#张晓龙徐明浩荐舞昭君出塞##用舞蹈演绎的中国故事有多美#
“着尽汉宫衣，心知更不归。欲问塞南事，年年鸿雁飞。”文化剧情舞蹈节目《舞千年》以历史为骨，通过跨空间的舞台场景设置展现王昭君出塞与平息战事历史画面。值得一提的是，以背投剪影的方式呈现活动画面，正反双面舞台独有的方式表达王昭君与历史的关系。明妃请缨辞汉宫，塞外流芳梦秭归，一幕幕历史画面跳跃在眼前，王昭君出塞和亲为丝绸之路作出的贡献和意义非凡，中国歌剧舞剧院舞者们用温婉韵律的汉唐舞，展现昭君的柔情，用大气有力的民族舞展现草原女子的飒爽，以多层次舞蹈展现昭君思人思乡之情，历史虽已是历史，但舞蹈的魅力俨然能让人感受到昭君存在于身边错觉。[憧憬]
“着尽汉宫衣，心知更不归。欲问塞南事，年年鸿雁飞。”文化剧情舞蹈节目《舞千年》以历史为骨，通过跨空间的舞台场景设置展现王昭君出塞与平息战事历史画面。值得一提的是，以背投剪影的方式呈现活动画面，正反双面舞台独有的方式表达王昭君与历史的关系。明妃请缨辞汉宫，塞外流芳梦秭归，一幕幕历史画面跳跃在眼前，王昭君出塞和亲为丝绸之路作出的贡献和意义非凡，中国歌剧舞剧院舞者们用温婉韵律的汉唐舞，展现昭君的柔情，用大气有力的民族舞展现草原女子的飒爽，以多层次舞蹈展现昭君思人思乡之情，历史虽已是历史，但舞蹈的魅力俨然能让人感受到昭君存在于身边错觉。[憧憬]
#全民读书季# 【在天地万物、衣食住行中，打捞中国传统色】《中国传统色》系列图书已经出版了两本。色彩是颜色的呈现，又不仅仅是颜色的呈现。中国传统色源于天地万物、衣食住行，中国古人既重视植物色和矿物色的呈现，重视颜色功用，又在经史、礼仪、文学、艺术中表达色彩，表达美学价值，中国传统色是中国人看待世界、追求愉悦的方式。
中国人的色彩愉悦，我用四个方面去概括：精致、微妙；诗意、曼妙；贵气、隽妙；文质、善妙。
所谓精致、微妙，讲的是细腻之美。“玄”是传统色的基本色，它讲的是一天的开始、太阳将要从地平线出来的时刻，天空呈现出黑中透红的颜色。这一刻那么短，你在野外等着日出，稍微晚几分钟就只能看到喷薄欲出的红霞了，而古人记录的就是那一刹那的天色。
与“玄”相对的颜色叫“纁”，它是一天的结束、太阳刚刚落下地平线的时刻，天边折射出来的红黄交织的余光。再晚几分钟，天就暗下来了。细腻到记录只有几分钟存在的天色，玄和纁成了中国传统色的重要角色。大多数的朝代，皇帝祭祀时穿的衣服都是上玄下纁，以此来表达中国人对天地的敬畏之心。
所谓诗意、曼妙，讲的是修辞之美。苏东坡在《赤壁赋》中写道：“相与枕藉乎舟中，不知东方之既白。”东坡和他的朋友们在船上宴饮后宿下，诗人起得早，他看到江上微明的天空，蓝蒙蒙透点白的颜色，在诗人的笔下就叫做“东方既白”，这正是诗人在赋中所说大自然的“目遇之而成色”。
王勃在《滕王阁序》中写道：“潦水尽而寒潭清，烟光凝而暮山紫。”年轻的诗人站在夕阳的山前，水雾烟、余晖光凝固在一起，给山罩上一层薄紫色，他怦然心动，落笔而成“暮山紫”。到底是真实的颜色，还是诗人的想象，这是中国文字中独有的诗意和曼妙而呈现的动人之处。
所谓贵气、隽妙，讲的是丰饶之美。隽的字义是“鸟肉肥美”，中国文化的博大精深提供了传统色彩的肥美土壤，贵气是我们的文化自信。南唐李后主的宫人将染色的衣物忘记在庭院里，夜里的露水打过，隔日的衣物颜色变成未曾见过的一种蓝绿色，天上露水染出的碧色，故而得名“天水碧”，“自是宫中竞收露水，染碧以衣之”。
明代宫廷的内织染局在春天染出一种“新色”，宦官刘若愚在《酌中志》里说这种颜色像海上的霞光“似白而微红”，所以叫做“海天霞”。穿“海天霞”的里衣，要在外面罩上“天青竹绿”的罗衫，这种好看的红绿配是“瑟瑟波纹衬海霞”。传统色的这种讲究，是从文化里打捞出来的贵气，带着历史的悠长韵味。
所谓文质、善妙，讲的是通达之美。文质来自于文质彬彬，“质胜文则野，文胜质则史，文质彬彬，然后君子”，性情压制了修养就会失去约束，修养压制了性情就会不接地气，性情和修养达到了平衡，就有君子的尽善尽美。
日本人把苹果叫做“林檎”，林檎是中国传到日本保存下来的古汉语，林子里的野苹果会吸引禽鸟来啄食，这就有了“林檎”；来啄食的禽鸟吸引了来捕鸟的人，林子里的禽鸟被擒获，这就转成了“林擒”。徐干《七喻》里说，“白逾委毒，赤过擒丹”，瘦肉的颜色像擒丹。“檎丹（擒丹）”就是野生红苹果的颜色。这个说法透着文质彬彬，性情通自然，修养有知识，才能说出这样优雅的词语。
玄奘在《大唐西域记》里讲：“水色沧浪，波涛浩汗。”“沧浪”是一种什么颜色？考据到清代的资料，毕沅注解《吕氏春秋》讲：“苍狼，青色也。在竹曰‘苍筤’，在天曰‘仓浪’，在水曰‘沧浪’”。“沧浪”是春天初生竹子的颜色，因为苍筤就是春天初生的竹子。读到这里，就想起一种旷达——“沧浪之水清兮，可以濯我缨；沧浪之水浊兮，可以濯我足”。当性情和修养之间通透了，这个人也就变得通达了，这个世界上通达的人多了，善也就多了。
细腻之美、修辞之美、丰饶之美、通达之美，与其说是中国传统色彩的美学，不如说是中国传统文化的美学。
源于天地万物、衣食住行的中国传统色，沿着历史长河漂流下来，到了今天的岸边，如果不加解释地捞起“玄纁”“暮山紫”“天水碧”“檎丹”这样的词汇，读者可能是一头雾水。讲述色彩，就应该先把这些词汇还原回天地万物、衣食住行的本来面目，只有不迷失在词汇的丛林夜幕里，才能看清楚传统色的地平线日出。
不用说“玄纁”，即使是像“蜜合”这样还在使用的色名，说明白也是不容易的。我在张仲景的《伤寒杂病论》查到有“蜜和”字样，肾气丸方、鳖甲煎丸方等11个方子里，原文均提到“炼蜜和丸”。
这个“蜜和丸”和“蜜合色”是什么关系，起初搞不清楚；直到进入中医的工艺领域，才明白不是“蜜和丸”，而是“炼蜜”“和丸”，这是两个动作。炼蜜，加热熬炼蜂蜜，使其有黏度；和丸，将炼好的蜜与药粉按比例混合，团成中药丸子。熬蜜到一定火候，蜜液变成黄白色，手捻蜜液有黏性，但拉不出白丝，这种火候下的蜂蜜叫炼蜜，炼蜜的颜色就是蜜合色。
再有像电视剧《甄嬛传》《琅琊榜》提到的“螺子黛”，并不是长长的海螺状化妆品，或者化妆品配方里添加了海螺粉，如果这么望文生义，近似的“青雀头黛”配方里岂不是要搁进去青雀鸟头。颜师古《隋遗录》记载隋炀帝轶事：“（吴绛仙善画长蛾眉）由是殿脚女争效为长蛾眉，司宫吏日给螺子黛五斛，号为蛾绿。螺子黛出波斯国，每颗值十金。后征赋不足，杂以铜黛给之，独绛仙得赐螺子黛不绝。”螺子黛是波斯国进口的昂贵矿物颜料，蛾绿色，和螺壳的螺青色一样的颜色，所以才叫螺子黛。同样，青雀头黛，和青雀鸟头一样的颜色。
“松花”是还在使用的色名，但如果不去还原实物，“松花”的颜色是扑朔迷离的。在网上查到的松花色，有黄中带绿的，还有浅绿色的。我在查证松花色时，遇到擅用松花粉做滋补品的专家，她说：“抖落的松花粉像婴儿肤色一样娇嫩”。然后，看到松花的实物，它是松树雄枝春天抽新芽时的花骨朵，回到事物的起点，这是最有说服力的，松花是嫩黄色。
打捞起来的色名，更要还原回天地万物、衣食住行，才能知其所以。“绿沈”是方以智的《通雅》里提到的，“绿沈，言其色深沈，正今之苦绿色”。这个苦绿色也不好理解，到底深沉到什么程度、苦到什么程度的绿色。遍查古文，文有“绿沈管”，武有“绿沈枪”，似乎都是厚实持重的颜色物件。直到查到《南史》，“任昉卒于官，武帝闻之，方食西苑绿沈瓜，投之于盘，悲不自胜”，原来如此！绿沈是深绿西瓜皮的颜色啊。类似的事情，“银红”查到“出炉银”，“齐紫”查到“脉红螺”，方才水落石出。
凡事要回到本原，才不会道听途说。染料、颜料、漆料、涂料、油墨、色素，它们对应的织物、壁画、国画、瓷器、漆器、建筑、纸张、食物……等等的着色，这是中国传统色的广阔天地，也是“色彩通识”的未来讲台。
郭浩 来源：中国青年报
#中华传统文化有多美# #让人惊艳的中国传统文化#
中国人的色彩愉悦，我用四个方面去概括：精致、微妙；诗意、曼妙；贵气、隽妙；文质、善妙。
所谓精致、微妙，讲的是细腻之美。“玄”是传统色的基本色，它讲的是一天的开始、太阳将要从地平线出来的时刻，天空呈现出黑中透红的颜色。这一刻那么短，你在野外等着日出，稍微晚几分钟就只能看到喷薄欲出的红霞了，而古人记录的就是那一刹那的天色。
与“玄”相对的颜色叫“纁”，它是一天的结束、太阳刚刚落下地平线的时刻，天边折射出来的红黄交织的余光。再晚几分钟，天就暗下来了。细腻到记录只有几分钟存在的天色，玄和纁成了中国传统色的重要角色。大多数的朝代，皇帝祭祀时穿的衣服都是上玄下纁，以此来表达中国人对天地的敬畏之心。
所谓诗意、曼妙，讲的是修辞之美。苏东坡在《赤壁赋》中写道：“相与枕藉乎舟中，不知东方之既白。”东坡和他的朋友们在船上宴饮后宿下，诗人起得早，他看到江上微明的天空，蓝蒙蒙透点白的颜色，在诗人的笔下就叫做“东方既白”，这正是诗人在赋中所说大自然的“目遇之而成色”。
王勃在《滕王阁序》中写道：“潦水尽而寒潭清，烟光凝而暮山紫。”年轻的诗人站在夕阳的山前，水雾烟、余晖光凝固在一起，给山罩上一层薄紫色，他怦然心动，落笔而成“暮山紫”。到底是真实的颜色，还是诗人的想象，这是中国文字中独有的诗意和曼妙而呈现的动人之处。
所谓贵气、隽妙，讲的是丰饶之美。隽的字义是“鸟肉肥美”，中国文化的博大精深提供了传统色彩的肥美土壤，贵气是我们的文化自信。南唐李后主的宫人将染色的衣物忘记在庭院里，夜里的露水打过，隔日的衣物颜色变成未曾见过的一种蓝绿色，天上露水染出的碧色，故而得名“天水碧”，“自是宫中竞收露水，染碧以衣之”。
明代宫廷的内织染局在春天染出一种“新色”，宦官刘若愚在《酌中志》里说这种颜色像海上的霞光“似白而微红”，所以叫做“海天霞”。穿“海天霞”的里衣，要在外面罩上“天青竹绿”的罗衫，这种好看的红绿配是“瑟瑟波纹衬海霞”。传统色的这种讲究，是从文化里打捞出来的贵气，带着历史的悠长韵味。
所谓文质、善妙，讲的是通达之美。文质来自于文质彬彬，“质胜文则野，文胜质则史，文质彬彬，然后君子”，性情压制了修养就会失去约束，修养压制了性情就会不接地气，性情和修养达到了平衡，就有君子的尽善尽美。
日本人把苹果叫做“林檎”，林檎是中国传到日本保存下来的古汉语，林子里的野苹果会吸引禽鸟来啄食，这就有了“林檎”；来啄食的禽鸟吸引了来捕鸟的人，林子里的禽鸟被擒获，这就转成了“林擒”。徐干《七喻》里说，“白逾委毒，赤过擒丹”，瘦肉的颜色像擒丹。“檎丹（擒丹）”就是野生红苹果的颜色。这个说法透着文质彬彬，性情通自然，修养有知识，才能说出这样优雅的词语。
玄奘在《大唐西域记》里讲：“水色沧浪，波涛浩汗。”“沧浪”是一种什么颜色？考据到清代的资料，毕沅注解《吕氏春秋》讲：“苍狼，青色也。在竹曰‘苍筤’，在天曰‘仓浪’，在水曰‘沧浪’”。“沧浪”是春天初生竹子的颜色，因为苍筤就是春天初生的竹子。读到这里，就想起一种旷达——“沧浪之水清兮，可以濯我缨；沧浪之水浊兮，可以濯我足”。当性情和修养之间通透了，这个人也就变得通达了，这个世界上通达的人多了，善也就多了。
细腻之美、修辞之美、丰饶之美、通达之美，与其说是中国传统色彩的美学，不如说是中国传统文化的美学。
源于天地万物、衣食住行的中国传统色，沿着历史长河漂流下来，到了今天的岸边，如果不加解释地捞起“玄纁”“暮山紫”“天水碧”“檎丹”这样的词汇，读者可能是一头雾水。讲述色彩，就应该先把这些词汇还原回天地万物、衣食住行的本来面目，只有不迷失在词汇的丛林夜幕里，才能看清楚传统色的地平线日出。
不用说“玄纁”，即使是像“蜜合”这样还在使用的色名，说明白也是不容易的。我在张仲景的《伤寒杂病论》查到有“蜜和”字样，肾气丸方、鳖甲煎丸方等11个方子里，原文均提到“炼蜜和丸”。
这个“蜜和丸”和“蜜合色”是什么关系，起初搞不清楚；直到进入中医的工艺领域，才明白不是“蜜和丸”，而是“炼蜜”“和丸”，这是两个动作。炼蜜，加热熬炼蜂蜜，使其有黏度；和丸，将炼好的蜜与药粉按比例混合，团成中药丸子。熬蜜到一定火候，蜜液变成黄白色，手捻蜜液有黏性，但拉不出白丝，这种火候下的蜂蜜叫炼蜜，炼蜜的颜色就是蜜合色。
再有像电视剧《甄嬛传》《琅琊榜》提到的“螺子黛”，并不是长长的海螺状化妆品，或者化妆品配方里添加了海螺粉，如果这么望文生义，近似的“青雀头黛”配方里岂不是要搁进去青雀鸟头。颜师古《隋遗录》记载隋炀帝轶事：“（吴绛仙善画长蛾眉）由是殿脚女争效为长蛾眉，司宫吏日给螺子黛五斛，号为蛾绿。螺子黛出波斯国，每颗值十金。后征赋不足，杂以铜黛给之，独绛仙得赐螺子黛不绝。”螺子黛是波斯国进口的昂贵矿物颜料，蛾绿色，和螺壳的螺青色一样的颜色，所以才叫螺子黛。同样，青雀头黛，和青雀鸟头一样的颜色。
“松花”是还在使用的色名，但如果不去还原实物，“松花”的颜色是扑朔迷离的。在网上查到的松花色，有黄中带绿的，还有浅绿色的。我在查证松花色时，遇到擅用松花粉做滋补品的专家，她说：“抖落的松花粉像婴儿肤色一样娇嫩”。然后，看到松花的实物，它是松树雄枝春天抽新芽时的花骨朵，回到事物的起点，这是最有说服力的，松花是嫩黄色。
打捞起来的色名，更要还原回天地万物、衣食住行，才能知其所以。“绿沈”是方以智的《通雅》里提到的，“绿沈，言其色深沈，正今之苦绿色”。这个苦绿色也不好理解，到底深沉到什么程度、苦到什么程度的绿色。遍查古文，文有“绿沈管”，武有“绿沈枪”，似乎都是厚实持重的颜色物件。直到查到《南史》，“任昉卒于官，武帝闻之，方食西苑绿沈瓜，投之于盘，悲不自胜”，原来如此！绿沈是深绿西瓜皮的颜色啊。类似的事情，“银红”查到“出炉银”，“齐紫”查到“脉红螺”，方才水落石出。
凡事要回到本原，才不会道听途说。染料、颜料、漆料、涂料、油墨、色素，它们对应的织物、壁画、国画、瓷器、漆器、建筑、纸张、食物……等等的着色，这是中国传统色的广阔天地，也是“色彩通识”的未来讲台。
郭浩 来源：中国青年报
#中华传统文化有多美# #让人惊艳的中国传统文化#
赏传奇诗人槟郎
作者：张梦如
这学期有幸选了李槟老师比较诗歌这一门课，被李槟老师的教学方式与人格魅力深深吸引。
李槟老师笔名槟郎，安徽巢湖人士，早早的离开了家乡，最终在南京定居。现任教于南京晓庄学院，教授比较诗歌、新诗赏析、旅游文学多门选修课，让人不得不佩服他知识之渊博。
第一次上李槟老师的课，就被他独特的教学方式所吸引。每次上课前，李槟老师都会对我们说先抛砖再引玉，待他说完他的观点之后，他便会认真的听我们的发言，并且给我们一些建设性的评价。这种教学方式是我长这么大以来从未见过的。在我们刻板的印象中，老师是一副威严、严肃、高高在上的样子，但是李槟老师不一样，他的这种“先抛砖再引玉”的教学方式，让我们感觉他好像不是我们的老师，而更多的，像是我们的一位朋友。于是在情感上，我们跟李槟老师好像亲近了许多，在李槟老师的课堂上我们也不会像在其他课上那么拘束，更加敢于发表自己的意见了。
每次上课的时候，李槟老师都会一脸骄傲地向我们展示他近期写的一些新诗作品，那开心的样子啊，可爱得就像个孩子。李槟老师真的是一位非常热爱诗歌的诗人，这么多年以来，他每天都坚持写一首诗，到目前为止已经写了好几千首了，他的这份热爱与坚持真的很是让我感动。李槟老师曾经对我们说过，有些诗歌是他在梦中所写，灵感一来，就要立即把诗记下来，不然会忘。于是夜里突然醒来后，李槟老师就会立即披衣把诗记下来。俗话说的好，“日有所思，夜有所梦”，也许正是因为李槟老师整天都想着诗歌，所以连夜里都会梦到它吧。
在我的印象里，李槟老师是个可爱而又淡泊宁静的人。他的可爱之处让人无法用言语表达出来，却又能通过他的一言一行、一颦一笑真切地感受到。记得有一次早早的到行知组团上课，正好碰到了前来上课的李槟老师，李槟老师当时没注意到我。只见他背着个硕大的书包，一路小跑，好像生怕来不及上课似的。可我打开手机看一下时间，明明离上课还有近二十分钟的时间，李槟老师这被书包压得左摇右晃的样子实在是可爱极了。后来我到了教室里，李槟老师正坐在讲台上，一言不发，好像是在沉思。也许诗人就是这样吧，脑子里充满了许多浪漫的想象，给他把椅子就能安静地坐在那里思考一个下午。李槟老师的这副模样也不禁让我想起了“思考者”这个雕塑，先生当时的神态举止跟它相比，实在是有过之而无不及。
其实，这也是我第一次如此近距离的观察到李槟老师。只见他圆圆的脸上挂着个圆圆的黑框眼镜，皮肤黝黑，个子不是很高，略微有点胖，平时最爱把手背在后面，低头行走，还时不时的眺望一下远方的天空，目光时而幽怨，时而感伤。这正是一个诗人该有的模样。李槟老师的这个样子就让我想起了民国时期著名的诗人徐志摩，后来我渐渐的发现，李槟老师与徐志摩有许多相似之处。
首先在外观上，他们都有着诗人独有的气质—纯净、浪漫、真实、热情。其次在诗歌的艺术特色上，他们也有着许多共通之处。在形式方面，李槟老师跟徐志摩一样，作诗不拘一格，敢于突破古典的抒情方式，大胆创造新的体式，敢为新诗开拓新的格律，意境优美。李槟老师最近的一首新诗就很好的印证了这一点，诗里这样写到“人啊莫自大，看不见不是没有，听不见不是无声。环境的奥妙，我们都不了解。对了，人死后，可见的肉体没了，不可见的灵魂还在。就在这个世界里，有未知的世界。”在意境方面，他们的诗都有着美轮美奂的意境。而李槟老师的诗歌不单单是所谓古代诗歌中的情景交融和虚实相生，而更多的是掺进了一种抒情，其有很强的抒情感染力，读后韵味无穷。李槟老师的那首《驻步桃花扇亭》，是我最爱的一首诗。诗中这样写到“桃花和扇形的花窗里，露出素馨玉洁的秦淮女子，腮边的泪滴里映着南明的兴亡。一把喋血的纸扇半遮了，亡国里的碧血丹心的红妆”“我驻步栖霞山的桃花涧景区，寻不见卞玉京的葆贞庵堂。却看到素馨玉洁的本家李香君，一把喋血的纸扇扑风而来，抚慰我兴亡国里的痛创。”在这首诗里，槟郎刻画了李香君这样一个英姿飒爽、视死如归的鲜活的形象，传达了对李香君的敬意，引起了读者极大的共鸣。在诗歌的气质和内蕴上，李槟老师和徐志摩一样都讲求“性灵”。往往诗人头脑中的灵光一闪，经过诗人的加工之后，便会成为额一首绝唱。李槟老师同徐志摩一样崇尚性灵。李槟老师的性灵还体现在他的文章冥冥中像是个预言，让人感到惊讶。死亡是每个诗人都深深思考过的一个永恒话题，但是像李槟老师这样能绘声绘色的描写死亡的人，还是不曾见到过的。他曾在《生命中的阴影》中这样写到“生与死相伴。生从死里出来，一路有死跟随。随时有死亡的危险，最终又必然死去。”“为了逃避阴影，可能将死亡忘却，活在浮华的幻象里。如追逐金钱和权利，或者纸醉与金迷。”在这首诗里，槟郎以一种淡定从容的笔调，书写着自己对死亡的理解，他放佛是一个参透生死的智者，以一种从容而又忧伤的语调向我们缓缓地诉说着他的心声：“我已经老了。对欲望用减法，对艺术更专注精力。赶紧做，尽可能多做，直到被阴影吞没。”
跟许多有思想的现代诗人一样，李槟老师也是个孤独的诗人，他的诗歌中总能有意无意的透露出一种孤独感。这可能是跟他早早的离开了家乡巢湖，定居在南京的经历有关。在槟郎的许多诗歌中，他都表达了对故乡的思念以及对童年的回忆。比如那首《故乡的山里红》，诗中这样写到“多美的名字，山里红山里红，故乡的青山红了。小红果如玛瑙，点缀在我的童年。日落西山后，悠然放牛归村。放牛娃嘴里嚼着，口袋里满盛着，香香的山里红”。这首诗歌就是诗人在孤独情境下所写，由旅途中的所见所闻所感联想到自己的童年生活，表达了对童年那如诗般生活的向往，以及对故乡深切的思念。再比如《拒绝长大的男孩》中，诗人这样写到“过早地看到了，成人的争名夺利。虚伪和欺骗，伪善与阴笑啊。小男孩拒绝长大”。在这首诗中，诗人以冷酷的笔调，心酸的自嘲，写出了成人世界的虚伪和欺骗，明争与暗斗，表达出了他不与世俗同流合污的愿景。然而，在这个物欲横流的时代，以“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的高傲姿态活在世上的人注定是孤独的。因为没人能理解，没人能明白，没人能真正的感同深受。
其实诗人身上最让我佩服的地方，还是他积极乐观的人生态度。也许生不逢时，也许一腔孤傲无人理解，也许经历了人生的许多风风雨雨，受尽许多的冷嘲与热讽，但是诗人依旧不骄不躁，谦逊沉稳，积极乐观。他寄情山水，在山水之间寻找心灵的澄澈与空明；他以笔为戈，在诗歌诗中抒发自己生不逢时、无人理解的孤独与苦闷；他沉迷于学术，在学术上实现了自己的人生价值；他热爱书籍，在书海里陶冶身心……也许诗人经历了许多我们所不知道的苦痛与忧伤，但是在他的许多诗歌作品里，我们从未看到任何消极的情绪，反而他以一位长者的身份，在诗歌中耐心的教导我们“对欲望用减法，对艺术更专注精力。赶紧做，尽可能多做，直到被阴影吞没。”
李槟，这位才华横溢却又生不逢时的老师，就是我喜欢的诗人，我所喜欢的槟郎。
2020-12-21
作者：张梦如
这学期有幸选了李槟老师比较诗歌这一门课，被李槟老师的教学方式与人格魅力深深吸引。
李槟老师笔名槟郎，安徽巢湖人士，早早的离开了家乡，最终在南京定居。现任教于南京晓庄学院，教授比较诗歌、新诗赏析、旅游文学多门选修课，让人不得不佩服他知识之渊博。
第一次上李槟老师的课，就被他独特的教学方式所吸引。每次上课前，李槟老师都会对我们说先抛砖再引玉，待他说完他的观点之后，他便会认真的听我们的发言，并且给我们一些建设性的评价。这种教学方式是我长这么大以来从未见过的。在我们刻板的印象中，老师是一副威严、严肃、高高在上的样子，但是李槟老师不一样，他的这种“先抛砖再引玉”的教学方式，让我们感觉他好像不是我们的老师，而更多的，像是我们的一位朋友。于是在情感上，我们跟李槟老师好像亲近了许多，在李槟老师的课堂上我们也不会像在其他课上那么拘束，更加敢于发表自己的意见了。
每次上课的时候，李槟老师都会一脸骄傲地向我们展示他近期写的一些新诗作品，那开心的样子啊，可爱得就像个孩子。李槟老师真的是一位非常热爱诗歌的诗人，这么多年以来，他每天都坚持写一首诗，到目前为止已经写了好几千首了，他的这份热爱与坚持真的很是让我感动。李槟老师曾经对我们说过，有些诗歌是他在梦中所写，灵感一来，就要立即把诗记下来，不然会忘。于是夜里突然醒来后，李槟老师就会立即披衣把诗记下来。俗话说的好，“日有所思，夜有所梦”，也许正是因为李槟老师整天都想着诗歌，所以连夜里都会梦到它吧。
在我的印象里，李槟老师是个可爱而又淡泊宁静的人。他的可爱之处让人无法用言语表达出来，却又能通过他的一言一行、一颦一笑真切地感受到。记得有一次早早的到行知组团上课，正好碰到了前来上课的李槟老师，李槟老师当时没注意到我。只见他背着个硕大的书包，一路小跑，好像生怕来不及上课似的。可我打开手机看一下时间，明明离上课还有近二十分钟的时间，李槟老师这被书包压得左摇右晃的样子实在是可爱极了。后来我到了教室里，李槟老师正坐在讲台上，一言不发，好像是在沉思。也许诗人就是这样吧，脑子里充满了许多浪漫的想象，给他把椅子就能安静地坐在那里思考一个下午。李槟老师的这副模样也不禁让我想起了“思考者”这个雕塑，先生当时的神态举止跟它相比，实在是有过之而无不及。
其实，这也是我第一次如此近距离的观察到李槟老师。只见他圆圆的脸上挂着个圆圆的黑框眼镜，皮肤黝黑，个子不是很高，略微有点胖，平时最爱把手背在后面，低头行走，还时不时的眺望一下远方的天空，目光时而幽怨，时而感伤。这正是一个诗人该有的模样。李槟老师的这个样子就让我想起了民国时期著名的诗人徐志摩，后来我渐渐的发现，李槟老师与徐志摩有许多相似之处。
首先在外观上，他们都有着诗人独有的气质—纯净、浪漫、真实、热情。其次在诗歌的艺术特色上，他们也有着许多共通之处。在形式方面，李槟老师跟徐志摩一样，作诗不拘一格，敢于突破古典的抒情方式，大胆创造新的体式，敢为新诗开拓新的格律，意境优美。李槟老师最近的一首新诗就很好的印证了这一点，诗里这样写到“人啊莫自大，看不见不是没有，听不见不是无声。环境的奥妙，我们都不了解。对了，人死后，可见的肉体没了，不可见的灵魂还在。就在这个世界里，有未知的世界。”在意境方面，他们的诗都有着美轮美奂的意境。而李槟老师的诗歌不单单是所谓古代诗歌中的情景交融和虚实相生，而更多的是掺进了一种抒情，其有很强的抒情感染力，读后韵味无穷。李槟老师的那首《驻步桃花扇亭》，是我最爱的一首诗。诗中这样写到“桃花和扇形的花窗里，露出素馨玉洁的秦淮女子，腮边的泪滴里映着南明的兴亡。一把喋血的纸扇半遮了，亡国里的碧血丹心的红妆”“我驻步栖霞山的桃花涧景区，寻不见卞玉京的葆贞庵堂。却看到素馨玉洁的本家李香君，一把喋血的纸扇扑风而来，抚慰我兴亡国里的痛创。”在这首诗里，槟郎刻画了李香君这样一个英姿飒爽、视死如归的鲜活的形象，传达了对李香君的敬意，引起了读者极大的共鸣。在诗歌的气质和内蕴上，李槟老师和徐志摩一样都讲求“性灵”。往往诗人头脑中的灵光一闪，经过诗人的加工之后，便会成为额一首绝唱。李槟老师同徐志摩一样崇尚性灵。李槟老师的性灵还体现在他的文章冥冥中像是个预言，让人感到惊讶。死亡是每个诗人都深深思考过的一个永恒话题，但是像李槟老师这样能绘声绘色的描写死亡的人，还是不曾见到过的。他曾在《生命中的阴影》中这样写到“生与死相伴。生从死里出来，一路有死跟随。随时有死亡的危险，最终又必然死去。”“为了逃避阴影，可能将死亡忘却，活在浮华的幻象里。如追逐金钱和权利，或者纸醉与金迷。”在这首诗里，槟郎以一种淡定从容的笔调，书写着自己对死亡的理解，他放佛是一个参透生死的智者，以一种从容而又忧伤的语调向我们缓缓地诉说着他的心声：“我已经老了。对欲望用减法，对艺术更专注精力。赶紧做，尽可能多做，直到被阴影吞没。”
跟许多有思想的现代诗人一样，李槟老师也是个孤独的诗人，他的诗歌中总能有意无意的透露出一种孤独感。这可能是跟他早早的离开了家乡巢湖，定居在南京的经历有关。在槟郎的许多诗歌中，他都表达了对故乡的思念以及对童年的回忆。比如那首《故乡的山里红》，诗中这样写到“多美的名字，山里红山里红，故乡的青山红了。小红果如玛瑙，点缀在我的童年。日落西山后，悠然放牛归村。放牛娃嘴里嚼着，口袋里满盛着，香香的山里红”。这首诗歌就是诗人在孤独情境下所写，由旅途中的所见所闻所感联想到自己的童年生活，表达了对童年那如诗般生活的向往，以及对故乡深切的思念。再比如《拒绝长大的男孩》中，诗人这样写到“过早地看到了，成人的争名夺利。虚伪和欺骗，伪善与阴笑啊。小男孩拒绝长大”。在这首诗中，诗人以冷酷的笔调，心酸的自嘲，写出了成人世界的虚伪和欺骗，明争与暗斗，表达出了他不与世俗同流合污的愿景。然而，在这个物欲横流的时代，以“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的高傲姿态活在世上的人注定是孤独的。因为没人能理解，没人能明白，没人能真正的感同深受。
其实诗人身上最让我佩服的地方，还是他积极乐观的人生态度。也许生不逢时，也许一腔孤傲无人理解，也许经历了人生的许多风风雨雨，受尽许多的冷嘲与热讽，但是诗人依旧不骄不躁，谦逊沉稳，积极乐观。他寄情山水，在山水之间寻找心灵的澄澈与空明；他以笔为戈，在诗歌诗中抒发自己生不逢时、无人理解的孤独与苦闷；他沉迷于学术，在学术上实现了自己的人生价值；他热爱书籍，在书海里陶冶身心……也许诗人经历了许多我们所不知道的苦痛与忧伤，但是在他的许多诗歌作品里，我们从未看到任何消极的情绪，反而他以一位长者的身份，在诗歌中耐心的教导我们“对欲望用减法，对艺术更专注精力。赶紧做，尽可能多做，直到被阴影吞没。”
李槟，这位才华横溢却又生不逢时的老师，就是我喜欢的诗人，我所喜欢的槟郎。
2020-12-21
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