我太爱玩乐器了 如果不是生活所迫
一定会当一个不错的主音或键盘吧
跟几个不着边际的神经病跑音乐节场子
碰见喜欢的吉他或琴或鼓就凑钱买一下
喜欢流行做流行 喜欢金属做金属
挣一些小钱租一个废厂子当工作室
我不喜欢现在这年代 太不摇滚了
大家都不相信未来会好了 我也一样
#再见杰克-痛仰乐队[音乐]#
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视觉1+1【汉服女孩 把爱做成事业】记者 徐志达 摄影报道
“国潮风”崛起，汉服经历着从“小众”到“出圈”的过程。第一财经商业数据中心联合天猫服饰发布的《2020汉服消费趋势洞察报告》显示，近三年来汉服市场呈现爆发式增长，在阿里平台下单购买过汉服的消费者人数逼近2000万大关；2019年淘宝平台汉服成交金额首次突破20亿元大关。
随着市场的“火热”，越来越多的年轻人加入到“汉服创业”的热潮。90后姑娘俞霁2017年在嘉兴市成立了“玥初弦”工作室，成为汉服创业大军的一员。
自学｜热爱是最好的原动力
汉服，其实并非汉代服装，而是汉民族传统服饰。现在较为流行的汉服形制有马王堆曲裾、晋襦、齐胸衫裙、宋褙子、百迭裙、旋裙，以及明制的袄裙等，形制上各有特色。“我第一次接触汉服是十多年前上高中的时候，偶然在电视上看到一条新闻，一位身着汉服的姑娘在西安老城墙下接受记者的采访。当时我就被那件汉服惊艳到了，这么好看的衣服，我也想有一件。”俞霁回忆道。
上大学后，俞霁有了更多的课余时间，她一头扎进汉服“研究”中。那时贴吧和论坛还是网络信息交流的主阵地，俞霁空闲时就泡在几个与汉服文化相关的论坛里，和同袍（语出《诗·秦风·无衣》，汉服爱好者之间的互称）相互交换文献资料。
2010年，嘉兴华夏未央汉服社成立，俞霁很快成为其中一员。
创业｜坎坷与收获的荆棘之路
2012年，正在户外用品企业做电商运营的俞霁接到了汉服社同袍的一个请求。“她问我，能不能帮她做一条齐胸襦裙。那时国内汉服很难买到，基本都靠私人定制或自己动手。因为我小时候跟母亲学过缝纫，抱着试一试的心态，就硬着头皮上了。”俞霁说。从找资料、设计、选料、制版，到裁剪、缝纫，她花了一周时间，边学边做，一件淡粉色的齐胸襦裙“成功下线”，赢得了同袍们的一致好评。这也是俞霁亲手制作的第一件汉服。
一传十，十传百，来做汉服的人渐渐多了起来，俞霁索性兼职做起了裁缝。
设计的衣服多了，她还去注册了自己的商标——玥初弦。
2017年10月，经朋友介绍，俞霁带着自己设计制作的7件汉服参加了杭州国际时尚周“华裳秀典-国风时装秀”，引起了不少汉服爱好者的关注，时装秀结束没多久，就有不少慕名而来想要购买、定制汉服的客户。
从那以后，俞霁决定一心一意做“裁缝”。2017年末，俞霁辞掉工作，在家人的帮助下以每月1500元的价格在嘉兴市区租下一间三居室的房子，正式创立了“玥初弦”工作室。
创业之初，俞霁热情满满。设计、选料、制版、缝纫……她每天忙碌在工作室里，随着口碑的积累，订单也慢慢增长起来。为了提高产量，俞霁开始寻求与服装生产企业合作。此时，她遇到了创业以来的第一个挫折。因为订单总量小，大型服装企业基本不愿接她的单子，有些企业接了单，也常常压单拖时间，影响交付。“那几个月我到处跑，平湖、桐乡、海盐……跑了不少企业，最后总算和一家企业确定了稳定的合作关系。”俞霁说。
好不容易搞定了合作工厂，俞霁又被“山寨”浇了一盆冷水。2018年，她设计的一款汉服刚上架没多久就被“山寨”了，对方照着她的版型，简单更改了纹样就上架销售了。“汉服的制式相对固定，我原创的部分主要在于面料、纹样、配色以及尺寸比例的调整。除非对方原模原样照搬了我的面料图案或纹样设计，否则很难维权。”俞霁说。
但是，在俞霁的努力下，工作室的生意渐渐走上正轨。去年10月，俞霁复原制作的两件晋襦被北京卫视《上新了·故宫》节目组选中，作为历史场景复原单元的服装，这让俞霁很是欣慰。
心愿｜让传统汉服成为时尚
“汉服应该是要与时俱进的。”俞霁认为，自己设计制作的汉服并不拘泥于旧制，“合理添加了符合现代审美的图案、纹样，实现了传统和现代的结合。”
她希望，借助汉服产业链的发展，能逐步降低汉服生产的成本，让更多人能穿上汉服，从日常穿衣时尚中了解和认识中国传统文化。
【背景资料】
汉服文化的复兴始于2002年前后的网络论坛，之后在网站和论坛的基础上逐渐形成社团，并有了更为专业的汉服复原研究。2004年，汉服爱好者们逐渐从线上交流转为线下集体活动，并在2007年前后进入社团化时代。
2003年11月22日，在河南郑州街头，一位名叫王乐天的汉服爱好者身着汉服出行被媒体报道，获得广泛关注，此后汉服复兴运动逐渐在全国各地兴起。为纪念这个日子，汉服同袍将11月22日定为“汉服出行日”。
随着抖音、B站、微博、淘宝的推波助澜，汉服文化在年轻人中已成为一种新风潮。有文化学者认为，“汉服”升温不仅源于汉服本身的古韵之美，更多的是国人文化自信的回归，是年轻人对于传统文化的热爱。
“国潮风”崛起，汉服经历着从“小众”到“出圈”的过程。第一财经商业数据中心联合天猫服饰发布的《2020汉服消费趋势洞察报告》显示，近三年来汉服市场呈现爆发式增长，在阿里平台下单购买过汉服的消费者人数逼近2000万大关；2019年淘宝平台汉服成交金额首次突破20亿元大关。
随着市场的“火热”，越来越多的年轻人加入到“汉服创业”的热潮。90后姑娘俞霁2017年在嘉兴市成立了“玥初弦”工作室，成为汉服创业大军的一员。
自学｜热爱是最好的原动力
汉服，其实并非汉代服装，而是汉民族传统服饰。现在较为流行的汉服形制有马王堆曲裾、晋襦、齐胸衫裙、宋褙子、百迭裙、旋裙，以及明制的袄裙等，形制上各有特色。“我第一次接触汉服是十多年前上高中的时候，偶然在电视上看到一条新闻，一位身着汉服的姑娘在西安老城墙下接受记者的采访。当时我就被那件汉服惊艳到了，这么好看的衣服，我也想有一件。”俞霁回忆道。
上大学后，俞霁有了更多的课余时间，她一头扎进汉服“研究”中。那时贴吧和论坛还是网络信息交流的主阵地，俞霁空闲时就泡在几个与汉服文化相关的论坛里，和同袍（语出《诗·秦风·无衣》，汉服爱好者之间的互称）相互交换文献资料。
2010年，嘉兴华夏未央汉服社成立，俞霁很快成为其中一员。
创业｜坎坷与收获的荆棘之路
2012年，正在户外用品企业做电商运营的俞霁接到了汉服社同袍的一个请求。“她问我，能不能帮她做一条齐胸襦裙。那时国内汉服很难买到，基本都靠私人定制或自己动手。因为我小时候跟母亲学过缝纫，抱着试一试的心态，就硬着头皮上了。”俞霁说。从找资料、设计、选料、制版，到裁剪、缝纫，她花了一周时间，边学边做，一件淡粉色的齐胸襦裙“成功下线”，赢得了同袍们的一致好评。这也是俞霁亲手制作的第一件汉服。
一传十，十传百，来做汉服的人渐渐多了起来，俞霁索性兼职做起了裁缝。
设计的衣服多了，她还去注册了自己的商标——玥初弦。
2017年10月，经朋友介绍，俞霁带着自己设计制作的7件汉服参加了杭州国际时尚周“华裳秀典-国风时装秀”，引起了不少汉服爱好者的关注，时装秀结束没多久，就有不少慕名而来想要购买、定制汉服的客户。
从那以后，俞霁决定一心一意做“裁缝”。2017年末，俞霁辞掉工作，在家人的帮助下以每月1500元的价格在嘉兴市区租下一间三居室的房子，正式创立了“玥初弦”工作室。
创业之初，俞霁热情满满。设计、选料、制版、缝纫……她每天忙碌在工作室里，随着口碑的积累，订单也慢慢增长起来。为了提高产量，俞霁开始寻求与服装生产企业合作。此时，她遇到了创业以来的第一个挫折。因为订单总量小，大型服装企业基本不愿接她的单子，有些企业接了单，也常常压单拖时间，影响交付。“那几个月我到处跑，平湖、桐乡、海盐……跑了不少企业，最后总算和一家企业确定了稳定的合作关系。”俞霁说。
好不容易搞定了合作工厂，俞霁又被“山寨”浇了一盆冷水。2018年，她设计的一款汉服刚上架没多久就被“山寨”了，对方照着她的版型，简单更改了纹样就上架销售了。“汉服的制式相对固定，我原创的部分主要在于面料、纹样、配色以及尺寸比例的调整。除非对方原模原样照搬了我的面料图案或纹样设计，否则很难维权。”俞霁说。
但是，在俞霁的努力下，工作室的生意渐渐走上正轨。去年10月，俞霁复原制作的两件晋襦被北京卫视《上新了·故宫》节目组选中，作为历史场景复原单元的服装，这让俞霁很是欣慰。
心愿｜让传统汉服成为时尚
“汉服应该是要与时俱进的。”俞霁认为，自己设计制作的汉服并不拘泥于旧制，“合理添加了符合现代审美的图案、纹样，实现了传统和现代的结合。”
她希望，借助汉服产业链的发展，能逐步降低汉服生产的成本，让更多人能穿上汉服，从日常穿衣时尚中了解和认识中国传统文化。
【背景资料】
汉服文化的复兴始于2002年前后的网络论坛，之后在网站和论坛的基础上逐渐形成社团，并有了更为专业的汉服复原研究。2004年，汉服爱好者们逐渐从线上交流转为线下集体活动，并在2007年前后进入社团化时代。
2003年11月22日，在河南郑州街头，一位名叫王乐天的汉服爱好者身着汉服出行被媒体报道，获得广泛关注，此后汉服复兴运动逐渐在全国各地兴起。为纪念这个日子，汉服同袍将11月22日定为“汉服出行日”。
随着抖音、B站、微博、淘宝的推波助澜，汉服文化在年轻人中已成为一种新风潮。有文化学者认为，“汉服”升温不仅源于汉服本身的古韵之美，更多的是国人文化自信的回归，是年轻人对于传统文化的热爱。
#摇滚红与黑# 《摇滚红与黑》官摄完食，接力了三天才看完，每隔一阵就在屏幕前被气到送走，而去年原价一排的伤还隐隐作痛。
用上去年写了没发的标题——我一直以为我是喜欢红黑的，直到我看了现场。
红黑本身只适合小剧场，所谓重新制作类比丰胸都不是注射硅胶，而是往衣服里塞袜子的程度——巡演制作半成品感就是这么强。官摄有时有意识地用特写和画面叠加来藏拙，更多时候，就这么坦然拉一大远景，毫不避讳舞台空空如也的事实。不知是制作方对自身质量认知不足，还是恃粉丝喜爱而不以为然？我不知道其他观众如何消化，我是感受到一种冒犯的。
我不否认曾经我和这部剧的音乐有过的“美好时光”，直至今日我依然认为它是工作日隔绝周围环境埋头搬砖的佳选，洗澡时设置一个随机播放也相当合适。它强烈鲜明流行程度十分友好，部分曲子比如Ding Dong在我需要睡前内心戏的时候，也能辅助让我脑出几个场景画面。
整部戏听下来是蛮纯粹的high歌，特别适合有些嘈杂不用专注的环境。和速食食品一样，如果便宜大碗，还是可以果腹的。
但这无法弥补整个制作带给我钱包和眼睛的伤害，诚意欠奉至此甚至一度让我产生了一种荒谬感。同为法剧，它和NDP、罗朱、太阳王、法扎放在一起都是吊车尾的存在——甚至于一起被骂我都觉得后面几部受委屈了。另一个让我情绪很波动的时间点，是我在巴黎看完早场的儿童音乐剧，都有种想冲红黑制作人嘶吼“看看人家”的冲动。
首当其冲想狙的就是导演。其实你是能在剧里看到一些巧思的，比如用市长摆弄人形玩偶来表达夫权的无理，比如瓦勒诺家餐桌一点调节气氛的可爱讽刺，比如仿油画房顶的遮幕。但这种本来应该作为完整制作里的配菜，却被堂而皇之地作为正餐。导演好比一个只会雕萝卜的厨师，在一个巨大的空盘子中间放一朵萝卜花，哪个食客看了不会砸盘子？
叙事上更是惨不忍睹。音乐专辑先行的情况下，段落化是可以接受的，但文戏表演的灾难程度，仿佛演员第一次拿到本子。情绪还没到，该唱了，猝然而至。断裂式的拼接，演员没有情绪，好似只看了招聘启事上的人物定位，就匆忙上阵。除了纯喜剧人物的瓦勒诺夫妇坏得比较由衷外，其他演员感觉完全不相信自己的角色。以Come的于连为例，他仿佛一直在愤怒，但这愤怒既没有由来，也没有层次，逼出来的表演满满都是尴尬。
仿佛是为了呼应这种出戏状态，一部分的舞台设计和情节展开方式有意识地放飞自我，特别是瓦勒诺家、书房认识玛蒂尔达、女高音等几场戏，刻意在做“假”。——如果要的就是这种荒谬的讽刺效果（我猜想可能会有人从这个角度来洗），那么问题就在于，编排不连贯。
如果从头到尾贯彻这种荒谬感，不一定不能出奇制胜。但这种感情戏跳回来假装很认真，想要开嘲讽了就在台上装疯卖傻几个场景，卖弄小聪明但却很蹩脚。唯一的解释就是导演想到哪儿排哪儿，从整体构思这一步就没有认真做。
剧中有大量纯色背景，空无一物的舞台中，单人或双人怼天怼地的场景。官摄里看已经十分可怕（如果你不是这名演员的粉丝的话），现场的糟心程度还要至少乘以十倍。没有目的空荡荡不叫留白，叫空洞。舞台元素的欠缺让演员觉得自己必须“做些什么”，于是你经常能看见独唱演员在唱的同时靠四处走动假装撑满场面，增加手部和表情的夸张表演来承担全部戏剧责任，冲观众疯狂伸手意图建立情感上的连接——离谱，太离谱了，《荣耀向我俯首》等的多媒体效果赤裸裸90年代播放器可视化音效，稍微讲究点的演唱会都不至于如此贫瘠。要是再碰上个别演员走调或是破音，直接降格成大型ktv。
放置在小剧场时多媒体能把人物包满，大剧场也办不到。剧院中区的镜头一打，就是一把横刀平头切过。场景显得无限促狭。拉进一看多媒体屏幕质量又堪忧，充满了整个画面的水波纹十分令人出戏。
动作编排是零的同时，萦绕在我脑海的另一个疑问是，这部戏里的ensemble到底干嘛来了？出现次数寥寥，在舞台上的作用约等于没有，主要出现时长集中在最后安可返场站着一排唱歌。这里面的演员不说程度，有能唱的也有能跳的，然而他们的主要责任是在为数不多的道具替换的时候搭把手？
同样常见垫底剧《乱世佳人》起码能看到导演还原场景的思路和成本所在（虽然也是还没排完就强上让观众看彩排的程度），《摇滚红与黑》仿佛全部目的就是为了盈利比例腾空间。你拿着放大镜上上下下找舞美升级在哪儿了，大概只能在角落看到一个弃疗状态的割了完事。
评估这部戏价值如果是歌，那直接抛弃掉其他部分重新请导演编舞重制的想法可能都没有出现过吧。去年我曾经安慰过自己，当现场听歌吧，但这在官摄糟糕收音下也能感受一二的音响效果；和把主卡往死里用到后期没有一个人声音不疲惫的现场，也没怎么诚恳对待观众的耳朵。
个人来讲，我为一个幻想中的情怀买单了。但我作为观众我当时的想法是看看新制作能不能妙手回春，而不是我真金白银去陪葬一个死物。要观众花完钱再去论证它并不是一无是处，是不是太卑微了？
到这一步我终于想明白，这部剧激怒我的地方可能在于“不是不能，是不为也”。因为是参与制作而不只是引进，因为利润和成本都攥在手里，所以吃相特别难看了。否则，一个已经被当地市场给淘汰掉的作品，重制时制作人有做任何品控方面的事吗？花钱请个导演请个编舞很难吗？舞美设计和多媒体非得有你没我吗？
我想说的就是这些，当然如果别的观众觉得这些问题都能包容我其实没有异议，你非要论证它优秀我可能张口停顿几秒也就一句fine完事。
当然我也想说明一下，《摇滚红与黑》不是国内音乐剧引进以及衍生出来的联合制作问题的开端，准确来讲，它是某种意义上的“集大成者”。而证实观众，或者说是粉丝主观恶意更是没有必要。这部分受众与一些糟糕剧目及其生产者的关系可以类比慈母与败儿，不管出于什么目的，向着“唤醒”的方向比把对方立成靶子打明智。
最后，真心觉得，国内观众应该对自己好一点。毕竟赚钱真的，挺不容易的。
用上去年写了没发的标题——我一直以为我是喜欢红黑的，直到我看了现场。
红黑本身只适合小剧场，所谓重新制作类比丰胸都不是注射硅胶，而是往衣服里塞袜子的程度——巡演制作半成品感就是这么强。官摄有时有意识地用特写和画面叠加来藏拙，更多时候，就这么坦然拉一大远景，毫不避讳舞台空空如也的事实。不知是制作方对自身质量认知不足，还是恃粉丝喜爱而不以为然？我不知道其他观众如何消化，我是感受到一种冒犯的。
我不否认曾经我和这部剧的音乐有过的“美好时光”，直至今日我依然认为它是工作日隔绝周围环境埋头搬砖的佳选，洗澡时设置一个随机播放也相当合适。它强烈鲜明流行程度十分友好，部分曲子比如Ding Dong在我需要睡前内心戏的时候，也能辅助让我脑出几个场景画面。
整部戏听下来是蛮纯粹的high歌，特别适合有些嘈杂不用专注的环境。和速食食品一样，如果便宜大碗，还是可以果腹的。
但这无法弥补整个制作带给我钱包和眼睛的伤害，诚意欠奉至此甚至一度让我产生了一种荒谬感。同为法剧，它和NDP、罗朱、太阳王、法扎放在一起都是吊车尾的存在——甚至于一起被骂我都觉得后面几部受委屈了。另一个让我情绪很波动的时间点，是我在巴黎看完早场的儿童音乐剧，都有种想冲红黑制作人嘶吼“看看人家”的冲动。
首当其冲想狙的就是导演。其实你是能在剧里看到一些巧思的，比如用市长摆弄人形玩偶来表达夫权的无理，比如瓦勒诺家餐桌一点调节气氛的可爱讽刺，比如仿油画房顶的遮幕。但这种本来应该作为完整制作里的配菜，却被堂而皇之地作为正餐。导演好比一个只会雕萝卜的厨师，在一个巨大的空盘子中间放一朵萝卜花，哪个食客看了不会砸盘子？
叙事上更是惨不忍睹。音乐专辑先行的情况下，段落化是可以接受的，但文戏表演的灾难程度，仿佛演员第一次拿到本子。情绪还没到，该唱了，猝然而至。断裂式的拼接，演员没有情绪，好似只看了招聘启事上的人物定位，就匆忙上阵。除了纯喜剧人物的瓦勒诺夫妇坏得比较由衷外，其他演员感觉完全不相信自己的角色。以Come的于连为例，他仿佛一直在愤怒，但这愤怒既没有由来，也没有层次，逼出来的表演满满都是尴尬。
仿佛是为了呼应这种出戏状态，一部分的舞台设计和情节展开方式有意识地放飞自我，特别是瓦勒诺家、书房认识玛蒂尔达、女高音等几场戏，刻意在做“假”。——如果要的就是这种荒谬的讽刺效果（我猜想可能会有人从这个角度来洗），那么问题就在于，编排不连贯。
如果从头到尾贯彻这种荒谬感，不一定不能出奇制胜。但这种感情戏跳回来假装很认真，想要开嘲讽了就在台上装疯卖傻几个场景，卖弄小聪明但却很蹩脚。唯一的解释就是导演想到哪儿排哪儿，从整体构思这一步就没有认真做。
剧中有大量纯色背景，空无一物的舞台中，单人或双人怼天怼地的场景。官摄里看已经十分可怕（如果你不是这名演员的粉丝的话），现场的糟心程度还要至少乘以十倍。没有目的空荡荡不叫留白，叫空洞。舞台元素的欠缺让演员觉得自己必须“做些什么”，于是你经常能看见独唱演员在唱的同时靠四处走动假装撑满场面，增加手部和表情的夸张表演来承担全部戏剧责任，冲观众疯狂伸手意图建立情感上的连接——离谱，太离谱了，《荣耀向我俯首》等的多媒体效果赤裸裸90年代播放器可视化音效，稍微讲究点的演唱会都不至于如此贫瘠。要是再碰上个别演员走调或是破音，直接降格成大型ktv。
放置在小剧场时多媒体能把人物包满，大剧场也办不到。剧院中区的镜头一打，就是一把横刀平头切过。场景显得无限促狭。拉进一看多媒体屏幕质量又堪忧，充满了整个画面的水波纹十分令人出戏。
动作编排是零的同时，萦绕在我脑海的另一个疑问是，这部戏里的ensemble到底干嘛来了？出现次数寥寥，在舞台上的作用约等于没有，主要出现时长集中在最后安可返场站着一排唱歌。这里面的演员不说程度，有能唱的也有能跳的，然而他们的主要责任是在为数不多的道具替换的时候搭把手？
同样常见垫底剧《乱世佳人》起码能看到导演还原场景的思路和成本所在（虽然也是还没排完就强上让观众看彩排的程度），《摇滚红与黑》仿佛全部目的就是为了盈利比例腾空间。你拿着放大镜上上下下找舞美升级在哪儿了，大概只能在角落看到一个弃疗状态的割了完事。
评估这部戏价值如果是歌，那直接抛弃掉其他部分重新请导演编舞重制的想法可能都没有出现过吧。去年我曾经安慰过自己，当现场听歌吧，但这在官摄糟糕收音下也能感受一二的音响效果；和把主卡往死里用到后期没有一个人声音不疲惫的现场，也没怎么诚恳对待观众的耳朵。
个人来讲，我为一个幻想中的情怀买单了。但我作为观众我当时的想法是看看新制作能不能妙手回春，而不是我真金白银去陪葬一个死物。要观众花完钱再去论证它并不是一无是处，是不是太卑微了？
到这一步我终于想明白，这部剧激怒我的地方可能在于“不是不能，是不为也”。因为是参与制作而不只是引进，因为利润和成本都攥在手里，所以吃相特别难看了。否则，一个已经被当地市场给淘汰掉的作品，重制时制作人有做任何品控方面的事吗？花钱请个导演请个编舞很难吗？舞美设计和多媒体非得有你没我吗？
我想说的就是这些，当然如果别的观众觉得这些问题都能包容我其实没有异议，你非要论证它优秀我可能张口停顿几秒也就一句fine完事。
当然我也想说明一下，《摇滚红与黑》不是国内音乐剧引进以及衍生出来的联合制作问题的开端，准确来讲，它是某种意义上的“集大成者”。而证实观众，或者说是粉丝主观恶意更是没有必要。这部分受众与一些糟糕剧目及其生产者的关系可以类比慈母与败儿，不管出于什么目的，向着“唤醒”的方向比把对方立成靶子打明智。
最后，真心觉得，国内观众应该对自己好一点。毕竟赚钱真的，挺不容易的。
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