#sky光遇[超话]#
寻求监护,可散养!两个11翼的废物打包带走,饿了会吃饭,会跑图,不会乱淋雨。如果想体验速成养崽的可以找我们绝对是乖乖的崽!但是路痴。一个肝硬化、一个肝弱化,想要是一对cp监护可以让我们磕的!!!
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⁄  ̄ 人  ̄\
⁄ /◇ \ \
\ / O — O \/
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寻求监护,可散养!两个11翼的废物打包带走,饿了会吃饭,会跑图,不会乱淋雨。如果想体验速成养崽的可以找我们绝对是乖乖的崽!但是路痴。一个肝硬化、一个肝弱化,想要是一对cp监护可以让我们磕的!!!
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夏天就要离开这个生活了二十几年的城市了,因此萌生用速写记录杭州春天的想法,我开始每天去不同的地方写生,这是这两周里一部分自己喜欢的速写整理。(太多了放不下,都是长图大家记得拉拉)
下面是我对这段时间写生的一些体会,主要是个人经验总结,如果能引发一些灵感和讨论我会很开心~
️写生vs画照片
在现场我的眼睛看到的像是一部层次丰富电影,而写生则是提取这部电影我最喜欢的地方,浓缩成一张画面。
自己积累灵感素材库时,在现场画速写是一手素材,画自己拍的照片是二手素材,比如我上个月去大西北旅行回来后参考自己拍的照片画速写也是项目的素材积累,好处是一方面我的现场感受力还在保质期,另一方面拍摄时的构图、虚实,甚至后期调整的色调,都是我个人体验和思考后的再加工。
️ 画树和画人️
写生的时候,眼前的树、花、小鸟、人们都在变化,光线和色彩也是流动的,新鲜感和神经不断被刺激的体验是写生最让人上瘾的地方。
画树时我会钻到鲜有人的角落,流水、鸟鸣、纸上的树影都是我知觉的一部分,我会沉浸的观察空间、形状、光线、色彩和质感,好像蜗牛伸出触角,用所有感官细致的感受那一刻,我的情绪和“树的情绪”。
落笔不是如实描绘我所见的景物,而更像是想像力和视听感受的延伸,我所做的是去归纳,去选择放大哪些感受,弱化哪些感受。
写生画人,相比于人体结构是否准确,我更看重寻找最吸引我的spark,我专门在清明去人们最常露营的草地写生,真是帐篷挤帐篷人挤人,这时怎么在人海中选择我想画的对象呢?
·穿着:踏春人们的穿搭,画不同材质的衣帽鞋袜用不同画材体现质感的对比,同时不同布料会产生不同的褶皱机理。
·神情:吊床上举起手机自拍的惬意,树林下快乐跳舞的姐姐们。
·姿势:打水飘的人,放风筝奔跑的孩子,伸长小胳膊小腿儿接球的小男孩,花海中摆出各种姿势拍照的人们。
·有趣细节:帐篷里伸出的一只脚,在河边吹泡泡的人,总是抢占帐篷玩手机的爸爸,风筝挂在树上的女孩,因为吊床上太晒躺在床下阴影里的大爷。
以上的一切都需要我的眼睛在几秒之内捕捉到,用大脑记住然后再用手转移到画面上,有限的时间会锻炼我的观察能力,让我对信息的处理更加有主次。
️我认为写生对于确立个人风格的帮助就在这里,以上是我在写生中发现的容易刺激到我的点,也是我的“风格”,你画什么、为什么对这个感兴趣而对那个不感兴趣会比你怎么画更能体现你的个人风格。
比如我和朋友一起写生,不说画同一个放风筝的人了,即使画同一个房子也不一样,在湘湖写生时就看到艺术培训班在外面写生,小孩子们画出来的构图和色彩都极其相似,这种对个体感受差异的抹消是很可怕的。
而同时人的感受也是动态的。我从小生活在杭州,小时候春游天天去西湖边某几个景点,过去有段时间觉得确实有些腻,但现在我再去就感觉一切怎么那么新鲜,还是那座风车但我的观察感知完全不一样了。昨天读到安野光雅五十年间反复去意大利最终画一本书,愈发觉得有一些东西要反复的去找,反复的去刺激自己,才能越来越确定,越来越坚定。
️ 写生的材料️
写生真是从商稿脱离出来打破瓶颈的好方法,我这次尝试了很多以前不喜欢或者没用过的材料(签字笔、色粉、宣纸、马克笔等等),写生能让我快速探索并且熟悉新材料的特性,画糟了也不会有心理负担。路痴的我经常是边迷路边沿途写生,看到感兴趣的东西就就地坐下画,一天能画很多,虽然不是张张满意,但常会有新的灵感和美丽的意外,尤其在质感和构图上都有了很多有趣的发现。
以及为了能更久的保存我对这座城市的感受,我也把画写生过程中遇见的风景、动物和人们用视频记录了下来,其中也包含了一些画画的过程。为了尽量还原我现场的视听感受,有很用心的剪辑声音,目前在小破站更新到第六集(之前手工书的视频们也有上传),如果大家有喜欢哪期也可以给个三连。
最后也真的很希望能带给现在没办法亲身走进大自然的朋友们一点春天的声音吧……最近很难没有无力的情绪,真心祝愿大家都能持续地让自己不钝感、不麻木,希望下一个春天所有人都能自由的感受风和太阳。
☀️️️️☀️☀️☀️
下面是我对这段时间写生的一些体会,主要是个人经验总结,如果能引发一些灵感和讨论我会很开心~
️写生vs画照片
在现场我的眼睛看到的像是一部层次丰富电影,而写生则是提取这部电影我最喜欢的地方,浓缩成一张画面。
自己积累灵感素材库时,在现场画速写是一手素材,画自己拍的照片是二手素材,比如我上个月去大西北旅行回来后参考自己拍的照片画速写也是项目的素材积累,好处是一方面我的现场感受力还在保质期,另一方面拍摄时的构图、虚实,甚至后期调整的色调,都是我个人体验和思考后的再加工。
️ 画树和画人️
写生的时候,眼前的树、花、小鸟、人们都在变化,光线和色彩也是流动的,新鲜感和神经不断被刺激的体验是写生最让人上瘾的地方。
画树时我会钻到鲜有人的角落,流水、鸟鸣、纸上的树影都是我知觉的一部分,我会沉浸的观察空间、形状、光线、色彩和质感,好像蜗牛伸出触角,用所有感官细致的感受那一刻,我的情绪和“树的情绪”。
落笔不是如实描绘我所见的景物,而更像是想像力和视听感受的延伸,我所做的是去归纳,去选择放大哪些感受,弱化哪些感受。
写生画人,相比于人体结构是否准确,我更看重寻找最吸引我的spark,我专门在清明去人们最常露营的草地写生,真是帐篷挤帐篷人挤人,这时怎么在人海中选择我想画的对象呢?
·穿着:踏春人们的穿搭,画不同材质的衣帽鞋袜用不同画材体现质感的对比,同时不同布料会产生不同的褶皱机理。
·神情:吊床上举起手机自拍的惬意,树林下快乐跳舞的姐姐们。
·姿势:打水飘的人,放风筝奔跑的孩子,伸长小胳膊小腿儿接球的小男孩,花海中摆出各种姿势拍照的人们。
·有趣细节:帐篷里伸出的一只脚,在河边吹泡泡的人,总是抢占帐篷玩手机的爸爸,风筝挂在树上的女孩,因为吊床上太晒躺在床下阴影里的大爷。
以上的一切都需要我的眼睛在几秒之内捕捉到,用大脑记住然后再用手转移到画面上,有限的时间会锻炼我的观察能力,让我对信息的处理更加有主次。
️我认为写生对于确立个人风格的帮助就在这里,以上是我在写生中发现的容易刺激到我的点,也是我的“风格”,你画什么、为什么对这个感兴趣而对那个不感兴趣会比你怎么画更能体现你的个人风格。
比如我和朋友一起写生,不说画同一个放风筝的人了,即使画同一个房子也不一样,在湘湖写生时就看到艺术培训班在外面写生,小孩子们画出来的构图和色彩都极其相似,这种对个体感受差异的抹消是很可怕的。
而同时人的感受也是动态的。我从小生活在杭州,小时候春游天天去西湖边某几个景点,过去有段时间觉得确实有些腻,但现在我再去就感觉一切怎么那么新鲜,还是那座风车但我的观察感知完全不一样了。昨天读到安野光雅五十年间反复去意大利最终画一本书,愈发觉得有一些东西要反复的去找,反复的去刺激自己,才能越来越确定,越来越坚定。
️ 写生的材料️
写生真是从商稿脱离出来打破瓶颈的好方法,我这次尝试了很多以前不喜欢或者没用过的材料(签字笔、色粉、宣纸、马克笔等等),写生能让我快速探索并且熟悉新材料的特性,画糟了也不会有心理负担。路痴的我经常是边迷路边沿途写生,看到感兴趣的东西就就地坐下画,一天能画很多,虽然不是张张满意,但常会有新的灵感和美丽的意外,尤其在质感和构图上都有了很多有趣的发现。
以及为了能更久的保存我对这座城市的感受,我也把画写生过程中遇见的风景、动物和人们用视频记录了下来,其中也包含了一些画画的过程。为了尽量还原我现场的视听感受,有很用心的剪辑声音,目前在小破站更新到第六集(之前手工书的视频们也有上传),如果大家有喜欢哪期也可以给个三连。
最后也真的很希望能带给现在没办法亲身走进大自然的朋友们一点春天的声音吧……最近很难没有无力的情绪,真心祝愿大家都能持续地让自己不钝感、不麻木,希望下一个春天所有人都能自由的感受风和太阳。
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Troye Sivan《FOOLS》https://t.cn/A66RicrJ @QQ音乐 为自己的无知付出了代价[伤心]虽然造成这种错误,并不是我的本意。[泪][泪]错就错在一开始我完全没意识到自己在这方面有什么问题。已经深刻反省自己了!![跪了][跪了]#致自己# 长点心吧,绝对不能有第二次了!![抱抱][抱抱]本路痴本来决定这辈子绝对不会考驾照的。谁知道呢<(`^´)>我可以!!!!
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