最近有了很多时间追剧，发现一部很值得推荐给大家的年代剧，叫做《镀金时代》。
这部剧由《唐顿庄园》的主创打磨剧本，它的故事背景设定在1880年代的纽约市，讲述了住在第五大道的贵族世家与暴发户两家之间的权力争夺和感情纠葛。
已经完结的第一季在豆瓣有着8.5的高分，剧情引人入胜，光是剧中的服道化场景，就足以撑起一场视觉的盛宴。
这部剧的戏服设计师用绫罗绸缎填平了那个镀金时代的纹理，而古董衣收藏家Helen Uffner，则是把握那个时代脉络和历史的人。
《镀金时代》的主创在幕后特辑中说，“不管如何用心打磨故事线和剧本，最后折服观众的依旧是戏服。”所以这部在各方面制作优良的剧集，努力在造型上寻找突破。
单单九集，《镀金时代》就为演员们制作了成百上千套服装造型，而几位扮演有钱太太、小姐的女演员更是不停在戏里换新衣。
在那个讲究的年代，日装、喝茶装、晚宴装、舞会装、郊游装等不同的打扮，用来满足不同社交场合的需求。
和现在爱美女孩一样，出现在社（照）交（片）中的就算旧衣服，所以每一集都像是在办一场时装秀。
女主Agnes姑妈代表的是名门望族，她顽固守旧，时刻讲究体面和礼仪。
造型师说她这样的人会从巴黎买最贵的服装，但回到纽约这些衣服可能要在衣柜放两年才穿，因为她最在乎穿得“对”，而不是穿得新。
搭配的饰品也大多是深色低调的宝石，因为她不需要再向社交圈证明自己，不露富的稳妥在她眼中才是高级。
与她成鲜明对比的是另一位女主Bertha，她是铁路大亨的富太太，是new money，她恨不得将家照着宫殿一比一装修，在穿戴打扮上也追求一个“满”字。
所以戏服设计师让她头顶高耸的孔雀羽毛。
绫罗绸缎全都安排，金银珠宝首饰也一定要尽量多带。
Bertha的身上有最新的潮流和最鲜艳的颜色，下楼吃晚饭时的裙摆会长到像是要去参加Mat Gala，她的每件衣服都在野心勃勃地呐喊：老娘很有钱。
但她热腾腾的财富还未转化为品味，更没有得到上流阶级的认可，就连她的贴身侍女市面都比她见得多。
影视剧中的戏服为人物的性格和剧情的进展服务，在满足好看的同时，它要如同一个角色般，自带信息量。
年代剧在这个基础上还要有时代背景和时装史背书，细节要经得起考究、情节和drama更不能凭空而来胡编乱造。
《镀金时代》最后一集的高潮戏份——盛大舞会，就源自1883年震惊纽约社交圈的一场千人化装舞会。
Bertha的原型人物是Alva Vanderbilt，她当年也是和丈夫急切要在名流圈子中站稳脚跟，耗资300万建造了别墅，并在乔迁时摆下前无古人的奢侈排场。
舞会上她穿成威尼斯公主的模样，带有金色刺绣的蓝色缎面的胸衣，裙子上是白色和黄色的绸缎，还有从最深的橙色到最浅的金丝雀色渐变的设计。
她的嫂子Alice Vanderbilt穿了带有闪电图案的裙子，手举装有灯泡的火炬，在那时只有少数的私人住宅里有灯泡，它还是无比稀罕和奢侈的玩意儿。
那场舞会上还有打扮成“猫女”和“黄蜂女”的各种来宾，非常的史无前例。
为了还原这个场景《镀金时代》的戏服设计师带领65人的团队，为舞会里出现的230人定下服装方案。
主角们穿的是精心设计和制作的戏服，大量的群演们则需要租借不那么出挑但又比较符合年代的古董衣。
这便是古董衣收藏家Helen Uffner的专长。
得过艾美奖的戏服设计师Tom Broecker，形容这位收藏家二十世纪初的女装藏品为“非同寻常”，
“Helen Uffner是全世界唯一拥有那个时期棉质连衣裙的人。”
Helen Uffner是好莱坞年代戏服装的幕后功臣，你可能没有听过她的名字，但肯定在的电影里看过她家的古董衣。
从《走出非洲》、《了不起的盖茨比》、《小妇人》、《芝加哥》到最近上映的《尼罗河上的惨案》、《神奇动物》；
从这部《镀金时代》到最近几年很火的《了不起的麦瑟尔夫人》，好莱坞的年代戏戏服几乎被她承包了。
Helen Uffner的父母是大屠杀幸存者，她11岁时全家移民美国。
60年代她上高中时就喜欢去纽约的格林威治村逛古着店，她的父亲担忧女儿穿二手衣没面子，却不理解她深爱的其实是好莱坞的黄金时代。
念过大学做过职员的Helen最后还是将自己的热爱变成了事业，从收集维多利亚时期的古着内衣开始，她慢慢建立起自己的王国。
现在她在长岛有一个750平米的服装仓库，里面陈放着超过5万件古董衣，每一件都凝炼着历史和故事。
Helen的第一桶金来自大导演伍迪·艾伦，1982年伍迪·艾伦和戏服设计师一起逛Soho的古着店，为电影《西力传》挑衣服，得知需求后店主让他们去Helen家“扫货”。
《西力传》剧照
最后她卧室衣架上的一整排衣服都被伍迪·艾伦买走，Helen十分地心疼，于是才诞生将自己古董衣出租而非售卖的想法。
现在她的货架按照爱德华时代、维多利亚时代、30年代、60年代这样区分，每个年代再细分服装的种类和颜色。
每件衣服的吊牌上还标着尺码和穿过的名人。
毫无疑问这里是古着爱好者的天堂，随手捞一件就能穿越到旧时光。
Helen说越是预算充足的大制作剧组，越爱用古董衣，一是因为服装设计师在为演员量体裁衣定做戏服时需要以它来做参考。
《蓝调传奇》中碧昂丝穿的50年代连衣裙
二是因为在特写镜头中古董衣的质感更真实，因为很多衣服的布料和制作工艺，因为技术的进步而淘汰，所以自带旧物纹理的它们，也自然带着时代的气息。
《神枪手之死》中布拉德皮特穿的1880年代套装
除了出借衣服，Helen还会做一些服装顾问的工作，用自己长年积累的专业知识，来指导影视剧中的服饰更贴合所处的时代。
她看过服装演变史这条河流的轨迹，自然对于流行趋势不会在意，Helen说“时尚有周期性，爱自己所爱便会不由自主地时髦起来。”
但这并不妨碍她的藏品中有很多改变时装史的“狠角色”，60年代的Courrèges太空裙，Pierre Balmain设计的金色舞会礼服，都藏在货架中。
Vionnet, Fortuny, Madame Gres等这些辉煌过后又式微的品牌，也能被时尚爱好者们找到。
Helen的另一个职业高光时刻，是Karl Lagerfeld曾在她这里租过一件Chanel的古着胸衣画草图，因为她淘到了品牌官方archive都没有的宝藏。
Helen的这些古着衣来自旧货市场和拍卖会，但你绝对想不到，它们最大的源头其实是捐赠。当人们整理挚爱留下的遗物时，常常会把衣物捐给他们。
因为他们希望这些衣服找到珍惜它们、爱它们的归属，Helen就是那个称职的主人。当年《泰坦尼克号》问她借服装，但她要求古董衣必须不能沾水，所以最后拒绝了卡梅隆。
她对这些衣服倾注了毕生的情感。
在这个行业里超过四十年，Helen见证了大大小小同行的兴衰，虽然已经是行业的龙头，但依旧会有艰难的挣扎。
疫情大流行的冲击、亚马逊等电商崛起带来的侵蚀，都让Helen杯中的羹被不断瓜分。在《纽约时报》最新的采访中，她说在考虑将公司卖掉。
因为这几年的亏损和即将面临的搬迁，让她不确信还能撑下去。
现在Helen的手上有三十多个影视项目，年届七十的她依旧常常埋头于衣服堆中。
在每一个采访里，当记者随便从货架上抽出有一条裙子时，她都能讲出故事，是这些故事，让这间灯光昏暗的仓库闪闪发光。
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