说到中国动画。不得不提上海美术电影制片厂，我最喜欢他们的一点就是，不拘一格，很愿意摸索创新。九十年代迪士尼的动画电影进入中国，作为中国动画的代表，上美厂承受了改制转型、人才流失等压力，但依然化了四年时间打磨《宝莲灯》，叙事分镜、美学设计、整体制作都更加与国际接轨（包括请明星配音、与索尼合作请两岸三地当红歌星献唱等等，包括在宣传上也尝试市场化路线），真的算当你拿的出的动画大片，其实市场反响是非常好的，当年中国票房第二（并保持中国最高动画电影票房十年），很多小朋友都数刷。但是中国的评论界对它并不客气，什么不中不西，上美厂怎么了等等泼冷水的声音不断，但这么多年过去，还是证明它成为了大家特别珍贵的童年回忆。评论界自以为是，落后于时代自古以来就是常规操作了。当年《黑客帝国》上映时，国内评论界也把它说得一无是处，但短短几年后（那时网络普及了）就声音翻转，被各种解读奉为了神作。
上美厂在制片厂时代推出了千姿百态的动画作品——是的，可能当时非常给艺术家们“容错度”，使他们能尽情去尝试各种艺术形式表达，比如剪纸动画，木偶动画，水墨动画，都是中国独创的形式。而且当时题材之丰富，艺术性之高也是世所罕见。
而且作为动画制作者，对于电影原声音乐一直非常重视，很多上美厂的作品都是请作曲家写整部的原声音乐，音乐也极具创新精神，放在中国电影史里也是极卓越前卫，难以比拟的。个人最喜欢金复载老师在《金猴降妖》里的配乐。
老上美厂厂长特伟说过：“一不模仿别人，二不重复自己。”——我想这一点在任何艺术领域都是共通。
《宝莲灯》的导演常光希谈到现在的动画电影也表示：“近些年的许多动画电影在各种艺术形式上结合得很好，而且很有中国特色，但需要改进的是，形式大于内容，在剧本上要深挖一些。我们以前做片子，不模仿别人，不重复自己，但现在年轻导演往往看着票房市场和观众口味，容易造成跟着市场走的心态。动画片不管做的人还是投资人都要有耐心，要有工匠精神。”“不管怎样，开始做了就好。早几年全是日漫风格，这几年风格开始变了，说明我们已经开始认识到该往哪个方向走，只是大家都在摸索怎么走的更好，艺术和市场永远是矛盾的，国外也是，但最后都融合在一体，慢慢回归文化主题。”

最大外国电影制片厂拒绝在俄罗斯电影院放映他们的新片。为了使电影院免于破产，他们开始重新发行国产电影的电影。其中包括阿列克谢·巴拉巴诺夫的电影《兄弟》、《兄弟2》和《迷藏》。
3月24日至3月27日的周末，电影《兄弟》和《兄弟 2》在俄罗斯的票房收入合计超过4400万卢布。阿列克谢·巴拉巴诺夫的电影第一部分在周末的排行榜上排名第三。
电影《兄弟》（1997年和2000年）由两部分组成，相隔3年上映。第一部电影的事件发生在90年代中期。在车臣服役的主角丹尼拉·巴格罗夫（Danila Bagrov）回家了。但在他留在家乡的最初几天，他就几乎进了监狱。
过去了20多年了，但阿列克谢·巴拉巴诺夫的两部分电影《兄弟》仍然是俄罗斯人最喜爱的电影之一。最近该电影在世界网络又激动了网民和电影迷，成为讨论电影《兄弟》意义的话题。
如果你们看过这部电影就在评论中分享自己的印象！如果没有的话，有机会建议大家看看！

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小时候看过一部上海电影制片厂出的十二生肖动画片，每集出现一个妖怪，每集也都会出现一个降妖的动物。这些动物为了百姓，或是在与妖怪的搏斗中牺牲，或是在最后牺牲自己拯救他人，总而言之，活不过一集。最后为了纪念他们的牺牲，便有了十二生肖。

于是每集都像是认识了一个新朋友一样，从相识，相知，再到告别。这动画片演了十来集，我也跟着哭了十来集。我痛恨这些妖怪，正如我痛恨每一次告别。

（这对幼小的我来说是多么大的伤害啊）