顶级画师大显身手了

春天来了，顶级画师大显身手了。

姹紫嫣红，粉白黛绿，云淡日丽，氤氲旖旎。漫天彻地，随处可见大师的神来之作；气象万千，随时可见大师的点睛之笔。美，无处不在；美，无时不有。

美是什么？哲学家们说，美是自然、是和谐。美即是自然，自然即是大自然 ，大自然即是美。

出自大自然这位顶级画师之手的作品，当然就美得无与伦比了。自古以来，人们赞美它，极尽美誉之词——鬼斧神工、天造地设、出神入化，天地有大美而不言……

春天来了，紧跟顶级画师的脚步，去寻找美、发现美、欣赏美吧！
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——​千度老师

朱光潜曾总结过西方美学发展的五个阶段

1⃣️ 古典主义认为美在形式：如果一个生命或物品要显得美，不仅要在各部分的安排上见出秩序，体积大小也要合适。美，在于体积大小和秩序体现出的形式上。希腊造型艺术的最高理想是单纯到像没有味道的清水，静穆到没有表情（高贵的单纯 静穆的伟大）这种终极理想就体现在形体的轮廓和线条上。

2⃣️ 新柏拉图主义和理性主义认为美即完善：自然界所有事物都是神造的，God给它们都配给了它在宇宙中所独有的一种功能和目的。为了发挥这种功能，它就需要一种与之对应的结构。一件事物越符合它所属的那个族类所特有的形体模样，那它就越美。就算达到了它的「内在目的」这是一种「完善」或「适宜」也就是美。换句话说，事物达到自然发展的顶峰时，就显得美。

3⃣️ 英国经验主义认为美即愉悦，美感即快感：美只存在于观赏者的心里，每个人都能见出不同的美。美只是物体能引起爱或类似爱之情欲的一种现象罢了，并不是事物本身的某种属性。

4⃣️ 德国古典美学认为美在理性内容，只是诉诸于某种感性形式：一件艺术作品的材料必须消融在它自己的形式里，现实必须消融在形象的显现当中。

5⃣️ 黑格尔之后西方美学的重要发展地是俄国，俄国现实主义认为美是生活：现实本身就是美的。它的美是在本质上，在内容上，而非形式上。艺术只是赋予了现成内容一个妥贴的形式。仅此而已。

我很喜欢上周在米兰看到的这件「美」的作品 特别是回溯完「美」的流变之后，我认为它符合这五个阶段的所有要求。 https://t.cn/8k6Guar

早睡……

早……

起……——早……

——起……

——早……

——睡……

——晚安加早安……

明天逛街喽……明天真逛街了……今天主要是起晚了……又阴天还要下雨……所以就不逛喽……但发现感觉在家里休息玩还真是好玩来关键是那种在家休息又能玩的感觉……虽然我一直在家里……但从未体会到这种感觉……也许是梦想一直压着我……让我无心感受这种感觉……一旦不工作的感觉又休息可以玩的感觉……真是美妙哇……妙不可言哇……

逛街……才能更好的实际行动的感受人世间的酸甜苦辣咸即疾苦……也才能更好的实际行动的感受人世间的最高境界的美即大自然即大宇宙……

等等等等等等等等等等等等等等等等等等等等

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