【张迁碑】
又名《张迁表颂》， 全称《汉故谷城长荡阴令张君表颂》，是东汉晚期佚名书法家书丹，东汉碑刻家孙兴刻石而成的一件隶书书法作品。此碑于东汉中平三年（186年）刻立，明代初年出土，现收藏于山东泰山岱庙碑廊。
《张迁碑》篆额题“汉故毂城长荡阴令张君表颂”12字，额字独呈扁形，书意在篆隶之间；碑阳正文15行，行42字；碑阴3列，上2列19行，下列3行碑文。此碑是谷城故吏韦萌等为追念张迁之功德而立，铭文着重宣扬张迁及其祖先张仲、张良、张释之和张骞的功绩，并涉及到黄巾起义军的有关情节，具有很高的史料价值。
《张迁碑》是东汉隶书成熟时期的作品，书法造诣高。此碑自出土以来，为历代金石、书法家所推崇。在众多的汉代碑刻中，此碑以古朴、厚重、典雅取胜，字里行间流露出率真之意，具有民间朴质之风，格调峻实稳重，堪称神品。它起笔方折宽厚，转角方圆兼备，运笔遒劲而曲折有力，落笔稳健，可谓是汉隶方笔系统的代表作。
「译文」
君讳迁，字公方，陈留己吾人也。君之先出自有周，周宣王中兴，有张仲，以孝友为行，披览《诗·雅》，焕知其祖。高帝龙兴，有张良，善用筹策，在帷幕之内，决胜负千里之外，析珪于留。文景之间，有张释之，建忠弼之谟。帝游上林，问禽狩所有。苑令不对，更问啬夫，啬夫事对。于是进啬夫为令，令退为啬夫。释之议为不可：苑令有公卿之才，啬夫喋喋小吏，非社稷之重。上从言。孝武时，有张骞，广通风俗，开定畿寓，南苞八蛮，西羁六戎，北震五秋，东勤九夷。荒远既殡，各贡所有。张是辅汉，世载其德。爰既且于君，盖其繵縺。缵戎鸿绪，牧守相系，不殒高问。孝弟于家，中謇于朝。治京氏易，聪丽权略，艺于从政。少为郡吏，隐练职位，常在股肱。数为从事，声无细闻。征拜郎中，除谷城长。蚕月之务，不闭四门。腊正之祭，休囚归贺。八月筭民，不烦于乡。随就虚落，存恤高年。路无拾遗，犁种宿野。黄巾初起，烧平城市，斯县独全。子贱孔蔑，其道区别。《尚书》五教，君崇其宽；诗云恺悌，君隆其恩；东里润色，君垂其仁。邵伯分陕，君懿子棠。晋阳佩玮，西门带弦。君之体素，能双其勋。流化八基，迁荡阴令。吏民颉颃，随送如云。周公东征，西人怨思。奚斯赞鲁。考父颂殷。前喆遗芳，有功不书，后无述焉。于是刊石竖表，铭勒万载。三代以来，虽远犹近，《诗》云旧国，其命惟新。
于穆我君，既敦既纯。雪白之性，孝友之仁。纪行来本，兰生有芬，克岐有兆，绥御有勋。利器不觌，鱼不出渊。国之良干，垂爱在民。蔽沛棠树，温温恭人。干道不缪，唯淑是亲。既多受祉，永享南山。干禄无疆，子子孙孙。
惟中平三年，岁在摄提，二月震节，纪日上旬。阳气厥析，感思旧君。故吏韦萌等，佥然同声，赁师孙兴，刊石立表，以示后昆。共享天祚，亿载万年。
「创作背景」
此碑石于东汉灵帝中平三年（186年）立碑于山东东平县，是颂扬张迁执政谷城时多施惠政的政绩；碑阴刻有立碑官吏姓名及捐资钱数。[6]
碑主张迁，字公方，陈留己吾（今河南宁陵境内）人。曾任谷城（今河南洛阳市西北）长，迁荡阴（今河南汤阴县）令。碑文系故吏韦萌等为追念其功德而立。碑文书法多别体，未署书者姓名，刻石人为孙兴。清初顾炎武《金石文字记》疑此碑为后人摹刻，但多数考古学家和金石学家则认为，其书风通篇方笔，古朴拙茂，非汉代人不能为之，碑面剥落的痕迹，也非人为所能做到，因此，当是汉代原碑无疑。
「用笔」
《张迁碑》运笔以方笔为主，用笔逆锋坚实，万毫齐力，方圆兼备，沉着饱满。横画两端都见方，粗重浑厚，有万钧不屈之力，如“言”、“善”等字。书写时万毫齐力，行笔似有反力相阻，右端回锋上提收笔，欲左先右，无往不收。“蚕头雁尾”的横画写法也一样，起笔处重顿后，渐提行笔，正锋而行，笔壮墨饱，收笔时顿笔后迅速上提，挺直凝重而有力。竖画的用笔方法是落笔逆锋向上，提笔调锋起笔处方厚饱满，再调笔锋向下，竖锋运笔，收笔时或轻或重顿后，提笔向上回收笔锋，如“之”、“中”、“尚”等字。折画是在横画收笔处将笔锋上提，换向后在原处入纸行笔，转折处方整斩截又自然，略呈外方内圆，或内外皆方，如“月”、“巾”等字的折画。
特别是此碑的撇画比绝大多数知名的汉碑隶书都要丰富些，如“更”、“令”等字，其写法下笔如同竖画，藏锋逆入，中锋行笔顺势顿驻后逐渐上提后回收。撇画是隶书中具有特色的笔画，由于是向左方运笔，行时阻力大，力量强劲，圆转道健，笔力畅达，如“命”字，部分字的竖钩也可看作撇画的一种，如“孝”字。撇画的妙处在于收笔的变化，因轻重、长短、斜度的不同作相应处理，因此变化多姿。有的收笔回锋圆浑，有的收笔方截，每一撇画皆根据字形差异处理得恰到好处。
捺画也是此碑极为突出的笔画，主要是平捺和斜捺。此碑捺画写得厚重而雄健，落笔取逆势，调锋后提笔行笔，用力匀称至捺脚稍顿后提锋，然后顺势宛转而出，笔锋在空中作收势，给人一种朴拙但不刻板的感觉。如“吏”字的捺逆锋起笔，在行笔过程中，逐渐用力渐行渐按，铺毫向右下行笔，行至捺端，提笔右上轻出，捺脚似方似圆，力含其中“敦”字之捺虽不粗壮，但笔画含力在内，雄强刚劲，深沉有力。捺画落笔常作蚕头状，捺脚作雁尾状，与他碑横画“蚕头雁尾”之状相合。
「结字」
《张迁碑》结字巧中有拙，拙中寓巧，大巧若拙。它完全去掉了雕饰的成分，一任天然，真可谓道法自然，浑然天成。字的各部分关系处理得非常生动，挪让呼应，顾盼有情，憨态可掬。
在整体上虽扁方，整饬划一，又因字立形，顺其自然，险中求正，字体端庄朴茂，笔短意长，有些字突出主笔横画和捺画，以尽其势。全碑各字稳而不呆，动感强烈，动中求稳，稳中求变。神采奕然的体态特征在形体、笔画的避让、空间布白的处理、平正与险绝的错落中表现得淋漓尽致，看似简单，实则妙趣横生，有“险绝”后“复归平正”之感。
「章法」
《张迁碑》章法不拘一格，生动活泼。汉代碑刻多有边框方格，排列整齐，所以大部分汉碑字形大小一致，平均摆放，给人中规中矩的感觉。而《张迁碑》却独树一帜，通篇取茂密之势，但字间和行间都无严格的固定距离，疏与密适当，“疏处可以走马，密处不使透风”。既严谨又空灵，疏处阔绰而不散漫，达到了疏与密的对立统一。同时，字形大小参差，正斜互用，疏密随意，但整体上又相互呼应，左右顾盼，一派天真烂漫的景象。
「名家点评」
明·王世贞《州山人题跋》：“其书不能工，而典雅饶古意，终非永嘉以后所可及也。”[1]
清·孙承泽《庚子消夏记》：“书法方整尔雅，汉石中不多见者。”[1]
清·郭尚先《芳坚馆题跋》：“汉碑严重平硬，是碑为冠。”[1]
清·杨守敬《平碑记》：“（此碑）用笔已开魏晋风气，此源始于《西狭颂》，流为黄初三碑《上尊号奏》《受禅表》《孔羡碑》之折刀头，再变为北魏真书《始平公》等碑。”[1]
现代碑帖鉴定家蒋文光：“《张迁碑》是汉碑中艺术水平很高的一件作品。书法浑厚方折，朴茂端严为汉碑中方整类的主要代表。书法用笔以方为主，兼用圆笔。笔画端正，结体取势平直，饱满严密，笔致朴质古拙遒劲灵动，多有变化。同时，用笔与结体是相互为用的，不同书体，其用笔亦有所侧重。笔致变化多端，往往在均衡的横直线条和方折之中掺以一笔极其熟练而有力的弧线。看去既笔笔挺劲，气势雄浑，却又在拙朴中见秀美，在端重中显生动。全碑字字生动，变化生新，朴实自然，从而达到全局皆活的奇妙效果。”
「后世影响」
《张迁碑》对清代隶书影响极大，直至近代仍有着独特的地位。与东汉时期其他名碑相比，它是对东汉桓灵时期讲究规则整饬的流行汉隶的一种创新，为汉碑带来活泼的意态，注入了新鲜的血液。该碑不仅为汉人分书之代表，而且其用笔结体之奇肆跌宕已开魏晋风气，对清代书法艺术的发展起了承启的作用。
「历史传承」
《张迁碑》于汉灵帝中平三年（186年）立碑山东东平县。明代初年被掘地发现，最早著录见于明代都穆《金薤琳琅》。明初出土时立于东平儒学明伦堂前，当时铭文尚完好可读。至明正德年间（1506—1521年），“东里润色”四字尚完好，仅残缺五字。清乾隆间（1711—1799年），“东里润色”的“东”字泐半，“润”字的“水”旁仅存中点，“色”字与下“君”字皆泐大半。光绪十八年（1892年）碑毁于火，常熟翁氏就原碑重新剔刻，但神气全非，幸碑阴文尚完好如旧。解放后，在东平县府院内建亭，将碑置于亭内。1965年移岱庙炳灵门内，外置玻璃罩保护。1983年9月移于山东泰山岱庙碑廊，后一直陈列收藏于此。现残泐六十八字，其中二十二字全泐。
又名《张迁表颂》， 全称《汉故谷城长荡阴令张君表颂》，是东汉晚期佚名书法家书丹，东汉碑刻家孙兴刻石而成的一件隶书书法作品。此碑于东汉中平三年（186年）刻立，明代初年出土，现收藏于山东泰山岱庙碑廊。
《张迁碑》篆额题“汉故毂城长荡阴令张君表颂”12字，额字独呈扁形，书意在篆隶之间；碑阳正文15行，行42字；碑阴3列，上2列19行，下列3行碑文。此碑是谷城故吏韦萌等为追念张迁之功德而立，铭文着重宣扬张迁及其祖先张仲、张良、张释之和张骞的功绩，并涉及到黄巾起义军的有关情节，具有很高的史料价值。
《张迁碑》是东汉隶书成熟时期的作品，书法造诣高。此碑自出土以来，为历代金石、书法家所推崇。在众多的汉代碑刻中，此碑以古朴、厚重、典雅取胜，字里行间流露出率真之意，具有民间朴质之风，格调峻实稳重，堪称神品。它起笔方折宽厚，转角方圆兼备，运笔遒劲而曲折有力，落笔稳健，可谓是汉隶方笔系统的代表作。
「译文」
君讳迁，字公方，陈留己吾人也。君之先出自有周，周宣王中兴，有张仲，以孝友为行，披览《诗·雅》，焕知其祖。高帝龙兴，有张良，善用筹策，在帷幕之内，决胜负千里之外，析珪于留。文景之间，有张释之，建忠弼之谟。帝游上林，问禽狩所有。苑令不对，更问啬夫，啬夫事对。于是进啬夫为令，令退为啬夫。释之议为不可：苑令有公卿之才，啬夫喋喋小吏，非社稷之重。上从言。孝武时，有张骞，广通风俗，开定畿寓，南苞八蛮，西羁六戎，北震五秋，东勤九夷。荒远既殡，各贡所有。张是辅汉，世载其德。爰既且于君，盖其繵縺。缵戎鸿绪，牧守相系，不殒高问。孝弟于家，中謇于朝。治京氏易，聪丽权略，艺于从政。少为郡吏，隐练职位，常在股肱。数为从事，声无细闻。征拜郎中，除谷城长。蚕月之务，不闭四门。腊正之祭，休囚归贺。八月筭民，不烦于乡。随就虚落，存恤高年。路无拾遗，犁种宿野。黄巾初起，烧平城市，斯县独全。子贱孔蔑，其道区别。《尚书》五教，君崇其宽；诗云恺悌，君隆其恩；东里润色，君垂其仁。邵伯分陕，君懿子棠。晋阳佩玮，西门带弦。君之体素，能双其勋。流化八基，迁荡阴令。吏民颉颃，随送如云。周公东征，西人怨思。奚斯赞鲁。考父颂殷。前喆遗芳，有功不书，后无述焉。于是刊石竖表，铭勒万载。三代以来，虽远犹近，《诗》云旧国，其命惟新。
于穆我君，既敦既纯。雪白之性，孝友之仁。纪行来本，兰生有芬，克岐有兆，绥御有勋。利器不觌，鱼不出渊。国之良干，垂爱在民。蔽沛棠树，温温恭人。干道不缪，唯淑是亲。既多受祉，永享南山。干禄无疆，子子孙孙。
惟中平三年，岁在摄提，二月震节，纪日上旬。阳气厥析，感思旧君。故吏韦萌等，佥然同声，赁师孙兴，刊石立表，以示后昆。共享天祚，亿载万年。
「创作背景」
此碑石于东汉灵帝中平三年（186年）立碑于山东东平县，是颂扬张迁执政谷城时多施惠政的政绩；碑阴刻有立碑官吏姓名及捐资钱数。[6]
碑主张迁，字公方，陈留己吾（今河南宁陵境内）人。曾任谷城（今河南洛阳市西北）长，迁荡阴（今河南汤阴县）令。碑文系故吏韦萌等为追念其功德而立。碑文书法多别体，未署书者姓名，刻石人为孙兴。清初顾炎武《金石文字记》疑此碑为后人摹刻，但多数考古学家和金石学家则认为，其书风通篇方笔，古朴拙茂，非汉代人不能为之，碑面剥落的痕迹，也非人为所能做到，因此，当是汉代原碑无疑。
「用笔」
《张迁碑》运笔以方笔为主，用笔逆锋坚实，万毫齐力，方圆兼备，沉着饱满。横画两端都见方，粗重浑厚，有万钧不屈之力，如“言”、“善”等字。书写时万毫齐力，行笔似有反力相阻，右端回锋上提收笔，欲左先右，无往不收。“蚕头雁尾”的横画写法也一样，起笔处重顿后，渐提行笔，正锋而行，笔壮墨饱，收笔时顿笔后迅速上提，挺直凝重而有力。竖画的用笔方法是落笔逆锋向上，提笔调锋起笔处方厚饱满，再调笔锋向下，竖锋运笔，收笔时或轻或重顿后，提笔向上回收笔锋，如“之”、“中”、“尚”等字。折画是在横画收笔处将笔锋上提，换向后在原处入纸行笔，转折处方整斩截又自然，略呈外方内圆，或内外皆方，如“月”、“巾”等字的折画。
特别是此碑的撇画比绝大多数知名的汉碑隶书都要丰富些，如“更”、“令”等字，其写法下笔如同竖画，藏锋逆入，中锋行笔顺势顿驻后逐渐上提后回收。撇画是隶书中具有特色的笔画，由于是向左方运笔，行时阻力大，力量强劲，圆转道健，笔力畅达，如“命”字，部分字的竖钩也可看作撇画的一种，如“孝”字。撇画的妙处在于收笔的变化，因轻重、长短、斜度的不同作相应处理，因此变化多姿。有的收笔回锋圆浑，有的收笔方截，每一撇画皆根据字形差异处理得恰到好处。
捺画也是此碑极为突出的笔画，主要是平捺和斜捺。此碑捺画写得厚重而雄健，落笔取逆势，调锋后提笔行笔，用力匀称至捺脚稍顿后提锋，然后顺势宛转而出，笔锋在空中作收势，给人一种朴拙但不刻板的感觉。如“吏”字的捺逆锋起笔，在行笔过程中，逐渐用力渐行渐按，铺毫向右下行笔，行至捺端，提笔右上轻出，捺脚似方似圆，力含其中“敦”字之捺虽不粗壮，但笔画含力在内，雄强刚劲，深沉有力。捺画落笔常作蚕头状，捺脚作雁尾状，与他碑横画“蚕头雁尾”之状相合。
「结字」
《张迁碑》结字巧中有拙，拙中寓巧，大巧若拙。它完全去掉了雕饰的成分，一任天然，真可谓道法自然，浑然天成。字的各部分关系处理得非常生动，挪让呼应，顾盼有情，憨态可掬。
在整体上虽扁方，整饬划一，又因字立形，顺其自然，险中求正，字体端庄朴茂，笔短意长，有些字突出主笔横画和捺画，以尽其势。全碑各字稳而不呆，动感强烈，动中求稳，稳中求变。神采奕然的体态特征在形体、笔画的避让、空间布白的处理、平正与险绝的错落中表现得淋漓尽致，看似简单，实则妙趣横生，有“险绝”后“复归平正”之感。
「章法」
《张迁碑》章法不拘一格，生动活泼。汉代碑刻多有边框方格，排列整齐，所以大部分汉碑字形大小一致，平均摆放，给人中规中矩的感觉。而《张迁碑》却独树一帜，通篇取茂密之势，但字间和行间都无严格的固定距离，疏与密适当，“疏处可以走马，密处不使透风”。既严谨又空灵，疏处阔绰而不散漫，达到了疏与密的对立统一。同时，字形大小参差，正斜互用，疏密随意，但整体上又相互呼应，左右顾盼，一派天真烂漫的景象。
「名家点评」
明·王世贞《州山人题跋》：“其书不能工，而典雅饶古意，终非永嘉以后所可及也。”[1]
清·孙承泽《庚子消夏记》：“书法方整尔雅，汉石中不多见者。”[1]
清·郭尚先《芳坚馆题跋》：“汉碑严重平硬，是碑为冠。”[1]
清·杨守敬《平碑记》：“（此碑）用笔已开魏晋风气，此源始于《西狭颂》，流为黄初三碑《上尊号奏》《受禅表》《孔羡碑》之折刀头，再变为北魏真书《始平公》等碑。”[1]
现代碑帖鉴定家蒋文光：“《张迁碑》是汉碑中艺术水平很高的一件作品。书法浑厚方折，朴茂端严为汉碑中方整类的主要代表。书法用笔以方为主，兼用圆笔。笔画端正，结体取势平直，饱满严密，笔致朴质古拙遒劲灵动，多有变化。同时，用笔与结体是相互为用的，不同书体，其用笔亦有所侧重。笔致变化多端，往往在均衡的横直线条和方折之中掺以一笔极其熟练而有力的弧线。看去既笔笔挺劲，气势雄浑，却又在拙朴中见秀美，在端重中显生动。全碑字字生动，变化生新，朴实自然，从而达到全局皆活的奇妙效果。”
「后世影响」
《张迁碑》对清代隶书影响极大，直至近代仍有着独特的地位。与东汉时期其他名碑相比，它是对东汉桓灵时期讲究规则整饬的流行汉隶的一种创新，为汉碑带来活泼的意态，注入了新鲜的血液。该碑不仅为汉人分书之代表，而且其用笔结体之奇肆跌宕已开魏晋风气，对清代书法艺术的发展起了承启的作用。
「历史传承」
《张迁碑》于汉灵帝中平三年（186年）立碑山东东平县。明代初年被掘地发现，最早著录见于明代都穆《金薤琳琅》。明初出土时立于东平儒学明伦堂前，当时铭文尚完好可读。至明正德年间（1506—1521年），“东里润色”四字尚完好，仅残缺五字。清乾隆间（1711—1799年），“东里润色”的“东”字泐半，“润”字的“水”旁仅存中点，“色”字与下“君”字皆泐大半。光绪十八年（1892年）碑毁于火，常熟翁氏就原碑重新剔刻，但神气全非，幸碑阴文尚完好如旧。解放后，在东平县府院内建亭，将碑置于亭内。1965年移岱庙炳灵门内，外置玻璃罩保护。1983年9月移于山东泰山岱庙碑廊，后一直陈列收藏于此。现残泐六十八字，其中二十二字全泐。
《庄子·天道》有言：素朴而天下莫能与之争美。宛如书法虽有黑白两色，却能飘若浮云，矫若游龙，气象万千。犹若瓷器来自泥土，却能青如天，明如镜，润如玉，美得不可方物。更似千利休的草庵茶室，只一幅画，一枝花，几只粗茶碗，便创造出一片空境，容纳了世人的心。朴素是天下至诚、至简、至美之道。世间万物，愈朴素，愈动人、愈高贵。
日式插花素朴、清雅，不招摇、不声色、不媚俗。只用最古朴甚至有残缺的花器，去单纯地呈现。花作的静美、清寂、深远，直抵内心的祥和与禅意，令人心生温暖美好。
在日本古都奈良，有一家很不起眼的小店，但仍有很多人会专门前去拜访。不为别的，只为品一口主人手打的抹茶，赏一赏主人亲手采来，和一些古器搭配的插花。店主田中昭光是一位80多岁的长者，他的花作总是带给人一种朴实真诚的力量。
原野间自然生长的芒草，古坟旁的老山芹、水畔边的菖蒲、墙外的爬山虎、山路上的野柿子、寒红梅皆是他的插花素材。
而残破的陶罐，洗净的渔篓、日用的油壶香炉、或是自制的竹节，都是他的花器。当生活中毫不起眼的拙器，与山野间朴实的花果相遇，那份盎然的野趣最是动人。
深秋时节，田中昭光在茶擂钵中插上一束寒菊，刹那间，光泽黝黑的容器就有了生命。他说，之前去拜访某位茶人时，在幽暗的玄关处，看到一束枯掉的芒草，被插进了桶里。顿时，一阵莫名的感动涌上心头。想来，这就是平凡朴素的生命最触动人心的时刻。
瓷器，关乎生活，亦是中国人的审美追求和意境表达。而将这种自然、雅致、风韵之美，发挥到极致的非宋瓷莫属。
宋瓷没有绚烂的色彩，华美的纹饰。有的只是素简的外形，几点花纹，朴素的工艺。它们不显山不露水，与奇异、华丽、夸张完全绝缘。不咄咄逼人，也不自怜自伤，只是坦诚、安静、谦卑地供宋人茶饭、插花、盛放果实点心。
宋瓷不是为艺术而创作，它是为生活而创作的。简练的造型，细腻的质地，温润的色泽像玉石，似翡翠。
从古至今，宋瓷往往比明瓷、清瓷更受推崇，正是因为它自然、含蓄、质朴，无论造型、釉色、纹饰都追求天然完美。它雅致静谧，犹如「清水出芙蓉，天然去雕饰」。就像不尚奢华，不好奇巧，钟爱自然，细嚼生活的宋人一般，对雅致生活的执意追求，成就了宋瓷的经世之美。
日本国宝级茶室——一代茶圣千利休的草庵茶室以朴素静寂著称。整个茶室是原木结构、低低的草葺人字形屋顶，内外都是土墙。窗框是苇编的，不镶玻璃，糊上白色的日本纸，一切保持原色，顺其自然。
茶室很狭窄，仅有二铺席乃至一铺席半的面积，就算天皇来喝茶，也要弯下腰爬进茶室。茶室里惟一装饰就是设有一个壁龛。壁龛内一般挂一幅字幅，同时还会置一个花瓶。花瓶多为竹制，上面或吊一枝花或插上一朵花。若往小花瓣上点一滴水珠，在茶室昏暗的光线下，就像是散落的珍珠，晶莹剔透。然而，这一朵小花却比百花都更加灿烂生辉。
千利休是日本战国时代安土桃山时代著名的茶道宗师，同时期的中国是明嘉靖年间。他是日本茶道的鼻祖，其「和、敬、清、寂」的茶道思想，对日本茶道的发展影响深远。时人把他与今井宗久、津田宗及合称为“天下三宗匠”。
然而，彼时的日本，唐风佛教兴盛，饮茶更是上流贵族社会所推崇的风雅之事，流行华美名贵的茶道具。尤其是当权者丰臣秀吉，好大喜功、骄横奢侈。他建造了黄金茶室，把茶室的墙壁、柱子、天棚、茶具都用黄金来打造。
而千利休刚好相反，他喜朴素之美，追求返璞归真，修建草庵茶室，把日常生活的器物随手拿来作为茶具，用常见的竹器来替代高贵的金属器皿，终其一生没有收集任任何「名器」，却发现创造了无数「名器」。几乎每一件他挑选出来的茶道具，不管是农家的水碗，还是开裂的竹子，都成为后世茶人一生珍爱的至宝。
人们常说，技能臻于极致就是道，达于道者，一举一动无不是技艺之巅。千利休就达到了这样的境界，他越到晚年越趋于古拙稚朴。
当万民心向利休时，一路从寒门跃上权力顶峰的丰臣秀吉，再次对千利休表现出了嫉妒与不满。面对丰臣秀吉的威逼，千利休只说了一句话：只有美丽之物，才能让我低下头颅。
一切正如庄子所言：夫虚静恬淡，寂寞无为者，万物之本也......素朴而天下莫能与之争美。其实无论是做人、做事，还是生活、创作，人们最终达到的境界都不约而同地趋向了平淡、趋向了本然、趋向了朴素。
朴素是一种未经修饰的质朴，是事物最本真的样子，是人们最崇尚的品格。朴素之美，无与伦比。越朴素，越高贵。 https://t.cn/R2WJocL
日式插花素朴、清雅，不招摇、不声色、不媚俗。只用最古朴甚至有残缺的花器，去单纯地呈现。花作的静美、清寂、深远，直抵内心的祥和与禅意，令人心生温暖美好。
在日本古都奈良，有一家很不起眼的小店，但仍有很多人会专门前去拜访。不为别的，只为品一口主人手打的抹茶，赏一赏主人亲手采来，和一些古器搭配的插花。店主田中昭光是一位80多岁的长者，他的花作总是带给人一种朴实真诚的力量。
原野间自然生长的芒草，古坟旁的老山芹、水畔边的菖蒲、墙外的爬山虎、山路上的野柿子、寒红梅皆是他的插花素材。
而残破的陶罐，洗净的渔篓、日用的油壶香炉、或是自制的竹节，都是他的花器。当生活中毫不起眼的拙器，与山野间朴实的花果相遇，那份盎然的野趣最是动人。
深秋时节，田中昭光在茶擂钵中插上一束寒菊，刹那间，光泽黝黑的容器就有了生命。他说，之前去拜访某位茶人时，在幽暗的玄关处，看到一束枯掉的芒草，被插进了桶里。顿时，一阵莫名的感动涌上心头。想来，这就是平凡朴素的生命最触动人心的时刻。
瓷器，关乎生活，亦是中国人的审美追求和意境表达。而将这种自然、雅致、风韵之美，发挥到极致的非宋瓷莫属。
宋瓷没有绚烂的色彩，华美的纹饰。有的只是素简的外形，几点花纹，朴素的工艺。它们不显山不露水，与奇异、华丽、夸张完全绝缘。不咄咄逼人，也不自怜自伤，只是坦诚、安静、谦卑地供宋人茶饭、插花、盛放果实点心。
宋瓷不是为艺术而创作，它是为生活而创作的。简练的造型，细腻的质地，温润的色泽像玉石，似翡翠。
从古至今，宋瓷往往比明瓷、清瓷更受推崇，正是因为它自然、含蓄、质朴，无论造型、釉色、纹饰都追求天然完美。它雅致静谧，犹如「清水出芙蓉，天然去雕饰」。就像不尚奢华，不好奇巧，钟爱自然，细嚼生活的宋人一般，对雅致生活的执意追求，成就了宋瓷的经世之美。
日本国宝级茶室——一代茶圣千利休的草庵茶室以朴素静寂著称。整个茶室是原木结构、低低的草葺人字形屋顶，内外都是土墙。窗框是苇编的，不镶玻璃，糊上白色的日本纸，一切保持原色，顺其自然。
茶室很狭窄，仅有二铺席乃至一铺席半的面积，就算天皇来喝茶，也要弯下腰爬进茶室。茶室里惟一装饰就是设有一个壁龛。壁龛内一般挂一幅字幅，同时还会置一个花瓶。花瓶多为竹制，上面或吊一枝花或插上一朵花。若往小花瓣上点一滴水珠，在茶室昏暗的光线下，就像是散落的珍珠，晶莹剔透。然而，这一朵小花却比百花都更加灿烂生辉。
千利休是日本战国时代安土桃山时代著名的茶道宗师，同时期的中国是明嘉靖年间。他是日本茶道的鼻祖，其「和、敬、清、寂」的茶道思想，对日本茶道的发展影响深远。时人把他与今井宗久、津田宗及合称为“天下三宗匠”。
然而，彼时的日本，唐风佛教兴盛，饮茶更是上流贵族社会所推崇的风雅之事，流行华美名贵的茶道具。尤其是当权者丰臣秀吉，好大喜功、骄横奢侈。他建造了黄金茶室，把茶室的墙壁、柱子、天棚、茶具都用黄金来打造。
而千利休刚好相反，他喜朴素之美，追求返璞归真，修建草庵茶室，把日常生活的器物随手拿来作为茶具，用常见的竹器来替代高贵的金属器皿，终其一生没有收集任任何「名器」，却发现创造了无数「名器」。几乎每一件他挑选出来的茶道具，不管是农家的水碗，还是开裂的竹子，都成为后世茶人一生珍爱的至宝。
人们常说，技能臻于极致就是道，达于道者，一举一动无不是技艺之巅。千利休就达到了这样的境界，他越到晚年越趋于古拙稚朴。
当万民心向利休时，一路从寒门跃上权力顶峰的丰臣秀吉，再次对千利休表现出了嫉妒与不满。面对丰臣秀吉的威逼，千利休只说了一句话：只有美丽之物，才能让我低下头颅。
一切正如庄子所言：夫虚静恬淡，寂寞无为者，万物之本也......素朴而天下莫能与之争美。其实无论是做人、做事，还是生活、创作，人们最终达到的境界都不约而同地趋向了平淡、趋向了本然、趋向了朴素。
朴素是一种未经修饰的质朴，是事物最本真的样子，是人们最崇尚的品格。朴素之美，无与伦比。越朴素，越高贵。 https://t.cn/R2WJocL
曜变的诞生过程和人的初始阶段相似：土以简朴的身躯，冲击一道比一道坚固的天然屏障，在无数同伴带着满身伤痕纷纷夭折的残酷氛围中孤独前行，穿越险恶狭长的时空隧道，最终与火结合成功，放射出神秘的生命之光，展现原始的纯真的混沌之美。
建盏器行小，釉色黑，斑纹隐，趋向无形无色。但“朴虽小，天下不敢臣”。建盏就讲究外枯内膏。 https://t.cn/EvSFPbk
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