1971年，日本最具影响力的演出团体“四季剧团”将《两个小洛特》改编成音乐剧并搬上舞台，并作为四季剧团原创音乐剧的保留剧目常演不衰。
2021，正值原版音乐剧《天生一对》首演50周年，这部在过去半个世纪中感动过无数家庭的经典作品即将登陆中国音乐剧舞台！
2022年6月3-5日 北京天桥艺术中心 我们不见不散！

为什么今天的古典音乐给人那么拘谨严肃的印象？

“CLASSICAL MUSIC”，在中文翻译成“古典音乐”或者“严肃音乐”，这样的翻译天然得让那么美妙的音乐戴上了“严肃”的帽子，一听名字就让人不敢靠近。其实最准确的翻译应该是“经典音乐”，既表达了这些音乐是历经岁月考验，久盛不衰，为众人喜爱。

一般一部交响作品的第一乐章都很宏大，听到结束处是非常想鼓掌的，如果观众要非常克制地把情绪压下去，显然也不太人性。最著名的例子就是莫扎特曾经在自己信中说，他的第三十一部交响曲（“巴黎”），在写作的时候就已经感觉到哪儿哪儿观众一定鼓掌。结果在巴黎首演的时候毫无例外在这些地方观众都鼓掌了，莫扎特很引以为豪。

乐章之间要不要鼓掌，一直以来都存在争议，有人觉得鼓掌破坏作品的完整性，有人觉得鼓掌反而是对艺术家的肯定和赞赏。

丹尼尔·霍普，被誉为“自大提琴家杜普蕾之后，英国有史以来最出色的弦乐天才”，说，不应该存在“不该鼓掌”的时刻。他希望音乐会能容许乐迷们更尽情地表达当时的感觉。他举例说，柴可夫斯基小提琴协奏曲的第一乐章结束时，“像烟火一样喷薄”，假如观众止不住要表达热烈的感觉，“那可是件美妙的事”。至于有些演奏者因为台下的“干扰”而中途离场，霍普称“不可理喻”。他认为音乐的目的就在于分享，“在诠释与传递伟大作曲家乐思的过程中，与聆听者间产生互动，岂不美哉。”

霍普专门写了一本书来回答这个问题，书名就叫《我该几时鼓掌》。这本书不是音乐辞典，更不是学术论文，也不是音乐会行为守则，而是一本指南，作为国内首部关于音乐会礼仪的著作，书中涉及古典音乐会中那些无法一眼看透的仪式化行为、看似古怪的惯例以及惯常的“游戏规则”，也同时回答最初的那个问题：人们到底该何时鼓掌？

想起来早上刷空间的时候还截了张图，也想过发出来，但终归是没有，看看手机里还有很多这样无意义的截图——好像只是对我自己有意义。唉，想想自己确实挺失败的，各种意义上的。
想很多但是写不出什么的一天。想发表看法意见，但又惧怕会失去发言的权利，毕竟只是草芥，毕竟二极管遍布。
我知道大家都会很自觉地离充满负能量的人远一点的对不对，挺好的。我做不了好人，我的纠结也没办法让我当个纯粹的恶人。所以也想拜托放过我，好段时间之前开始，任何的新的出现对我而言只可能是救命稻草一般的，而我总是带着愚蠢的天真，试图抓住一缕青烟。厌弃那些带着怜悯的施舍，我好像也没有那么可怜。
有人缺的是一万之万，我缺的是万一之一。

凌晨还醒着时翻阅了下歌单，整理出了一个该是这辈子都不会听厌的歌曲列表，各自有着几百次的单曲循环，歌词也是极佳，或上心头成信仰，或下笔尖化独白，都是经得起推敲的。排名无先后，排序是听到时间的先后。幸好还有音乐经年不衰，幸好还有一些书愿意看，虽然今年目前看完的三本都像在踩雷，也幸好还有一些电影可以奉为艺术品去欣赏。人生百无聊赖，也依旧百无聊赖。我所想的躺平正是因为了无牵挂无所顾忌，我想要的自由只有我自己知道，也只能我自己创造。疯言疯语这许多，添我三两句也不嫌多。