事却恍如昨日般清晰。经历了多年磨难心酸，终于快有归去的喜信了。到那时，和你在这残春出游池上，看落花如雪。
浅析
词的上片即景抒情，抒发了对兄弟之间长期不得相见的深深感慨和对弟弟的深切怀念，下片追忆从前，希望能有机会到京城与弟弟见上一面，并想象兄弟相会汴京的欢悦情景。
第一句就说“清颍东流”，很符合他这种“、喜临水”的爱好。当时京师与颍州之间的交通，大都靠走水道。苏辙在京师任职，如果来颍州，无疑也将是泛颍水，所以说“愁目断，孤帆明灭”。“孤帆明灭”极见盼望之切。由盼望兄弟远来相聚，从而联想到自己的宦游无根，相隔千山万水，写得非常平实。
“孤负当年林下语，对床夜雨听萧瑟。”苏轼与苏辙从小一同读书，形影不离。成年之后，不得已而分手仕宦四方，分手前，曾有感于韦应物的“那知风雨夜，复此对床眠诗句，相约以后早退，共享闲居之乐。苏轼任凤翔幕府时，临别赠苏辙诗曰：“夜雨何时听萧瑟。这两句充满了对官场的厌倦和对兄弟的思念之情，意境清幽而浪漫，从中可见词人内心深处的高情雅致。另外，这两句是一贯而下的，“孤负”二字一直贯到底，也照顾了上文。正因为自己宦游天涯，相隔着万重千叠的白水青山，望断孤帆明灭也终于不能相见，才辜负了当年林下归隐之约，不能对床同眠，共听萧瑟夜雨。所以上片结尾便归结为聚少离多之恨，由长恨而不觉满头白发了。
这首词上片正面写系念之情，没有具体的细节描写，全是写实。而下片的“尊酒”晤谈，把臂“相看”，以至同“觅残春”，则全由具体细节编织而成，却又全是写的梦境。一半抒情，一半写实，抒情全是实情，写实却是梦境，构成了这首词的特别章法。古典诗词中写梦境的名篇很多，但大都有入梦出梦的描写，交代得很清楚，如李白的《梦游天姥吟留别》，甚至标题中都标明是梦。但这首词写梦境，却始终未加点破。换头以后，突兀而来，仿佛苏辙真的来到了黄河之侧，怀酒清话，无限缠绵。表面上看起来不知所云，但往细处看，原来这是在写梦。
梦中兄弟相见，共饮于黄河之侧，畅谈往事，互看容颜，大有杜甫《羌村三首》“夜阑更秉烛，相对如梦寐”之意。但杜甫是把实境写得如梦，而东坡这里，却是把梦写得如同实境。“衣上”两句，上句是未见时相思之深，下句是写既见时衷心之喜。“添黄色”出于《玉管照神书》，这是一部谈命相术数的书，而苏轼晚年多读道书，诗词中也往往掺杂道家辞语，这里的“眉间喜气”云云即为一例。这两句一写衣上，一写眉间，充分写出了亲人相见之喜。而衣上的“旧痕”正反衬出眉间“喜气”之重，是写得浓墨重彩，非常感动人的。
这首词的下片写梦境，入梦时既未说破，到结尾也不写出梦，更不点明。只由梦中相见的喜气重重而回顾上片的辜负林下，“便”字轻轻一逗，用得很好。正因为在现实生活中辜负了当年的林下之约，现在居然在不自觉其为梦的梦境中相见了，当然要领略林下之约的情趣。于是便相携游赏，在故园的池台之上寻觅尚可追踪的“残春”。“春”而曰“残”，也很切合东坡暮年的心境。“便”，还有即便之意，在一气重更之中仍透露出一丝凄凉的况味。池上的残春已近尾声，片片飞花如雪，即便相见相携相赏，也终究是相顾两衰翁了，词境颇为萧瑟。不过，“花如雪”到底是很美的，无多的晚境更值得珍重，萧瑟而并不衰飒。
这首词感情真挚动人，词人以兄弟的情谊为主线来写景抒怀，情动于中而形于言，故而能感人肺腑，其中也夹杂着对官场的厌倦和人生不得意的感慨，是当时作者复杂心情的真实写照。
古诗词赏析
满江红·怀子由作
宋代 · 苏轼
清颍东流，愁目断，孤帆明灭。宦游处，青山白浪，万重千叠。孤负当年林下意，对床夜雨听萧瑟。恨此生，长向别离中，生华发。
一尊酒，黄河侧。无限事，从头说。相看恍如昨，许多年月。衣上旧痕余苦泪，眉间喜气占黄色。便与君，池上觅残春，花如雪。
译文
赏析
清颍东流，愁目断，孤帆明灭。宦游处，青山白浪，万重千叠。孤负当年林下意，对床夜雨听萧瑟。恨此生，长向别离中，生华发。
清澈的颍水向东流去，望着江面行船远去，船帆若隐若现，心中愁苦。为官四处奔走，走过千山万水，经历风波险恶。我辜负了当年与你对床夜语，早退隐居的约定。这一生聚少离多，白发徒生。
一尊酒，黄河侧。无限事，从头说。相看恍如昨，许多年月。衣上旧痕余苦泪，眉间喜气占黄色。便与君，池上觅残春，花如雪。
在黄河畔饮酒，想起往日情由，无限感慨。虽然分离多年，旧事却恍如昨日般清晰。经历了多年磨难心酸，终于快有归去的喜信了。到那时，和你在这残春出游池上，看落花如雪。
浅析
词的上片即景抒情，抒发了对兄弟之间长期不得相见的深深感慨和对弟弟的深切怀念，下片追忆从前，希望能有机会到京城与弟弟见上一面，并想象兄弟相会汴京的欢悦情景。
第一句就说“清颍东流”，很符合他这种“、喜临水”的爱好。当时京师与颍州之间的交通，大都靠走水道。苏辙在京师任职，如果来颍州，无疑也将是泛颍水，所以说“愁目断，孤帆明灭”。“孤帆明灭”极见盼望之切。由盼望兄弟远来相聚，从而联想到自己的宦游无根，相隔千山万水，写得非常平实。
“孤负当年林下语，对床夜雨听萧瑟。”苏轼与苏辙从小一同读书，形影不离。成年之后，不得已而分手仕宦四方，分手前，曾有感于韦应物的“那知风雨夜，复此对床眠诗句，相约以后早退，共享闲居之乐。苏轼任凤翔幕府时，临别赠苏辙诗曰：“夜雨何时听萧瑟。这两句充满了对官场的厌倦和对兄弟的思念之情，意境清幽而浪漫，从中可见词人内心深处的高情雅致。另外，这两句是一贯而下的，“孤负”二字一直贯到底，也照顾了上文。正因为自己宦游天涯，相隔着万重千叠的白水青山，望断孤帆明灭也终于不能相见，才辜负了当年林下归隐之约，不能对床同眠，共听萧瑟夜雨。所以上片结尾便归结为聚少离多之恨，由长恨而不觉满头白发了。
这首词上片正面写系念之情，没有具体的细节描写，全是写实。而下片的“尊酒”晤谈，把臂“相看”，以至同“觅残春”，则全由具体细节编织而成，却又全是写的梦境。一半抒情，一半写实，抒情全是实情，写实却是梦境，构成了这首词的特别章法。古典诗词中写梦境的名篇很多，但大都有入梦出梦的描写，交代得很清楚，如李白的《梦游天姥吟留别》，甚至标题中都标明是梦。但这首词写梦境，却始终未加点破。换头以后，突兀而来，仿佛苏辙真的来到了黄河之侧，怀酒清话，无限缠绵。表面上看起来不知所云，但往细处看，原来这是在写梦。
梦中兄弟相见，共饮于黄河之侧，畅谈往事，互看容颜，大有杜甫《羌村三首》“夜阑更秉烛，相对如梦寐”之意。但杜甫是把实境写得如梦，而东坡这里，却是把梦写得如同实境。“衣上”两句，上句是未见时相思之深，下句是写既见时衷心之喜。“添黄色”出于《玉管照神书》，这是一部谈命相术数的书，而苏轼晚年多读道书，诗词中也往往掺杂道家辞语，这里的“眉间喜气”云云即为一例。这两句一写衣上，一写眉间，充分写出了亲人相见之喜。而衣上的“旧痕”正反衬出眉间“喜气”之重，是写得浓墨重彩，非常感动人的。
这首词的下片写梦境，入梦时既未说破，到结尾也不写出梦，更不点明。只由梦中相见的喜气重重而回顾上片的辜负林下，“便”字轻轻一逗，用得很好。正因为在现实生活中辜负了当年的林下之约，现在居然在不自觉其为梦的梦境中相见了，当然要领略林下之约的情趣。于是便相携游赏，在故园的池台之上寻觅尚可追踪的“残春”。“春”而曰“残”，也很切合东坡暮年的心境。“便”，还有即便之意，在一气重更之中仍透露出一丝凄凉的况味。池上的残春已近尾声，片片飞花如雪，即便相见相携相赏，也终究是相顾两衰翁了，词境颇为萧瑟。不过，“花如雪”到底是很美的，无多的晚境更值得珍重，萧瑟而并不衰飒。
这首词感情真挚动人，词人以兄弟的情谊为主线来写景抒怀，情动于中而形于言，故而能感人肺腑，其中也夹杂着对官场的厌倦和人生不得意的感慨，是当时作者复杂心情的真实写照。
赏传奇诗人槟郎
作者：张梦如
这学期有幸选了李槟老师比较诗歌这一门课，被李槟老师的教学方式与人格魅力深深吸引。
李槟老师笔名槟郎，安徽巢湖人士，早早的离开了家乡，最终在南京定居。现任教于南京晓庄学院，教授比较诗歌、新诗赏析、旅游文学多门选修课，让人不得不佩服他知识之渊博。
第一次上李槟老师的课，就被他独特的教学方式所吸引。每次上课前，李槟老师都会对我们说先抛砖再引玉，待他说完他的观点之后，他便会认真的听我们的发言，并且给我们一些建设性的评价。这种教学方式是我长这么大以来从未见过的。在我们刻板的印象中，老师是一副威严、严肃、高高在上的样子，但是李槟老师不一样，他的这种“先抛砖再引玉”的教学方式，让我们感觉他好像不是我们的老师，而更多的，像是我们的一位朋友。于是在情感上，我们跟李槟老师好像亲近了许多，在李槟老师的课堂上我们也不会像在其他课上那么拘束，更加敢于发表自己的意见了。
每次上课的时候，李槟老师都会一脸骄傲地向我们展示他近期写的一些新诗作品，那开心的样子啊，可爱得就像个孩子。李槟老师真的是一位非常热爱诗歌的诗人，这么多年以来，他每天都坚持写一首诗，到目前为止已经写了好几千首了，他的这份热爱与坚持真的很是让我感动。李槟老师曾经对我们说过，有些诗歌是他在梦中所写，灵感一来，就要立即把诗记下来，不然会忘。于是夜里突然醒来后，李槟老师就会立即披衣把诗记下来。俗话说的好，“日有所思，夜有所梦”，也许正是因为李槟老师整天都想着诗歌，所以连夜里都会梦到它吧。
在我的印象里，李槟老师是个可爱而又淡泊宁静的人。他的可爱之处让人无法用言语表达出来，却又能通过他的一言一行、一颦一笑真切地感受到。记得有一次早早的到行知组团上课，正好碰到了前来上课的李槟老师，李槟老师当时没注意到我。只见他背着个硕大的书包，一路小跑，好像生怕来不及上课似的。可我打开手机看一下时间，明明离上课还有近二十分钟的时间，李槟老师这被书包压得左摇右晃的样子实在是可爱极了。后来我到了教室里，李槟老师正坐在讲台上，一言不发，好像是在沉思。也许诗人就是这样吧，脑子里充满了许多浪漫的想象，给他把椅子就能安静地坐在那里思考一个下午。李槟老师的这副模样也不禁让我想起了“思考者”这个雕塑，先生当时的神态举止跟它相比，实在是有过之而无不及。
其实，这也是我第一次如此近距离的观察到李槟老师。只见他圆圆的脸上挂着个圆圆的黑框眼镜，皮肤黝黑，个子不是很高，略微有点胖，平时最爱把手背在后面，低头行走，还时不时的眺望一下远方的天空，目光时而幽怨，时而感伤。这正是一个诗人该有的模样。李槟老师的这个样子就让我想起了民国时期著名的诗人徐志摩，后来我渐渐的发现，李槟老师与徐志摩有许多相似之处。
首先在外观上，他们都有着诗人独有的气质—纯净、浪漫、真实、热情。其次在诗歌的艺术特色上，他们也有着许多共通之处。在形式方面，李槟老师跟徐志摩一样，作诗不拘一格，敢于突破古典的抒情方式，大胆创造新的体式，敢为新诗开拓新的格律，意境优美。李槟老师最近的一首新诗就很好的印证了这一点，诗里这样写到“人啊莫自大，看不见不是没有，听不见不是无声。环境的奥妙，我们都不了解。对了，人死后，可见的肉体没了，不可见的灵魂还在。就在这个世界里，有未知的世界。”在意境方面，他们的诗都有着美轮美奂的意境。而李槟老师的诗歌不单单是所谓古代诗歌中的情景交融和虚实相生，而更多的是掺进了一种抒情，其有很强的抒情感染力，读后韵味无穷。李槟老师的那首《驻步桃花扇亭》，是我最爱的一首诗。诗中这样写到“桃花和扇形的花窗里，露出素馨玉洁的秦淮女子，腮边的泪滴里映着南明的兴亡。一把喋血的纸扇半遮了，亡国里的碧血丹心的红妆”“我驻步栖霞山的桃花涧景区，寻不见卞玉京的葆贞庵堂。却看到素馨玉洁的本家李香君，一把喋血的纸扇扑风而来，抚慰我兴亡国里的痛创。”在这首诗里，槟郎刻画了李香君这样一个英姿飒爽、视死如归的鲜活的形象，传达了对李香君的敬意，引起了读者极大的共鸣。在诗歌的气质和内蕴上，李槟老师和徐志摩一样都讲求“性灵”。往往诗人头脑中的灵光一闪，经过诗人的加工之后，便会成为额一首绝唱。李槟老师同徐志摩一样崇尚性灵。李槟老师的性灵还体现在他的文章冥冥中像是个预言，让人感到惊讶。死亡是每个诗人都深深思考过的一个永恒话题，但是像李槟老师这样能绘声绘色的描写死亡的人，还是不曾见到过的。他曾在《生命中的阴影》中这样写到“生与死相伴。生从死里出来，一路有死跟随。随时有死亡的危险，最终又必然死去。”“为了逃避阴影，可能将死亡忘却，活在浮华的幻象里。如追逐金钱和权利，或者纸醉与金迷。”在这首诗里，槟郎以一种淡定从容的笔调，书写着自己对死亡的理解，他放佛是一个参透生死的智者，以一种从容而又忧伤的语调向我们缓缓地诉说着他的心声：“我已经老了。对欲望用减法，对艺术更专注精力。赶紧做，尽可能多做，直到被阴影吞没。”
跟许多有思想的现代诗人一样，李槟老师也是个孤独的诗人，他的诗歌中总能有意无意的透露出一种孤独感。这可能是跟他早早的离开了家乡巢湖，定居在南京的经历有关。在槟郎的许多诗歌中，他都表达了对故乡的思念以及对童年的回忆。比如那首《故乡的山里红》，诗中这样写到“多美的名字，山里红山里红，故乡的青山红了。小红果如玛瑙，点缀在我的童年。日落西山后，悠然放牛归村。放牛娃嘴里嚼着，口袋里满盛着，香香的山里红”。这首诗歌就是诗人在孤独情境下所写，由旅途中的所见所闻所感联想到自己的童年生活，表达了对童年那如诗般生活的向往，以及对故乡深切的思念。再比如《拒绝长大的男孩》中，诗人这样写到“过早地看到了，成人的争名夺利。虚伪和欺骗，伪善与阴笑啊。小男孩拒绝长大”。在这首诗中，诗人以冷酷的笔调，心酸的自嘲，写出了成人世界的虚伪和欺骗，明争与暗斗，表达出了他不与世俗同流合污的愿景。然而，在这个物欲横流的时代，以“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的高傲姿态活在世上的人注定是孤独的。因为没人能理解，没人能明白，没人能真正的感同深受。
其实诗人身上最让我佩服的地方，还是他积极乐观的人生态度。也许生不逢时，也许一腔孤傲无人理解，也许经历了人生的许多风风雨雨，受尽许多的冷嘲与热讽，但是诗人依旧不骄不躁，谦逊沉稳，积极乐观。他寄情山水，在山水之间寻找心灵的澄澈与空明；他以笔为戈，在诗歌诗中抒发自己生不逢时、无人理解的孤独与苦闷；他沉迷于学术，在学术上实现了自己的人生价值；他热爱书籍，在书海里陶冶身心……也许诗人经历了许多我们所不知道的苦痛与忧伤，但是在他的许多诗歌作品里，我们从未看到任何消极的情绪，反而他以一位长者的身份，在诗歌中耐心的教导我们“对欲望用减法，对艺术更专注精力。赶紧做，尽可能多做，直到被阴影吞没。”
李槟，这位才华横溢却又生不逢时的老师，就是我喜欢的诗人，我所喜欢的槟郎。
2020-12-21
作者：张梦如
这学期有幸选了李槟老师比较诗歌这一门课，被李槟老师的教学方式与人格魅力深深吸引。
李槟老师笔名槟郎，安徽巢湖人士，早早的离开了家乡，最终在南京定居。现任教于南京晓庄学院，教授比较诗歌、新诗赏析、旅游文学多门选修课，让人不得不佩服他知识之渊博。
第一次上李槟老师的课，就被他独特的教学方式所吸引。每次上课前，李槟老师都会对我们说先抛砖再引玉，待他说完他的观点之后，他便会认真的听我们的发言，并且给我们一些建设性的评价。这种教学方式是我长这么大以来从未见过的。在我们刻板的印象中，老师是一副威严、严肃、高高在上的样子，但是李槟老师不一样，他的这种“先抛砖再引玉”的教学方式，让我们感觉他好像不是我们的老师，而更多的，像是我们的一位朋友。于是在情感上，我们跟李槟老师好像亲近了许多，在李槟老师的课堂上我们也不会像在其他课上那么拘束，更加敢于发表自己的意见了。
每次上课的时候，李槟老师都会一脸骄傲地向我们展示他近期写的一些新诗作品，那开心的样子啊，可爱得就像个孩子。李槟老师真的是一位非常热爱诗歌的诗人，这么多年以来，他每天都坚持写一首诗，到目前为止已经写了好几千首了，他的这份热爱与坚持真的很是让我感动。李槟老师曾经对我们说过，有些诗歌是他在梦中所写，灵感一来，就要立即把诗记下来，不然会忘。于是夜里突然醒来后，李槟老师就会立即披衣把诗记下来。俗话说的好，“日有所思，夜有所梦”，也许正是因为李槟老师整天都想着诗歌，所以连夜里都会梦到它吧。
在我的印象里，李槟老师是个可爱而又淡泊宁静的人。他的可爱之处让人无法用言语表达出来，却又能通过他的一言一行、一颦一笑真切地感受到。记得有一次早早的到行知组团上课，正好碰到了前来上课的李槟老师，李槟老师当时没注意到我。只见他背着个硕大的书包，一路小跑，好像生怕来不及上课似的。可我打开手机看一下时间，明明离上课还有近二十分钟的时间，李槟老师这被书包压得左摇右晃的样子实在是可爱极了。后来我到了教室里，李槟老师正坐在讲台上，一言不发，好像是在沉思。也许诗人就是这样吧，脑子里充满了许多浪漫的想象，给他把椅子就能安静地坐在那里思考一个下午。李槟老师的这副模样也不禁让我想起了“思考者”这个雕塑，先生当时的神态举止跟它相比，实在是有过之而无不及。
其实，这也是我第一次如此近距离的观察到李槟老师。只见他圆圆的脸上挂着个圆圆的黑框眼镜，皮肤黝黑，个子不是很高，略微有点胖，平时最爱把手背在后面，低头行走，还时不时的眺望一下远方的天空，目光时而幽怨，时而感伤。这正是一个诗人该有的模样。李槟老师的这个样子就让我想起了民国时期著名的诗人徐志摩，后来我渐渐的发现，李槟老师与徐志摩有许多相似之处。
首先在外观上，他们都有着诗人独有的气质—纯净、浪漫、真实、热情。其次在诗歌的艺术特色上，他们也有着许多共通之处。在形式方面，李槟老师跟徐志摩一样，作诗不拘一格，敢于突破古典的抒情方式，大胆创造新的体式，敢为新诗开拓新的格律，意境优美。李槟老师最近的一首新诗就很好的印证了这一点，诗里这样写到“人啊莫自大，看不见不是没有，听不见不是无声。环境的奥妙，我们都不了解。对了，人死后，可见的肉体没了，不可见的灵魂还在。就在这个世界里，有未知的世界。”在意境方面，他们的诗都有着美轮美奂的意境。而李槟老师的诗歌不单单是所谓古代诗歌中的情景交融和虚实相生，而更多的是掺进了一种抒情，其有很强的抒情感染力，读后韵味无穷。李槟老师的那首《驻步桃花扇亭》，是我最爱的一首诗。诗中这样写到“桃花和扇形的花窗里，露出素馨玉洁的秦淮女子，腮边的泪滴里映着南明的兴亡。一把喋血的纸扇半遮了，亡国里的碧血丹心的红妆”“我驻步栖霞山的桃花涧景区，寻不见卞玉京的葆贞庵堂。却看到素馨玉洁的本家李香君，一把喋血的纸扇扑风而来，抚慰我兴亡国里的痛创。”在这首诗里，槟郎刻画了李香君这样一个英姿飒爽、视死如归的鲜活的形象，传达了对李香君的敬意，引起了读者极大的共鸣。在诗歌的气质和内蕴上，李槟老师和徐志摩一样都讲求“性灵”。往往诗人头脑中的灵光一闪，经过诗人的加工之后，便会成为额一首绝唱。李槟老师同徐志摩一样崇尚性灵。李槟老师的性灵还体现在他的文章冥冥中像是个预言，让人感到惊讶。死亡是每个诗人都深深思考过的一个永恒话题，但是像李槟老师这样能绘声绘色的描写死亡的人，还是不曾见到过的。他曾在《生命中的阴影》中这样写到“生与死相伴。生从死里出来，一路有死跟随。随时有死亡的危险，最终又必然死去。”“为了逃避阴影，可能将死亡忘却，活在浮华的幻象里。如追逐金钱和权利，或者纸醉与金迷。”在这首诗里，槟郎以一种淡定从容的笔调，书写着自己对死亡的理解，他放佛是一个参透生死的智者，以一种从容而又忧伤的语调向我们缓缓地诉说着他的心声：“我已经老了。对欲望用减法，对艺术更专注精力。赶紧做，尽可能多做，直到被阴影吞没。”
跟许多有思想的现代诗人一样，李槟老师也是个孤独的诗人，他的诗歌中总能有意无意的透露出一种孤独感。这可能是跟他早早的离开了家乡巢湖，定居在南京的经历有关。在槟郎的许多诗歌中，他都表达了对故乡的思念以及对童年的回忆。比如那首《故乡的山里红》，诗中这样写到“多美的名字，山里红山里红，故乡的青山红了。小红果如玛瑙，点缀在我的童年。日落西山后，悠然放牛归村。放牛娃嘴里嚼着，口袋里满盛着，香香的山里红”。这首诗歌就是诗人在孤独情境下所写，由旅途中的所见所闻所感联想到自己的童年生活，表达了对童年那如诗般生活的向往，以及对故乡深切的思念。再比如《拒绝长大的男孩》中，诗人这样写到“过早地看到了，成人的争名夺利。虚伪和欺骗，伪善与阴笑啊。小男孩拒绝长大”。在这首诗中，诗人以冷酷的笔调，心酸的自嘲，写出了成人世界的虚伪和欺骗，明争与暗斗，表达出了他不与世俗同流合污的愿景。然而，在这个物欲横流的时代，以“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的高傲姿态活在世上的人注定是孤独的。因为没人能理解，没人能明白，没人能真正的感同深受。
其实诗人身上最让我佩服的地方，还是他积极乐观的人生态度。也许生不逢时，也许一腔孤傲无人理解，也许经历了人生的许多风风雨雨，受尽许多的冷嘲与热讽，但是诗人依旧不骄不躁，谦逊沉稳，积极乐观。他寄情山水，在山水之间寻找心灵的澄澈与空明；他以笔为戈，在诗歌诗中抒发自己生不逢时、无人理解的孤独与苦闷；他沉迷于学术，在学术上实现了自己的人生价值；他热爱书籍，在书海里陶冶身心……也许诗人经历了许多我们所不知道的苦痛与忧伤，但是在他的许多诗歌作品里，我们从未看到任何消极的情绪，反而他以一位长者的身份，在诗歌中耐心的教导我们“对欲望用减法，对艺术更专注精力。赶紧做，尽可能多做，直到被阴影吞没。”
李槟，这位才华横溢却又生不逢时的老师，就是我喜欢的诗人，我所喜欢的槟郎。
2020-12-21
旅游诗人槟郎
作者：曹诣
旅游文学，顾名思义就是反映旅游生活的文学，它主要通过对山川风物等自然景观以及文物古迹、风俗民情等人文景观的描绘，抒发旅游者的思想情感和审美情趣。而在我的身边就有着这样一位写旅游诗歌的诗人——我的老师槟郎。
或许你要问，槟郎何许人也？槟郎是一位老师，更是一位诗人。 他是我新诗赏析和旅游文学选修课的老师，初闻槟郎老师大名，源于大一选修了新诗赏析课的舍友口中，舍友描绘的槟郎老师是一个才华横溢又幽默风趣的老师，于是这样一位老师引起了我极大的兴趣和好奇心，所以在大二这学期我如愿选修了槟郎老师的课。槟郎老师上课很有他自己独特的风格，他总是会先介绍自己去旅游欣赏过的风景名胜，还会在课件上向我们展示他当时拍的那些照片，到课程后半段的时候，他就会和我们分享他自己写的旅游诗歌。他也是一位诗人，几乎每天都会有新的作品产生，每天早晨打开朋友圈，都会看到槟郎分享的旅游足迹或新写的诗歌，他对诗歌文学有着无比的热爱和单纯热忱的赤子之心，他在游山玩水中寻找着自己的创作灵感，将自己的所见所闻都用文字描绘出来，每次上课前他都会“抛砖引玉”，带领我们阅读他的诗歌，就这样我们随着槟郎的诗歌，被他带领着，走进旅游文学的大门，也跟着他游世界。
槟郎老师的生活和工作都在南京，所以他有许多关于南京的旅游经历，也留下了不少南京风景名胜的旅游诗歌与心得。开学第一节课就让我印象深刻，槟郎老师给我们放了一首《欢迎来南京》的歌曲，这首歌带着我们走遍了整个南京，“钟山雄，长江涌，明砖圈古城。总统府，中山陵，现代历史风”，仿佛已经置身于南京各处美景，表达了南京对外来人们到来的欢迎。看到作词者是槟郎时，我很是惊讶也很赞叹与佩服，这首歌的歌词通俗易懂但富有诗意，语言优美，配上动听的旋律，让人沉浸于其中，在第一节课上，我就被槟郎的文采深深折服了。
于是怀着崇拜的心情，我去浏览了槟郎的微博和豆瓣以及朋友圈，我觉得他见识很广，去到过很多地方，跑遍了南京的大街小巷，鸡鸣寺、栖霞山、秦淮河、牛首山、爱情隧道、总统府……都留下了他的足迹与诗歌。
我最喜欢的一首是《鸡鸣寺路的樱花》，三月下旬正是樱花盛开的时候，南京鸡鸣寺路两旁的繁茂樱花簇拥在一起显得美丽而热烈，而诗人把那樱花比作娇艳欲滴的少女，在蓝天白云的衬托下显得白如雪，像一朵朵祥云挂在树上，大片大片的，如同白沫的海洋，在槟郎的描述中，樱花的形象跃然于纸上，我的眼前仿佛也出现了那一片花海，好的诗歌总是这样，读完后会让人有身临其境的感觉。每年南京樱花盛开的时候，鸡鸣寺一路都拥堵着慕名前来的游客，可能是樱花过于娇嫩美丽，或者是槟郎对樱花美景的喜爱，以至于忘却了拥挤的烦恼，沉浸于令人心旷神怡的美景中，在诗歌最后，他将自己对鸡鸣寺路樱花的喜爱直白地表达了出来，他的内心依旧如同年轻人一般热情，充满活力。
栖霞山被称为“金陵大一明秀山”，成片成片的枫树以及古栖霞寺是吸引游客的主要原因，槟郎也写过很多有关栖霞山的诗歌《大学时的一次出家》、《栖霞问佛》等，而其中一首《重游栖霞山》写的是他大学时去栖霞山出家未遂，二十五年后重游此地时的所闻所感，槟郎是超凡脱世的，他厌倦于尘世的虚伪与纷争，看透了现实的阴暗丑陋，所以当时有了想要遁入佛门的想法，但在庭院徘徊过后，还是决定将自己的情感寄托在诗歌中。槟郎是个心里有着诗和远方的人，他总是在不断地追求着丰富自己的精神世界，我暗自庆幸于槟郎没有选择出家，否则我们将失去一位幽默风趣文采斐然的老师，今天的我们也不能欣赏到这么多美诗。
南京的爱情隧道在网络走红，吸引了不少情侣慕名前来拍照，但我对于这个隧道的认识只停留在一处荒废的铁轨，两旁是杂草，所以当我看到槟郎写了有关爱情隧道的诗歌时，我抱着好奇心阅读了，槟郎的一首《爱情隧道传奇》是首叙事诗，讲述了一段唯美凄惨的爱情故事，诗中的男女在爱情隧道相遇，后来只有女子到此处怀念亡友，悲伤的女子想在这个美丽的地方结束自己的生命，这时男子出现并救下了她，男子不仅安慰她还给予了她生的希望，使女子获得了重生。这样一条偏僻的铁路在槟郎的笔下却能展开这样一段凄美的爱情故事。槟郎的另一首诗《南京爱情隧道》，读完后，我脑海里浮现出这样一幅画面：一对老夫妻手牵着手，各自站在一条轨道上，一起向前走，走着走着，时光倒转回二十多年前，当他们还是二十出头的小情侣时，也是这样牵着手，肩并肩，岁月渐渐地在他们身上留下不可磨灭的印记，但他们之间的爱始终如一。想来槟郎老师也是非常爱他的妻子的，桃叶渡、爱情隧道、总统府都留下了很多他们的足迹，而这些也都被槟郎记录在了他的诗歌里，这样美好又幸福的爱情当真是令人心生羡慕。
槟郎虽然在南京工作，也十分热爱南京，流连于金陵美景，但他的心中一直记挂着自己的故乡巣州。从他的诗中便可以看出，虽然他身在外地，但是心中却依旧惦念着自己的家乡，或许连他自己都不记得写过多少描绘故乡巣州的诗歌了吧。
油菜花仿佛是槟郎老师对于家乡的一种记忆，他在《故乡的油菜花》中写道“乡村的花，故乡的花，你能给游子以安慰”，他在《油菜花开的乡野》中写道“油菜花开的乡野，我的故乡无比的魅力”，油菜花也许已经成为了槟郎老师情感寄托的对象，每当看到油菜花，他都会想起自己的故乡，会想起过去的农村生活。
他的另一首诗歌《故乡被拆迁》中写道“在异域的人，总多一份充实。现场之外还有故乡，弥漫着另一个世界的影像”，对于每一个游子而言，故乡是心灵的慰藉，是能够给自己安慰的地方，但后来故乡被拆迁，村舍被拆毁，农田也被推平，就这样，故乡不再是槟郎记忆中的模样，尽管非常不舍，但槟郎也不得不屈服于现实，这是多么的无奈啊，故乡的风貌已经改变，家乡虽然还在，但却再也不是那个熟悉的故乡了，从前美好的回忆成为了过去的篇章，很多承载着槟郎儿时回忆的环境都不复存在了，物是人非，只能永久地封存在记忆中。
通过这门旅游文学课，我对旅游文学更加的了解，也对槟郎老师更加的欣赏与敬佩，他是一位拥有无限魅力的宝藏诗人，他放浪形骸于山水之间，赏玩着各地美景，体味着人生的千姿百态，记录着他看到的景色。他的人生离不开旅游，更离不开诗歌。每每阅读他的旅游诗歌，总会产生也想去诗中他所描绘的地方走走看看的想法，想来也是因为槟郎老师和旅游文学的魅力。
2020-12-25
作者：曹诣
旅游文学，顾名思义就是反映旅游生活的文学，它主要通过对山川风物等自然景观以及文物古迹、风俗民情等人文景观的描绘，抒发旅游者的思想情感和审美情趣。而在我的身边就有着这样一位写旅游诗歌的诗人——我的老师槟郎。
或许你要问，槟郎何许人也？槟郎是一位老师，更是一位诗人。 他是我新诗赏析和旅游文学选修课的老师，初闻槟郎老师大名，源于大一选修了新诗赏析课的舍友口中，舍友描绘的槟郎老师是一个才华横溢又幽默风趣的老师，于是这样一位老师引起了我极大的兴趣和好奇心，所以在大二这学期我如愿选修了槟郎老师的课。槟郎老师上课很有他自己独特的风格，他总是会先介绍自己去旅游欣赏过的风景名胜，还会在课件上向我们展示他当时拍的那些照片，到课程后半段的时候，他就会和我们分享他自己写的旅游诗歌。他也是一位诗人，几乎每天都会有新的作品产生，每天早晨打开朋友圈，都会看到槟郎分享的旅游足迹或新写的诗歌，他对诗歌文学有着无比的热爱和单纯热忱的赤子之心，他在游山玩水中寻找着自己的创作灵感，将自己的所见所闻都用文字描绘出来，每次上课前他都会“抛砖引玉”，带领我们阅读他的诗歌，就这样我们随着槟郎的诗歌，被他带领着，走进旅游文学的大门，也跟着他游世界。
槟郎老师的生活和工作都在南京，所以他有许多关于南京的旅游经历，也留下了不少南京风景名胜的旅游诗歌与心得。开学第一节课就让我印象深刻，槟郎老师给我们放了一首《欢迎来南京》的歌曲，这首歌带着我们走遍了整个南京，“钟山雄，长江涌，明砖圈古城。总统府，中山陵，现代历史风”，仿佛已经置身于南京各处美景，表达了南京对外来人们到来的欢迎。看到作词者是槟郎时，我很是惊讶也很赞叹与佩服，这首歌的歌词通俗易懂但富有诗意，语言优美，配上动听的旋律，让人沉浸于其中，在第一节课上，我就被槟郎的文采深深折服了。
于是怀着崇拜的心情，我去浏览了槟郎的微博和豆瓣以及朋友圈，我觉得他见识很广，去到过很多地方，跑遍了南京的大街小巷，鸡鸣寺、栖霞山、秦淮河、牛首山、爱情隧道、总统府……都留下了他的足迹与诗歌。
我最喜欢的一首是《鸡鸣寺路的樱花》，三月下旬正是樱花盛开的时候，南京鸡鸣寺路两旁的繁茂樱花簇拥在一起显得美丽而热烈，而诗人把那樱花比作娇艳欲滴的少女，在蓝天白云的衬托下显得白如雪，像一朵朵祥云挂在树上，大片大片的，如同白沫的海洋，在槟郎的描述中，樱花的形象跃然于纸上，我的眼前仿佛也出现了那一片花海，好的诗歌总是这样，读完后会让人有身临其境的感觉。每年南京樱花盛开的时候，鸡鸣寺一路都拥堵着慕名前来的游客，可能是樱花过于娇嫩美丽，或者是槟郎对樱花美景的喜爱，以至于忘却了拥挤的烦恼，沉浸于令人心旷神怡的美景中，在诗歌最后，他将自己对鸡鸣寺路樱花的喜爱直白地表达了出来，他的内心依旧如同年轻人一般热情，充满活力。
栖霞山被称为“金陵大一明秀山”，成片成片的枫树以及古栖霞寺是吸引游客的主要原因，槟郎也写过很多有关栖霞山的诗歌《大学时的一次出家》、《栖霞问佛》等，而其中一首《重游栖霞山》写的是他大学时去栖霞山出家未遂，二十五年后重游此地时的所闻所感，槟郎是超凡脱世的，他厌倦于尘世的虚伪与纷争，看透了现实的阴暗丑陋，所以当时有了想要遁入佛门的想法，但在庭院徘徊过后，还是决定将自己的情感寄托在诗歌中。槟郎是个心里有着诗和远方的人，他总是在不断地追求着丰富自己的精神世界，我暗自庆幸于槟郎没有选择出家，否则我们将失去一位幽默风趣文采斐然的老师，今天的我们也不能欣赏到这么多美诗。
南京的爱情隧道在网络走红，吸引了不少情侣慕名前来拍照，但我对于这个隧道的认识只停留在一处荒废的铁轨，两旁是杂草，所以当我看到槟郎写了有关爱情隧道的诗歌时，我抱着好奇心阅读了，槟郎的一首《爱情隧道传奇》是首叙事诗，讲述了一段唯美凄惨的爱情故事，诗中的男女在爱情隧道相遇，后来只有女子到此处怀念亡友，悲伤的女子想在这个美丽的地方结束自己的生命，这时男子出现并救下了她，男子不仅安慰她还给予了她生的希望，使女子获得了重生。这样一条偏僻的铁路在槟郎的笔下却能展开这样一段凄美的爱情故事。槟郎的另一首诗《南京爱情隧道》，读完后，我脑海里浮现出这样一幅画面：一对老夫妻手牵着手，各自站在一条轨道上，一起向前走，走着走着，时光倒转回二十多年前，当他们还是二十出头的小情侣时，也是这样牵着手，肩并肩，岁月渐渐地在他们身上留下不可磨灭的印记，但他们之间的爱始终如一。想来槟郎老师也是非常爱他的妻子的，桃叶渡、爱情隧道、总统府都留下了很多他们的足迹，而这些也都被槟郎记录在了他的诗歌里，这样美好又幸福的爱情当真是令人心生羡慕。
槟郎虽然在南京工作，也十分热爱南京，流连于金陵美景，但他的心中一直记挂着自己的故乡巣州。从他的诗中便可以看出，虽然他身在外地，但是心中却依旧惦念着自己的家乡，或许连他自己都不记得写过多少描绘故乡巣州的诗歌了吧。
油菜花仿佛是槟郎老师对于家乡的一种记忆，他在《故乡的油菜花》中写道“乡村的花，故乡的花，你能给游子以安慰”，他在《油菜花开的乡野》中写道“油菜花开的乡野，我的故乡无比的魅力”，油菜花也许已经成为了槟郎老师情感寄托的对象，每当看到油菜花，他都会想起自己的故乡，会想起过去的农村生活。
他的另一首诗歌《故乡被拆迁》中写道“在异域的人，总多一份充实。现场之外还有故乡，弥漫着另一个世界的影像”，对于每一个游子而言，故乡是心灵的慰藉，是能够给自己安慰的地方，但后来故乡被拆迁，村舍被拆毁，农田也被推平，就这样，故乡不再是槟郎记忆中的模样，尽管非常不舍，但槟郎也不得不屈服于现实，这是多么的无奈啊，故乡的风貌已经改变，家乡虽然还在，但却再也不是那个熟悉的故乡了，从前美好的回忆成为了过去的篇章，很多承载着槟郎儿时回忆的环境都不复存在了，物是人非，只能永久地封存在记忆中。
通过这门旅游文学课，我对旅游文学更加的了解，也对槟郎老师更加的欣赏与敬佩，他是一位拥有无限魅力的宝藏诗人，他放浪形骸于山水之间，赏玩着各地美景，体味着人生的千姿百态，记录着他看到的景色。他的人生离不开旅游，更离不开诗歌。每每阅读他的旅游诗歌，总会产生也想去诗中他所描绘的地方走走看看的想法，想来也是因为槟郎老师和旅游文学的魅力。
2020-12-25
✋热门推荐