照片总拍不好？可能是你不会选场景，你需要学会这几招!
1、给场景做减法
在很多情况下，我们所看到的场景都是比较杂乱的。对于摄影人来说，如何过滤掉不需要的东西，这是拍照前期一个必要思考。在确定主体后，接下来就要不断“做减法”——减少画面多余元素，减少干扰主体画面，以便更好的突出主体。
利用留白做减法，将复杂场景简单化。
使用色彩减法，使画面整体色彩和谐，简洁了画面。
摄影中的减法包括内容减法、色彩减法、留白、背景虚化、慢门、光影、黑白处理等手法。这个在前文 摄影减法的艺术——简洁画面的几种常见手法 中有详细阐述，这里不再赘述。
2、换一个角度看世界
当你看到一个普通的场景时，你有没有考虑过这个场景本身其实并不普通。你看到它普通，是因为你看它的角度很普通，而当你换个角度来重新审视它的时候，也许你就发现了不一样的思路和不一样的画面感。
有的时候只需要你抬头，平凡的场景就变的不平凡了。
很多照片之所以会瞬间抓住你的眼球，独特的拍摄视角往往是很重要的因素。摄影的常规视角度从形式可以分为俯拍、仰拍、平拍、正面、侧面、背面，同样的场景，大众视角看“腻”了，我们可以换个视角来展现，如低角度、车窗内/外、缝隙中、借位等，总之，在不同的角度切换中发现一些不一样的风景。
仰拍+框架，不同的角度发现别样的风景。
3、添加点睛之笔
遇到有好的场景，我们要充分利用好场景的优势，场景的本身就很美了。你需要的只是一个点睛之笔。面对一个场景，许多有经验的摄影师会感叹：“要是有个人经过就好了！”其实，他们觉得是画面缺乏点睛之笔。
景物与人物搭配起来的画面更加和谐、神秘、自然，如果缺少人物，画面的主体会缺失以及意境会减少许多。
如动漫一般梦幻的场景，本身就很美，红叶和建筑构成一幅画，人物在中间，点睛之笔得出现，让画面有生机。
要知道，一幅合理构图的画面基本由主体与陪体构成，只有陪体，没有主体，画面会显得散漫，没有头绪，遇到这种情况，就要主动地位画面引入主体。既可以等待，也可以通过后期合成。要注意，这一主体的选择应该达到与陪体的有机联系、相互呼应、相互衬托的效果。
4、选对时间，突出氛围感
有了好的场景，如果没有好的拍摄时间，可能效果也出不来。如果时间对了，即使很普通的场景，我们只要善于运用，也能拍出好的照片。所以说，拍摄时机非常重要。
比较普通的场景，但拍摄的时间正好。日落的余晖给画面笼罩了一层金色。前景的水面倒影给画面增色不少。
这样的一个场景可能很多人都会忽略，但画面中丛林透过来散射光斑给这个画面增添了氛围感。
有的时候我们看到的场景的确很普通，即便是改变拍摄的取景和构图也不一定能够有更好的效果，这个时候不放换一换时间段。比如夕阳和日出的时间段，太阳的光线很柔和，而且天空的颜色很多变，这个时候拍摄同一个场景，即使很普通，也可以营造不同的氛围，让你的画面得到更好的美感。
5、前景的运用
合理地运用前景不仅可以突出照片主体，还能给画面营造出景深感，从而提高照片的视觉冲击力。在画面中加入前景可以平衡画面重心，突出远近对比，拉伸纵向空间，加强画面质感的表现，丰富画面内容，烘托气氛等作用。
人像通过选择焦距的方法，使镜头前面的景物彻底虚化成团具有色调的虚影，作为画面的点缀，以突出人物主体。
可以拿来当前景的东西很多，可以是花草、建筑线条、纱布烟火、各类小物件等等几乎所有现场你觉着合适的东西，甚至人像拍摄时可以直接取模特的手脚头发等当前景。要有主动寻找前景的意识，十步之内必有前景。
镜头靠近前景从上往下俯拍，用小光圈表现的画面更真实，让画面形成递进的关系，为画面增加层次感。
6、善用对比
摄影创作中，为画面制造出对比与冲突是摄影者常用的表现手法之一。没有形式上的对比，照片缺少吸引观者的兴趣点，显得画面乏味。没有内涵上的冲突，照片难以引发读者的思考，让人过目即忘。
虚化的、流动的车流与实体的景物形成了虚实对比，动静对比，增强了画面视觉冲击力。
形式上的对比，也就是画面上的对比，比如大小、明暗、冷暖等等，让画面充满了表现力，吸引读者的目光；内涵上的对比，也就是内容上的对比，比如战争与和平，人类与自然，悲伤和喜悦等等，则让照片充满了戏剧张力，引起观者的思考。
湖边小屋的灯光亦与整体的冷色调形成冷暖色彩对比。
对比在我们生活中也无处不在，如鲜花与绿叶，就会互相衬托；还有高楼和茅草屋的对比，天鹅与青蛙的对比等。在摄影创作中，常见的对比手法有：虚实对比、明暗对比、远近对比、大小对比、色彩对比、动静对比等。
总结
当我们遇到普通的拍摄环境的时候，不要着急走开，多用心观察，转换思路和拍摄的角度，重新构图取景排列组合。这个过程，也就是你提升摄影水平的过程，因此平时我们要做的还是多看多练，没有人天生就会摄影，都是需要不断的磨炼才能够拍摄出精彩的作品。
1、给场景做减法
在很多情况下，我们所看到的场景都是比较杂乱的。对于摄影人来说，如何过滤掉不需要的东西，这是拍照前期一个必要思考。在确定主体后，接下来就要不断“做减法”——减少画面多余元素，减少干扰主体画面，以便更好的突出主体。
利用留白做减法，将复杂场景简单化。
使用色彩减法，使画面整体色彩和谐，简洁了画面。
摄影中的减法包括内容减法、色彩减法、留白、背景虚化、慢门、光影、黑白处理等手法。这个在前文 摄影减法的艺术——简洁画面的几种常见手法 中有详细阐述，这里不再赘述。
2、换一个角度看世界
当你看到一个普通的场景时，你有没有考虑过这个场景本身其实并不普通。你看到它普通，是因为你看它的角度很普通，而当你换个角度来重新审视它的时候，也许你就发现了不一样的思路和不一样的画面感。
有的时候只需要你抬头，平凡的场景就变的不平凡了。
很多照片之所以会瞬间抓住你的眼球，独特的拍摄视角往往是很重要的因素。摄影的常规视角度从形式可以分为俯拍、仰拍、平拍、正面、侧面、背面，同样的场景，大众视角看“腻”了，我们可以换个视角来展现，如低角度、车窗内/外、缝隙中、借位等，总之，在不同的角度切换中发现一些不一样的风景。
仰拍+框架，不同的角度发现别样的风景。
3、添加点睛之笔
遇到有好的场景，我们要充分利用好场景的优势，场景的本身就很美了。你需要的只是一个点睛之笔。面对一个场景，许多有经验的摄影师会感叹：“要是有个人经过就好了！”其实，他们觉得是画面缺乏点睛之笔。
景物与人物搭配起来的画面更加和谐、神秘、自然，如果缺少人物，画面的主体会缺失以及意境会减少许多。
如动漫一般梦幻的场景，本身就很美，红叶和建筑构成一幅画，人物在中间，点睛之笔得出现，让画面有生机。
要知道，一幅合理构图的画面基本由主体与陪体构成，只有陪体，没有主体，画面会显得散漫，没有头绪，遇到这种情况，就要主动地位画面引入主体。既可以等待，也可以通过后期合成。要注意，这一主体的选择应该达到与陪体的有机联系、相互呼应、相互衬托的效果。
4、选对时间，突出氛围感
有了好的场景，如果没有好的拍摄时间，可能效果也出不来。如果时间对了，即使很普通的场景，我们只要善于运用，也能拍出好的照片。所以说，拍摄时机非常重要。
比较普通的场景，但拍摄的时间正好。日落的余晖给画面笼罩了一层金色。前景的水面倒影给画面增色不少。
这样的一个场景可能很多人都会忽略，但画面中丛林透过来散射光斑给这个画面增添了氛围感。
有的时候我们看到的场景的确很普通，即便是改变拍摄的取景和构图也不一定能够有更好的效果，这个时候不放换一换时间段。比如夕阳和日出的时间段，太阳的光线很柔和，而且天空的颜色很多变，这个时候拍摄同一个场景，即使很普通，也可以营造不同的氛围，让你的画面得到更好的美感。
5、前景的运用
合理地运用前景不仅可以突出照片主体，还能给画面营造出景深感，从而提高照片的视觉冲击力。在画面中加入前景可以平衡画面重心，突出远近对比，拉伸纵向空间，加强画面质感的表现，丰富画面内容，烘托气氛等作用。
人像通过选择焦距的方法，使镜头前面的景物彻底虚化成团具有色调的虚影，作为画面的点缀，以突出人物主体。
可以拿来当前景的东西很多，可以是花草、建筑线条、纱布烟火、各类小物件等等几乎所有现场你觉着合适的东西，甚至人像拍摄时可以直接取模特的手脚头发等当前景。要有主动寻找前景的意识，十步之内必有前景。
镜头靠近前景从上往下俯拍，用小光圈表现的画面更真实，让画面形成递进的关系，为画面增加层次感。
6、善用对比
摄影创作中，为画面制造出对比与冲突是摄影者常用的表现手法之一。没有形式上的对比，照片缺少吸引观者的兴趣点，显得画面乏味。没有内涵上的冲突，照片难以引发读者的思考，让人过目即忘。
虚化的、流动的车流与实体的景物形成了虚实对比，动静对比，增强了画面视觉冲击力。
形式上的对比，也就是画面上的对比，比如大小、明暗、冷暖等等，让画面充满了表现力，吸引读者的目光；内涵上的对比，也就是内容上的对比，比如战争与和平，人类与自然，悲伤和喜悦等等，则让照片充满了戏剧张力，引起观者的思考。
湖边小屋的灯光亦与整体的冷色调形成冷暖色彩对比。
对比在我们生活中也无处不在，如鲜花与绿叶，就会互相衬托；还有高楼和茅草屋的对比，天鹅与青蛙的对比等。在摄影创作中，常见的对比手法有：虚实对比、明暗对比、远近对比、大小对比、色彩对比、动静对比等。
总结
当我们遇到普通的拍摄环境的时候，不要着急走开，多用心观察，转换思路和拍摄的角度，重新构图取景排列组合。这个过程，也就是你提升摄影水平的过程，因此平时我们要做的还是多看多练，没有人天生就会摄影，都是需要不断的磨炼才能够拍摄出精彩的作品。
#意彩仕女画派#作画几十年，其实就解决了三个问题，
一是多，多画，多思，多看，达到从量变到质变的过程，要所谓费画三千。
随之多的便是繁。作画要有负重的心态和勇气，要在繁中提炼出精华，追寻出艺术规律，由繁到简的过程，才是真正的艺术之路。
二是精，有了量的积累，就自然进入到了质的飞跃，追求画不再多而在于精的概念。
三是简，简与繁都是相对的概念，而简可能是更高层次的提升。
所以，在我目前尚未完成精的工作过程，之后，将会进入简的境化。.......孙光 https://t.cn/z8ADYg6
一是多，多画，多思，多看，达到从量变到质变的过程，要所谓费画三千。
随之多的便是繁。作画要有负重的心态和勇气，要在繁中提炼出精华，追寻出艺术规律，由繁到简的过程，才是真正的艺术之路。
二是精，有了量的积累，就自然进入到了质的飞跃，追求画不再多而在于精的概念。
三是简，简与繁都是相对的概念，而简可能是更高层次的提升。
所以，在我目前尚未完成精的工作过程，之后，将会进入简的境化。.......孙光 https://t.cn/z8ADYg6
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一是多，多画，多思，多看，达到从量变到质变的过程，要所谓费画三千。
随之多的便是繁。作画要有负重的心态和勇气，要在繁中提炼出精华，追寻出艺术规律，由繁到简的过程，才是真正的艺术之路。
二是精，有了量的积累，就自然进入到了质的飞跃，追求画不再多而在于精的概念。
三是简，简与繁都是相对的概念，而简可能是更高层次的提升。
所以，在我目前尚未完成精的工作过程，之后，将会进入简的境化。.......孙光 https://t.cn/z8ADYg6
一是多，多画，多思，多看，达到从量变到质变的过程，要所谓费画三千。
随之多的便是繁。作画要有负重的心态和勇气，要在繁中提炼出精华，追寻出艺术规律，由繁到简的过程，才是真正的艺术之路。
二是精，有了量的积累，就自然进入到了质的飞跃，追求画不再多而在于精的概念。
三是简，简与繁都是相对的概念，而简可能是更高层次的提升。
所以，在我目前尚未完成精的工作过程，之后，将会进入简的境化。.......孙光 https://t.cn/z8ADYg6
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