沃兴华 | 书法创作就是前识意图与形式理念的统一
书法归根到底是给人看的
书法是视觉艺术，归根到底是给人看的，说狂话有什么用？作品是硬道理。“百年之想”是虚幻的。百年后人会不会想你，不取决于你想不想，而取决于你的作品能不能进入他们所处时代的文化所造成的特定视阈，这种时代文化你无法预知，更无法掌握，因此所谓的“百年之想”只是一厢情愿而已。但是它有积极作用，可以让我们对当下创作怀抱一种敬畏的心情、认真的态度和勤勉的作风，我想一个真正的艺术家应当要有一点“百年之想”。
书法的形式构成
我在《形势衍》一书中说：“书法就是线条对空间的分割”，这个观点包括两方面内容，一是分割的结果，讲空间造型与关系，要求‘致广大’，追求宏观效果，使作品具有撼人的气势；二是分割的手段，讲线条本身的质量，要求‘尽精微’，追求微观细节，使作品具有耐人琢磨的韵味。空间与线条并重，片面追求一个方面而否定另一个方面都是错误的，都会损害书法艺术的魅力。因此，我在创作时力求广大与精微兼顾。然而在写文章时，强调形式构成，线质方面谈的比较少。原因是我觉得关于线质古人讲得很多，“卑之无甚高论”，充其量只能作系统化的整理，如我在《书法技法新论》的笔法章和点画章中所做的那样。关于形式构成古人极少论述，而它恰恰是当代书法发展所面临的最迫切需要解决的问题，应当大谈特谈。
这种迫切性表现为两个方面，第一，古代书法是文本式的，注重阅读，因此强调点画和结体的表现。现代书法是图式的，注重观看，因此特别强调章法，强调形式构成。第二，书法艺术的发展是内因与外因合力作用的结果，外力的推动主要来自两个方面；书写工具和展示空间。受书写工具变化的推动，书法内部应变的次序为从点画到结体再到章法，点画因为与书写工具的关系最密切而变得最重要；受展示空间变化的推动，书法内部应变的次序为从章法到结体再到点画，章法因为与展示空间的关系最密切而变得最重要。
古代书法发展的外力影响主要来自书写工具，汉代蔡邕说：“唯笔软则奇怪生焉”，毛笔的改进促进了字体书风的变化发展，从秦汉到今天，两千多年来，毛笔的性能已被充分开发，各种表现都趋于极致，当代书法家要想精微很难超越神龙《兰亭》，要想浑厚很难超越邓石如，要想跌宕很难超越米芾，要想雅致很难超越董其昌……无论想要追求什么，都会有一座高峰矗立在前，这意味着借助书写工具来促进书法艺术发展的路已经走到头了。然而从展示空间来看，由于当代建筑式样和装潢风格的改变，今天书法的展示空间与以往任何一个时代都大不相同，书法作品如果不在幅式、章法、结体、点画乃至装裱上做一番改变，就很难进入现代的展示空间，与其协调，并且相映成辉。而作品要与展示空间相结合，最重要的就是章法，就是形式构成。
先讲形式。在艺术上，人们一般都将作品所表现的情感称为内容，而将表现情感的方法称为形式。具体说，书法艺术的表现形式，有点画结体和章法三个层次，再具体来说，就是点画的粗细方圆、轻重快慢；结体的正侧大小、收放开合；章法的疏密虚实、离合断续等等，它们都是以对比关系的方式出现的，点画结体和章法所包含的各种对比关系很多，远不止这些，如果加以归并的话，可以概括为形和势两大类型。形即空间的状态和位置，如粗细方圆、大小正侧、疏密虚实等等；势即时间的运动和速度，如轻重快慢、离合断续等等。因此汉代蔡邕在《九势》中说：“夫书肇自然，自然既出，阴阳生焉；阴阳既生，形势出焉”。他所说的自然，就是书法艺术所要表现的内容，包括我们所说的情感，他所说的阴阳就是各种各样的对比关系，所说的形势就是对比关系的高度概括，书法艺术是通过各种形和势的变化来表现情感内容的。
再说构成。书法作品中的点画结体和章法都具有两重性，一方面是整体，另一方面又是局部。点画既是起笔行笔和收笔的组合，是整体，同时又是结体的局部。结体既是各种点画的组合，是个整体，同时又是章法的局部。章法既是作品中所有造型元素的组合，是个整体，同时又是展示空间的局部。
点画结体和章法的双重性格决定了双重的表现要求。当它们作为相对独立的整体时，各种组合元素的处理要完整、平衡和统一，要表现出一定的审美价值，当它们作为局部时，各种组合元素的处理要不完整、不平衡和不统一，以开放的姿态与其他局部相组合，在组合中1+1>2，产生新的审美价值。
整体和局部各有各的审美价值，书法创作应当两者兼顾，但是由于种种原因，“目不能二视而明”，人们常常会在兼顾的基础上有所偏重，比较来说，传统书法偏重于将每个层次都当作相对独立的整体，强调它们本身的审美价值，结果使得宋代以后的形式研究越来越往精细方向发展，以楷书的点画形式来说，晋唐时代只有八种，欧阳询称为《八诀》，到元代陈绎曾的《翰林要诀》变为三十六种；就楷书的结体来说，唐代欧阳询有《三十六法》，明代李淳发展为《大字结构八十四法》，到清代黄自元又进一步细化为九十二法。所有这些研究都就事论事，就点画论点画，就结体论结体，只见树木，不见森林，使得书法创作在技法表现上，一方面越来越细腻，另一方面却因为忽视了局部与局部之间的关系，琐碎呆板，没有整体感，缺乏生气，走到极端，便堕落到馆阁体的魔障里去了。当代书法家看到这种毛病，认识到它的危险性，因此主张要在关注局部之美的基础上，进一步强调局部与局部之间的组合关系之美，这种局部与局部的组合，用一个现代的词来表示，那就是构成。构成就是组合，组合就是构成。
总而言之，形式构成的创作注重两个方面，一是形式，任何情感都必须通过点画结体和章法中的各种对比关系来表现，因此特别强调对比关系，认为作品中对比关系越多，作品的内涵就越丰富，作品中对比关系的反差越大，作品的视觉效果就越强烈。二是构成，在兼顾点画结体和章法的局部之美的基础上，特别强调点画与点画、结体与结体、章法与展示空间之间的组合关系之美。努力把点画放到结体中去表现，把结体放到章法中去表现，把章法放在展示环境中去表现，让它们在更高层次更大范围的组合中通过变形，表现出更大的审美价值。
用笔和线质的两点体会
其实在创作上我是非常注重用笔和线质的，只是在表述时因为上面两个原因而讲得少了，以后我要注意，不要讲得太偏。说改就改，现在马上就纠正一下，讲讲我对用笔和线质的两点体会：第一，线质要好无非两个方面，一是粗细方圆，造型丰富，二是轻重快慢，节奏鲜明。而无论粗细方圆还是轻重快慢都是一种对比的存在，对比双方都不能单独产生意义，只有被纳入到一个系统之内，通过有机组合，建立起对立统一关系，才能相得益彰，显示出各自的美感，而这种系统的组合形式就是笔法。
笔法的要义是将点画的书写分成起笔、行笔和收笔三个部分，让运笔走出一个过程，在这个过程中，通过提按顿挫，在造型上产生粗细方圆的变化，通过轻重快慢，在节奏上产生抑扬起伏的变化，最后通过造型与节奏的组合，使点画成为一个整体，具有相对独立的审美价值。点画有没有笔法意识，造型与节奏的表现是不是丰富而且细腻，这是写好点画的根本前提。第二，线质要好还必须避免偃卧，笔锋受压后打开，一进入行笔，就会偏向与运动方向相反的一边，使笔肚接触纸面。笔按得越重，笔肚接触纸面越多，笔锋的偏侧就越大，这种偏侧便是偃卧。它使书写的沉着之力因为笔锋的偏侧而转移为与纸面平行的力量，不能力透纸背，入木三分；而且，笔肚擦过纸面，墨色扁薄飘浮，没有注入感。因此为了在中段行笔时避免偃卧，董其昌说：“发笔处便要提得笔起，不使其自偃，乃是千古不传之语”。意思是尽量提起笔，让笔尖在纸上行走，以此保证中锋，这是帖学的中段行笔方法。包世臣《艺舟双楫》说：“盖笔向左迤后稍偃，是笔尖着纸即逆，而毫不得不平铺纸上矣。石工镌字，画右行者，其錞必向左，验而实之，则纸犹石也，笔犹钻也，指犹锤也。……锋既着纸，即宜转换，于画下行者，管转向上；画上行者，管转向下；画左行者，管转向右。”主张将笔管朝笔画运行的相反方向倾斜，抬起笔肚，让笔尖受压后强力反弹，紧紧咬住纸面逆行，保证写出苍茫浑厚的点画，这是碑学的中段行笔方法。
帖学和碑学的行笔方法不同，表现效果大相径庭，但是殊途同归，都避免了行笔过程中笔锋偃卧的毛病。帖学提笔运行的效果是清挺遒劲，适宜于写小字；碑学逆顶运行的效果是浑厚苍茫，适宜于写大字。理解和掌握这两种方法，创作时就可以根据实际情况随时应变，点画的粗与细、快与慢，力度和速度的变化，轻松与沉郁的表现，全在于这两种方法的灵活使用。
这两种用笔方法太重要了，现在有许多人写字只求痛快，不讲笔法，起笔、行笔和收笔没有变化，点画苍白空洞，尤其是不知道如何避免偃卧，运笔像拖地板一样，点画扁薄轻浮，这些运笔都被董其昌斥之为“信笔”。
我的创作方法
我就谈谈自己的创作方法，它到底是出于脑还是出于心，你去分析分析看。我认为：书法创作就是前识意图与形式理念的统一。
所谓前识意图，顾名思义就是在创作之前，对作品的一种意象性预构，它是不明确的，如老子说的：“恍兮惚兮，其中有象；惚兮恍兮，其中有精”，因此称为“前识”。而且作为一种意象，它具有强烈的表现冲动，因此称为意图。前识意图反映了作者的思想感情、审美趣味和生活状态等等，是作者生命的表现。
所谓形式理念，是书法艺术的表现形式在高度概括以后，抽绎出来的最高原则。书法的表现形式是点画结体的造型及其对比组合，具体来说，就是用笔的轻重快慢，点画的粗细方圆，结体的大小正侧，章法的疏密虚实，用墨的枯湿浓淡等，这些对比组合变化无穷，其最高原则就是四个字“以他平他”，不断地以不同的造型元素与前面的造型元素相联接，让它们相反相成，相映成辉，组成和谐的整体关系并生生不息地展开下去，这是作品生命的表现。
前识意图是作者情绪在受到某种刺激之后引起的反应，不同刺激，不同反应，造成不同的前识意图。形式理念是“以他平他”，前面的点画写得粗了、细了，后面的点画就要写得细些、粗些......前面字写正了，后面字就写得斜些；右边字写大了，左边字就写得小些；前面一行右倾了，后面一行就往左斜一些。至于怎么粗怎么细，怎么正怎么斜，怎么大怎么小，会激发出作者在平时训练中所储备的各种技法规范，王羲之的，颜真卿的，苏黄米蔡的等等，全部变成各种具体情况下的具体运用。
二是轮换做主的原则。在创作过程中，落笔的时候，线条是粗是细？是长是短？结体是方是圆？上下字是连续的还是间断的……所有表现都以前识意图为主，由前识意图定下作品的风格基调。开了头以后，形式理念逐渐显现，影响越来越大，到一件作品快要完成的时候，怎么写已经完全被形式理念所规定了，前面疏了，后面必须要密一点；前面轻了，后面必须重一点……你别无选择，只能够跟着形式理念走。尤其是落款，写在什么地方，是穷款还是长款，你不要再顾及什么前识意图，必须老老实实地根据形式理念去“以他平他”，求得通篇关系的完整与和谐。这种轮换原则古人也讲过，但不明确。王铎说，一个字中，前面的笔画好写，最后一笔难写。为什么？就是因为前面几笔根据前识意图，你可以想怎么写就怎么写，最后一笔要调整关系，必须符合“以他平他”的形式理念，落在什么地方，粗一点还是细一点，干一些还是湿一些，实际上都是被规定的，你要发现这种规定，并且把它表现出来，所以难写。书法创作的过程，前面以前识意图为主，后面以形式理念为主，这个道理与写文章一样。刘熙载在《艺概·文概》中说：“未破题前，文章由我，既破题后，我由文章”。八股文讲起承转合，“起”就是破题，破题的时候，文章怎么写，以我为主，好比书法中的以前识意图为主。“起”了之后，破题了，观点亮出来了，后面怎么承，怎么转，怎么合，就由不得你了，你必须跟着文章本身的逻辑走，好比书法中跟着形式理念走。只有这样，书法创作才能将作者的生命与作品的生命融为一体，既表现作者的思想感情，又符合传统文化的精神。
书法归根到底是给人看的
书法是视觉艺术，归根到底是给人看的，说狂话有什么用？作品是硬道理。“百年之想”是虚幻的。百年后人会不会想你，不取决于你想不想，而取决于你的作品能不能进入他们所处时代的文化所造成的特定视阈，这种时代文化你无法预知，更无法掌握，因此所谓的“百年之想”只是一厢情愿而已。但是它有积极作用，可以让我们对当下创作怀抱一种敬畏的心情、认真的态度和勤勉的作风，我想一个真正的艺术家应当要有一点“百年之想”。
书法的形式构成
我在《形势衍》一书中说：“书法就是线条对空间的分割”，这个观点包括两方面内容，一是分割的结果，讲空间造型与关系，要求‘致广大’，追求宏观效果，使作品具有撼人的气势；二是分割的手段，讲线条本身的质量，要求‘尽精微’，追求微观细节，使作品具有耐人琢磨的韵味。空间与线条并重，片面追求一个方面而否定另一个方面都是错误的，都会损害书法艺术的魅力。因此，我在创作时力求广大与精微兼顾。然而在写文章时，强调形式构成，线质方面谈的比较少。原因是我觉得关于线质古人讲得很多，“卑之无甚高论”，充其量只能作系统化的整理，如我在《书法技法新论》的笔法章和点画章中所做的那样。关于形式构成古人极少论述，而它恰恰是当代书法发展所面临的最迫切需要解决的问题，应当大谈特谈。
这种迫切性表现为两个方面，第一，古代书法是文本式的，注重阅读，因此强调点画和结体的表现。现代书法是图式的，注重观看，因此特别强调章法，强调形式构成。第二，书法艺术的发展是内因与外因合力作用的结果，外力的推动主要来自两个方面；书写工具和展示空间。受书写工具变化的推动，书法内部应变的次序为从点画到结体再到章法，点画因为与书写工具的关系最密切而变得最重要；受展示空间变化的推动，书法内部应变的次序为从章法到结体再到点画，章法因为与展示空间的关系最密切而变得最重要。
古代书法发展的外力影响主要来自书写工具，汉代蔡邕说：“唯笔软则奇怪生焉”，毛笔的改进促进了字体书风的变化发展，从秦汉到今天，两千多年来，毛笔的性能已被充分开发，各种表现都趋于极致，当代书法家要想精微很难超越神龙《兰亭》，要想浑厚很难超越邓石如，要想跌宕很难超越米芾，要想雅致很难超越董其昌……无论想要追求什么，都会有一座高峰矗立在前，这意味着借助书写工具来促进书法艺术发展的路已经走到头了。然而从展示空间来看，由于当代建筑式样和装潢风格的改变，今天书法的展示空间与以往任何一个时代都大不相同，书法作品如果不在幅式、章法、结体、点画乃至装裱上做一番改变，就很难进入现代的展示空间，与其协调，并且相映成辉。而作品要与展示空间相结合，最重要的就是章法，就是形式构成。
先讲形式。在艺术上，人们一般都将作品所表现的情感称为内容，而将表现情感的方法称为形式。具体说，书法艺术的表现形式，有点画结体和章法三个层次，再具体来说，就是点画的粗细方圆、轻重快慢；结体的正侧大小、收放开合；章法的疏密虚实、离合断续等等，它们都是以对比关系的方式出现的，点画结体和章法所包含的各种对比关系很多，远不止这些，如果加以归并的话，可以概括为形和势两大类型。形即空间的状态和位置，如粗细方圆、大小正侧、疏密虚实等等；势即时间的运动和速度，如轻重快慢、离合断续等等。因此汉代蔡邕在《九势》中说：“夫书肇自然，自然既出，阴阳生焉；阴阳既生，形势出焉”。他所说的自然，就是书法艺术所要表现的内容，包括我们所说的情感，他所说的阴阳就是各种各样的对比关系，所说的形势就是对比关系的高度概括，书法艺术是通过各种形和势的变化来表现情感内容的。
再说构成。书法作品中的点画结体和章法都具有两重性，一方面是整体，另一方面又是局部。点画既是起笔行笔和收笔的组合，是整体，同时又是结体的局部。结体既是各种点画的组合，是个整体，同时又是章法的局部。章法既是作品中所有造型元素的组合，是个整体，同时又是展示空间的局部。
点画结体和章法的双重性格决定了双重的表现要求。当它们作为相对独立的整体时，各种组合元素的处理要完整、平衡和统一，要表现出一定的审美价值，当它们作为局部时，各种组合元素的处理要不完整、不平衡和不统一，以开放的姿态与其他局部相组合，在组合中1+1>2，产生新的审美价值。
整体和局部各有各的审美价值，书法创作应当两者兼顾，但是由于种种原因，“目不能二视而明”，人们常常会在兼顾的基础上有所偏重，比较来说，传统书法偏重于将每个层次都当作相对独立的整体，强调它们本身的审美价值，结果使得宋代以后的形式研究越来越往精细方向发展，以楷书的点画形式来说，晋唐时代只有八种，欧阳询称为《八诀》，到元代陈绎曾的《翰林要诀》变为三十六种；就楷书的结体来说，唐代欧阳询有《三十六法》，明代李淳发展为《大字结构八十四法》，到清代黄自元又进一步细化为九十二法。所有这些研究都就事论事，就点画论点画，就结体论结体，只见树木，不见森林，使得书法创作在技法表现上，一方面越来越细腻，另一方面却因为忽视了局部与局部之间的关系，琐碎呆板，没有整体感，缺乏生气，走到极端，便堕落到馆阁体的魔障里去了。当代书法家看到这种毛病，认识到它的危险性，因此主张要在关注局部之美的基础上，进一步强调局部与局部之间的组合关系之美，这种局部与局部的组合，用一个现代的词来表示，那就是构成。构成就是组合，组合就是构成。
总而言之，形式构成的创作注重两个方面，一是形式，任何情感都必须通过点画结体和章法中的各种对比关系来表现，因此特别强调对比关系，认为作品中对比关系越多，作品的内涵就越丰富，作品中对比关系的反差越大，作品的视觉效果就越强烈。二是构成，在兼顾点画结体和章法的局部之美的基础上，特别强调点画与点画、结体与结体、章法与展示空间之间的组合关系之美。努力把点画放到结体中去表现，把结体放到章法中去表现，把章法放在展示环境中去表现，让它们在更高层次更大范围的组合中通过变形，表现出更大的审美价值。
用笔和线质的两点体会
其实在创作上我是非常注重用笔和线质的，只是在表述时因为上面两个原因而讲得少了，以后我要注意，不要讲得太偏。说改就改，现在马上就纠正一下，讲讲我对用笔和线质的两点体会：第一，线质要好无非两个方面，一是粗细方圆，造型丰富，二是轻重快慢，节奏鲜明。而无论粗细方圆还是轻重快慢都是一种对比的存在，对比双方都不能单独产生意义，只有被纳入到一个系统之内，通过有机组合，建立起对立统一关系，才能相得益彰，显示出各自的美感，而这种系统的组合形式就是笔法。
笔法的要义是将点画的书写分成起笔、行笔和收笔三个部分，让运笔走出一个过程，在这个过程中，通过提按顿挫，在造型上产生粗细方圆的变化，通过轻重快慢，在节奏上产生抑扬起伏的变化，最后通过造型与节奏的组合，使点画成为一个整体，具有相对独立的审美价值。点画有没有笔法意识，造型与节奏的表现是不是丰富而且细腻，这是写好点画的根本前提。第二，线质要好还必须避免偃卧，笔锋受压后打开，一进入行笔，就会偏向与运动方向相反的一边，使笔肚接触纸面。笔按得越重，笔肚接触纸面越多，笔锋的偏侧就越大，这种偏侧便是偃卧。它使书写的沉着之力因为笔锋的偏侧而转移为与纸面平行的力量，不能力透纸背，入木三分；而且，笔肚擦过纸面，墨色扁薄飘浮，没有注入感。因此为了在中段行笔时避免偃卧，董其昌说：“发笔处便要提得笔起，不使其自偃，乃是千古不传之语”。意思是尽量提起笔，让笔尖在纸上行走，以此保证中锋，这是帖学的中段行笔方法。包世臣《艺舟双楫》说：“盖笔向左迤后稍偃，是笔尖着纸即逆，而毫不得不平铺纸上矣。石工镌字，画右行者，其錞必向左，验而实之，则纸犹石也，笔犹钻也，指犹锤也。……锋既着纸，即宜转换，于画下行者，管转向上；画上行者，管转向下；画左行者，管转向右。”主张将笔管朝笔画运行的相反方向倾斜，抬起笔肚，让笔尖受压后强力反弹，紧紧咬住纸面逆行，保证写出苍茫浑厚的点画，这是碑学的中段行笔方法。
帖学和碑学的行笔方法不同，表现效果大相径庭，但是殊途同归，都避免了行笔过程中笔锋偃卧的毛病。帖学提笔运行的效果是清挺遒劲，适宜于写小字；碑学逆顶运行的效果是浑厚苍茫，适宜于写大字。理解和掌握这两种方法，创作时就可以根据实际情况随时应变，点画的粗与细、快与慢，力度和速度的变化，轻松与沉郁的表现，全在于这两种方法的灵活使用。
这两种用笔方法太重要了，现在有许多人写字只求痛快，不讲笔法，起笔、行笔和收笔没有变化，点画苍白空洞，尤其是不知道如何避免偃卧，运笔像拖地板一样，点画扁薄轻浮，这些运笔都被董其昌斥之为“信笔”。
我的创作方法
我就谈谈自己的创作方法，它到底是出于脑还是出于心，你去分析分析看。我认为：书法创作就是前识意图与形式理念的统一。
所谓前识意图，顾名思义就是在创作之前，对作品的一种意象性预构，它是不明确的，如老子说的：“恍兮惚兮，其中有象；惚兮恍兮，其中有精”，因此称为“前识”。而且作为一种意象，它具有强烈的表现冲动，因此称为意图。前识意图反映了作者的思想感情、审美趣味和生活状态等等，是作者生命的表现。
所谓形式理念，是书法艺术的表现形式在高度概括以后，抽绎出来的最高原则。书法的表现形式是点画结体的造型及其对比组合，具体来说，就是用笔的轻重快慢，点画的粗细方圆，结体的大小正侧，章法的疏密虚实，用墨的枯湿浓淡等，这些对比组合变化无穷，其最高原则就是四个字“以他平他”，不断地以不同的造型元素与前面的造型元素相联接，让它们相反相成，相映成辉，组成和谐的整体关系并生生不息地展开下去，这是作品生命的表现。
前识意图是作者情绪在受到某种刺激之后引起的反应，不同刺激，不同反应，造成不同的前识意图。形式理念是“以他平他”，前面的点画写得粗了、细了，后面的点画就要写得细些、粗些......前面字写正了，后面字就写得斜些；右边字写大了，左边字就写得小些；前面一行右倾了，后面一行就往左斜一些。至于怎么粗怎么细，怎么正怎么斜，怎么大怎么小，会激发出作者在平时训练中所储备的各种技法规范，王羲之的，颜真卿的，苏黄米蔡的等等，全部变成各种具体情况下的具体运用。
二是轮换做主的原则。在创作过程中，落笔的时候，线条是粗是细？是长是短？结体是方是圆？上下字是连续的还是间断的……所有表现都以前识意图为主，由前识意图定下作品的风格基调。开了头以后，形式理念逐渐显现，影响越来越大，到一件作品快要完成的时候，怎么写已经完全被形式理念所规定了，前面疏了，后面必须要密一点；前面轻了，后面必须重一点……你别无选择，只能够跟着形式理念走。尤其是落款，写在什么地方，是穷款还是长款，你不要再顾及什么前识意图，必须老老实实地根据形式理念去“以他平他”，求得通篇关系的完整与和谐。这种轮换原则古人也讲过，但不明确。王铎说，一个字中，前面的笔画好写，最后一笔难写。为什么？就是因为前面几笔根据前识意图，你可以想怎么写就怎么写，最后一笔要调整关系，必须符合“以他平他”的形式理念，落在什么地方，粗一点还是细一点，干一些还是湿一些，实际上都是被规定的，你要发现这种规定，并且把它表现出来，所以难写。书法创作的过程，前面以前识意图为主，后面以形式理念为主，这个道理与写文章一样。刘熙载在《艺概·文概》中说：“未破题前，文章由我，既破题后，我由文章”。八股文讲起承转合，“起”就是破题，破题的时候，文章怎么写，以我为主，好比书法中的以前识意图为主。“起”了之后，破题了，观点亮出来了，后面怎么承，怎么转，怎么合，就由不得你了，你必须跟着文章本身的逻辑走，好比书法中跟着形式理念走。只有这样，书法创作才能将作者的生命与作品的生命融为一体，既表现作者的思想感情，又符合传统文化的精神。
之前说过最难抵挡的是骨性的衰老，那为什么41岁3次生育的张柏芝为什么不会老？
#抗衰能手老刘#
神颜张柏芝现在虽然胶原蛋白流失了，但看起来依旧年轻，在怼脸拍的特写镜头下，张柏芝的状态依旧很好。41岁有过3次生育的张柏芝为什么这么抗老？
我们来看一下她的骨相和皮相：
1.颧骨小+低突
张柏芝的颧骨高，但是小且不外扩，她的颧骨是向面部正前方微微凸起的，而不是向面部两边发散。如果颧骨太低，很容易因为骨少肉多造成面部下垂，如果过高，会有明显的骨骼感且苹果肌会比较突兀，而张柏芝高且小的颧骨+低突撑住了皮肉的同时让她对皮肉有了支撑作用的同时，美感也恰到好处。
2.明显的下颚折角+不内收
张柏芝至今都没有发腮！！光看她下半张脸真的没有什么衰老的迹象，她的下颌角长得恰到好处，既没有过方影响脸型，又能撑得住皮肉，稍微外翻的下颚角相对内收的能承住更多的皮肉，使其不容易下垂到下巴，造成脂肪堆积或者轮廓线不清晰。
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3.眉弓较高+上眼睑脂肪容量多
眉弓的立体度不会直接决定你抗不抗老，而是需要结合眉眼脂肪来看，如果眉弓过高，但是上眼睑脂肪不够，年龄大了容易造成眼窝凹陷，参考杨幂/袁泉，而眉弓太低的人，当上面部软组织衰老，重力增加后承托性较差，脂肪下移到上眼睑，容易变成肿泡眼。
4.上额骨发育饱满
上额骨撑起的是面中，张柏芝的上额骨发育的就很饱满，没有造成面中凹陷，拖住了眼下的软组织，这个问题很多女星会通过填充鼻基底来解决。
⭕骨相总结：这四块骨头中，颧骨和下颌角是面部承重的主力军，而高颧骨与下颌角外翻的脸比平颧、下颌角内收的锥脸更抗老，但突度过大使骨骼感过重也会显老，所以两者之间要达到一个平衡。
再来看看皮相！！
1.水滴鼻+小鼻头
首先张柏芝有着标准的三庭五眼就不说了，她的鼻型是水滴鼻，鼻头微微向下，正面看不露鼻孔，鼻头会随着年龄的增长越来越宽大，而张柏芝胜在鼻头鼻翼秀气，鼻头虽然肉肉的，但是鼻翼并不宽，海鸥线非常漂亮。
2.眼睛明亮+开扇形双眼皮
首先开扇形的双眼皮会比平行的双眼皮看起来更幼态，前勾后扬的桃花眼型随着时间流失，眼角也不会下垂，眼珠明亮，41岁了还像少女一样透彻有光，眼白干净没有杂质。
( via.胡桃桃的颜究室)#杭州·杭州美莱医疗美容医院[地点]#
#抗衰能手老刘#
神颜张柏芝现在虽然胶原蛋白流失了，但看起来依旧年轻，在怼脸拍的特写镜头下，张柏芝的状态依旧很好。41岁有过3次生育的张柏芝为什么这么抗老？
我们来看一下她的骨相和皮相：
1.颧骨小+低突
张柏芝的颧骨高，但是小且不外扩，她的颧骨是向面部正前方微微凸起的，而不是向面部两边发散。如果颧骨太低，很容易因为骨少肉多造成面部下垂，如果过高，会有明显的骨骼感且苹果肌会比较突兀，而张柏芝高且小的颧骨+低突撑住了皮肉的同时让她对皮肉有了支撑作用的同时，美感也恰到好处。
2.明显的下颚折角+不内收
张柏芝至今都没有发腮！！光看她下半张脸真的没有什么衰老的迹象，她的下颌角长得恰到好处，既没有过方影响脸型，又能撑得住皮肉，稍微外翻的下颚角相对内收的能承住更多的皮肉，使其不容易下垂到下巴，造成脂肪堆积或者轮廓线不清晰。
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3.眉弓较高+上眼睑脂肪容量多
眉弓的立体度不会直接决定你抗不抗老，而是需要结合眉眼脂肪来看，如果眉弓过高，但是上眼睑脂肪不够，年龄大了容易造成眼窝凹陷，参考杨幂/袁泉，而眉弓太低的人，当上面部软组织衰老，重力增加后承托性较差，脂肪下移到上眼睑，容易变成肿泡眼。
4.上额骨发育饱满
上额骨撑起的是面中，张柏芝的上额骨发育的就很饱满，没有造成面中凹陷，拖住了眼下的软组织，这个问题很多女星会通过填充鼻基底来解决。
⭕骨相总结：这四块骨头中，颧骨和下颌角是面部承重的主力军，而高颧骨与下颌角外翻的脸比平颧、下颌角内收的锥脸更抗老，但突度过大使骨骼感过重也会显老，所以两者之间要达到一个平衡。
再来看看皮相！！
1.水滴鼻+小鼻头
首先张柏芝有着标准的三庭五眼就不说了，她的鼻型是水滴鼻，鼻头微微向下，正面看不露鼻孔，鼻头会随着年龄的增长越来越宽大，而张柏芝胜在鼻头鼻翼秀气，鼻头虽然肉肉的，但是鼻翼并不宽，海鸥线非常漂亮。
2.眼睛明亮+开扇形双眼皮
首先开扇形的双眼皮会比平行的双眼皮看起来更幼态，前勾后扬的桃花眼型随着时间流失，眼角也不会下垂，眼珠明亮，41岁了还像少女一样透彻有光，眼白干净没有杂质。
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#转运# 九运将至，风水师怎样才能激活风水的时代功用！
04 风水的时代功用与未来憧憬
风水在不同时期有不同的功用。21世纪，中外学者重新定义过风水。风水不再局限于“乘生气”（瞧气脉），它集地质地理学、生态学、景观学、建筑学、伦理学、美学等于一体，是一门综合学科，对环境、营建、选址、园艺等有积极作用。现在很多广场、楼盘设计、房屋选址、绿化、装修等，都显示着风水在当代的强大功用。
这啥造型啊！可惜了这方山水！
近年来，奇丑建筑风靡一时。丑化建筑，背离了风水的初心。风水有一大特点，即“风水的全局观”。自古至今，风水对环境的贡献，就是顺势而为，结合山水形体、城市的格局、建筑风格搞规划。不谋全局者，不足某一域。用三合术语讲，火局来龙，走火局的水口，立火局的向。这里的“局”不限于理法，包括形局与行业属性等。我们以昆明城选址布局为例，一探名师选址的奥秘。
2007年，记载昆明城选址的风水策划书（《王湛海先生钤记》）被发现，《钤记》浮出震惊风水界，名师勘察城市风水的奥秘也大白天下。《钤记》详细记述了江西风水大师汪湛海为昆明选址的缘由、经过和具体操作流程。
明朝洪武年间（1382年），云南最高军事行政长官沐英请来风水师汪湛海，汪湛海随即赴滇考察山龙地脉，主持规划昆明城的修建工作。
汪湛海到昆明后，先找出昆明城的来龙，即是昆明城所依仗的山脉走向，也是昆明的主山长虫山（蛇山俗称）。长虫山龙气走动，行徊曲折，从东北方面蜿蜒而来，行至昆明境停顿起嶂，更含蓄旺气。汪湛海测得艮龙向乾，又掉头向离，是地脉中极为难见的“紫微龙”（天星风水理论），遂将昆明城设计构筑为龟形，是以城在蛇山之麓，与蛇山之气脉相接，取龟蛇相交，生生不息。
清代昆明城基本保持了老城原貌
俯瞰昆明老城，又要赞叹一番大师的布局妙法。老城南门为龟城头部，北门为龟尾。大东门、小东门，大西门、小西门都是错落有致的，形状如灵龟的四足，灵动生财。汪湛海依山之形势以承接堂局，以正义路为昆明城池的中轴线从北向南延伸，由北到南是官府、衙门。其中武成路起于小西门，西门以五行论属金，主兵器，监狱、武庙位于此。由西北向东南延伸至昆明文庙，东南方主文昌，是读书人为求功名前程好去处。民国时期，林徽因和梁思成在昆明文庙举办过“营造法”展览，昆明文庙一时声名大噪。
昆明市区北部的长虫山 （形如巨蟒）| 图：星球研究所
透过王湛海规划布局细节，城市风水的“脉、形、意”也入图入画。城市之脉发自山脉与气脉。形就是山形、水形、以及建筑的形状，怎样的山脉成怎样的形局。蛇山如果没有龟城，它没地方歇脚。让长虫山常驻，山环水抱，才有顺水人情。翠湖、滇池赶来配合整座城的格局与意向，它们成就了昆明的环翠湖经济带、环滇池经济圈。
以形化意，旨在界水
自然山水为天意，人文建筑是人为，天意、人为各占一半。天地人情向意，助力昆明长期发展。再者，在什么方位设计相应功用的建筑大有讲究，此方位宜建学校或是银行、商场等。既要合整座城的“脉、形、意”，也要注重时代的功用。比如在城东南方建学校，在那些年份修建、建什么类型的学校，都是顺理成章的事。
曲直、动静、顺逆、聚散，皆有形态
风水的功用应当顺应时代，有些公司或商铺和一座城的旺气脉或聚财水、玉带水搭不上边，但是生意还不错。这就要注意这些建筑周围的砂水，内部的布局装饰以及个人从事的主业等，占不到地质地理学，就参考建筑和景观来看。无论形法理气，抓住风水的内核参数，可以不变应万变。
再回到“元运”说，九运将至，风水该如何发扬光大。用时尚的话讲，能否利用科技的手段，打造风水的“元宇宙”，让它造福环境，造福人类。解决这个问题，就要树立主人翁的意识，风水的未来如何，要看传承者的格局，传播者的情怀，更要看年轻风水师的作为。
风水的传承，首先是输出。古代风水名师输出了不少，有大格局者都有入室弟子，代代相承。但不是所有的弟子们能遵从师训，因此，培训内卷在所难免。培训的弊端有两个方面。一是对陌生学生的设防，一是自己并未得到真传。而有情怀的传播者，所得到的文章、案例都是部分传承者发布的，即使传播者有重振风水的雄心，但力不足。
那么，何不找愿意游走于各地的年轻风水师担起这份责任呢？关键是，有很多年轻人也不靠谱。很多年轻人学风水，单挑名气大的学，但不一定名气大就有真本事。不仅如此，有些年轻人很张扬，不懂得尊师重道，老师们也看不惯。
怎么办？传承者之间还有门户之见，学三合看不上三元，研究金锁玉关瞧不上八宅。即便破除门户之见，找一个合格的、有情怀的平台也很难。再者，传承者要通过靠谱的平台才敢输出重要信息。
所以，你来我往，风水的未来好像是模糊的，但模糊中透着希望，那些跋山涉水考察风水、分析案例的风水师们，撇开了门户之见，自己搭建平台，让真心继承风水的年轻人获益不少。风水行业的现状除了自我净化，更需要传承，虽然是薪火相传，也能点亮离九运的一片天。
04 风水的时代功用与未来憧憬
风水在不同时期有不同的功用。21世纪，中外学者重新定义过风水。风水不再局限于“乘生气”（瞧气脉），它集地质地理学、生态学、景观学、建筑学、伦理学、美学等于一体，是一门综合学科，对环境、营建、选址、园艺等有积极作用。现在很多广场、楼盘设计、房屋选址、绿化、装修等，都显示着风水在当代的强大功用。
这啥造型啊！可惜了这方山水！
近年来，奇丑建筑风靡一时。丑化建筑，背离了风水的初心。风水有一大特点，即“风水的全局观”。自古至今，风水对环境的贡献，就是顺势而为，结合山水形体、城市的格局、建筑风格搞规划。不谋全局者，不足某一域。用三合术语讲，火局来龙，走火局的水口，立火局的向。这里的“局”不限于理法，包括形局与行业属性等。我们以昆明城选址布局为例，一探名师选址的奥秘。
2007年，记载昆明城选址的风水策划书（《王湛海先生钤记》）被发现，《钤记》浮出震惊风水界，名师勘察城市风水的奥秘也大白天下。《钤记》详细记述了江西风水大师汪湛海为昆明选址的缘由、经过和具体操作流程。
明朝洪武年间（1382年），云南最高军事行政长官沐英请来风水师汪湛海，汪湛海随即赴滇考察山龙地脉，主持规划昆明城的修建工作。
汪湛海到昆明后，先找出昆明城的来龙，即是昆明城所依仗的山脉走向，也是昆明的主山长虫山（蛇山俗称）。长虫山龙气走动，行徊曲折，从东北方面蜿蜒而来，行至昆明境停顿起嶂，更含蓄旺气。汪湛海测得艮龙向乾，又掉头向离，是地脉中极为难见的“紫微龙”（天星风水理论），遂将昆明城设计构筑为龟形，是以城在蛇山之麓，与蛇山之气脉相接，取龟蛇相交，生生不息。
清代昆明城基本保持了老城原貌
俯瞰昆明老城，又要赞叹一番大师的布局妙法。老城南门为龟城头部，北门为龟尾。大东门、小东门，大西门、小西门都是错落有致的，形状如灵龟的四足，灵动生财。汪湛海依山之形势以承接堂局，以正义路为昆明城池的中轴线从北向南延伸，由北到南是官府、衙门。其中武成路起于小西门，西门以五行论属金，主兵器，监狱、武庙位于此。由西北向东南延伸至昆明文庙，东南方主文昌，是读书人为求功名前程好去处。民国时期，林徽因和梁思成在昆明文庙举办过“营造法”展览，昆明文庙一时声名大噪。
昆明市区北部的长虫山 （形如巨蟒）| 图：星球研究所
透过王湛海规划布局细节，城市风水的“脉、形、意”也入图入画。城市之脉发自山脉与气脉。形就是山形、水形、以及建筑的形状，怎样的山脉成怎样的形局。蛇山如果没有龟城，它没地方歇脚。让长虫山常驻，山环水抱，才有顺水人情。翠湖、滇池赶来配合整座城的格局与意向，它们成就了昆明的环翠湖经济带、环滇池经济圈。
以形化意，旨在界水
自然山水为天意，人文建筑是人为，天意、人为各占一半。天地人情向意，助力昆明长期发展。再者，在什么方位设计相应功用的建筑大有讲究，此方位宜建学校或是银行、商场等。既要合整座城的“脉、形、意”，也要注重时代的功用。比如在城东南方建学校，在那些年份修建、建什么类型的学校，都是顺理成章的事。
曲直、动静、顺逆、聚散，皆有形态
风水的功用应当顺应时代，有些公司或商铺和一座城的旺气脉或聚财水、玉带水搭不上边，但是生意还不错。这就要注意这些建筑周围的砂水，内部的布局装饰以及个人从事的主业等，占不到地质地理学，就参考建筑和景观来看。无论形法理气，抓住风水的内核参数，可以不变应万变。
再回到“元运”说，九运将至，风水该如何发扬光大。用时尚的话讲，能否利用科技的手段，打造风水的“元宇宙”，让它造福环境，造福人类。解决这个问题，就要树立主人翁的意识，风水的未来如何，要看传承者的格局，传播者的情怀，更要看年轻风水师的作为。
风水的传承，首先是输出。古代风水名师输出了不少，有大格局者都有入室弟子，代代相承。但不是所有的弟子们能遵从师训，因此，培训内卷在所难免。培训的弊端有两个方面。一是对陌生学生的设防，一是自己并未得到真传。而有情怀的传播者，所得到的文章、案例都是部分传承者发布的，即使传播者有重振风水的雄心，但力不足。
那么，何不找愿意游走于各地的年轻风水师担起这份责任呢？关键是，有很多年轻人也不靠谱。很多年轻人学风水，单挑名气大的学，但不一定名气大就有真本事。不仅如此，有些年轻人很张扬，不懂得尊师重道，老师们也看不惯。
怎么办？传承者之间还有门户之见，学三合看不上三元，研究金锁玉关瞧不上八宅。即便破除门户之见，找一个合格的、有情怀的平台也很难。再者，传承者要通过靠谱的平台才敢输出重要信息。
所以，你来我往，风水的未来好像是模糊的，但模糊中透着希望，那些跋山涉水考察风水、分析案例的风水师们，撇开了门户之见，自己搭建平台，让真心继承风水的年轻人获益不少。风水行业的现状除了自我净化，更需要传承，虽然是薪火相传，也能点亮离九运的一片天。
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