三傻大闹宝莱坞（2009）这部根据印度畅销书作家奇坦·把哈特的处女作小说《五点人》改编的电影，其精神内涵是极其丰富的，无论是故事中亲情、友情、爱情的表达都令人值得称道。校长与学生、孩子与父母亲、学生与学生之间矛盾冲突的对立面都刻画得非常生动让人感觉影片中每一个情节都是精心设计，独具匠心，前后故事的串联，故事世界和场景的编排建构出交响诗般的对白，尤其印度音乐与歌舞的魅力在影片中彰显，让观众着迷。人物角色的设计，皇家工程学院的三个学生，之所以让人觉得出色是因为我们看到了他们随着故事情节的发展和一系列事情的经历心智都得到了锻炼和成长，兰彻帮助他的两个好朋友做回了自己，成为了自己真正想要成为的人，同时也改变了校长和他女儿的思想，这是很难得的。兰彻的科学精神更是值得令人赞赏，读书时为了真正的学问、科研和解决现实中的问题而非文凭和功名利禄，这种科研精神难能可贵，也只因着他一直在过自己想要的生活。我们可以看到每一处细节，每一个点都像链条一样把最开始的一点一滴的情节和整个故事串联起来，让人觉得没有一点多余，影片中角色想象中的东西都在努力践行中完成，让人感动的是一种坚守和正向价值观的体现。把影片中传达出来的精神与我们当下时代所需要的精神结合，细想现实生活中我们是否也需要这样一种精神，无论是对待亲情、友情还是爱情，亦或是人生追求和科研精神，做自己所想，爱自己所爱才能从中真正找到源自心底里的那份纯粹的快乐和美好。人生就好像电影中的情节，不可能一帆风顺，但无论我们经历什么都不要放弃对心中所向往的生活的不懈追求。我想，从电影作为一门艺术的角度来讲，它能够让我们的生活更美好，能够给我们带来无限的想象和憧憬，艺术看似无用却实为大用，因为人类生活的世界不仅仅需要物质的满足，更需要精神的丰盈，希望在影片中我们能够找到那个真正的自己，去勇敢的做自己，因为每一个人都是独一无二的存在，你只管大胆的向前走就好，其他的一切交给时间就好！愿所有胸怀梦想的人都能够去实现自己美好的梦想，包括爱情，也希望你们都能够嫁给爱情，而不是车子、房子等等一切的附加品。讲到这里，我也特别感动父母亲那个年代的爱情，母亲曾讲他们那个时候，两床被子并在一起就算结婚了，简单有简单的快乐，纯粹有纯粹的美，但愿心中有爱的人都能够和自己爱的人在一起，就像影片中皮娅最后逃婚骑着一开始的那辆小摩托车与兰彻相见，当她问兰彻是否有喜欢的人了，兰彻的回答是是的，显然皮娅的心里有一些失落，然而兰彻说出了这个人就是你时，皮娅的满心欢喜，就这心里的一波三折与情节的一波三折形成了呼应，相拥而吻时更不用说了，和前面的情节串联，到了这个时候才“荣光绽放”一张一弛你说能不美吗？爱就要这样才更显得动人，亲爱的朋友们你们说呢？感谢你的聆听，我今天就分享到这里，谢谢大家！
三傻大闹宝莱坞（2009）这部根据印度畅销书作家奇坦·把哈特的处女作小说《五点人》改编的电影，其精神内涵是极其丰富的，无论是故事中亲情、友情、爱情的表达都令人值得称道。校长与学生、孩子与父母亲、学生与学生之间矛盾冲突的对立面都刻画得非常生动让人感觉影片中每一个情节都是精心设计，独具匠心，前后故事的串联，故事世界和场景的编排建构出交响诗般的对白，尤其印度音乐与歌舞的魅力在影片中彰显，让观众着迷。人物角色的设计，皇家工程学院的三个学生，之所以让人觉得出色是因为我们看到了他们随着故事情节的发展和一系列事情的经历心智都得到了锻炼和成长，兰彻帮助他的两个好朋友做回了自己，成为了自己真正想要成为的人，同时也改变了校长和他女儿的思想，这是很难得的。兰彻的科学精神更是值得令人赞赏，读书时为了真正的学问、科研和解决现实中的问题而非文凭和功名利禄，这种科研精神难能可贵，也只因着他一直在过自己想要的生活。我们可以看到每一处细节，每一个点都像链条一样把最开始的一点一滴的情节和整个故事串联起来，让人觉得没有一点多余，影片中角色想象中的东西都在努力践行中完成，让人感动的是一种坚守和正向价值观的体现。把影片中传达出来的精神与我们当下时代所需要的精神结合，细想现实生活中我们是否也需要这样一种精神，无论是对待亲情、友情还是爱情，亦或是人生追求和科研精神，做自己所想，爱自己所爱才能从中真正找到源自心底里的那份纯粹的快乐和美好。人生就好像电影中的情节，不可能一帆风顺，但无论我们经历什么都不要放弃对心中所向往的生活的不懈追求。我想，从电影作为一门艺术的角度来讲，它能够让我们的生活更美好，能够给我们带来无限的想象和憧憬，艺术看似无用却实为大用，因为人类生活的世界不仅仅需要物质的满足，更需要精神的丰盈，希望在影片中我们能够找到那个真正的自己，去勇敢的做自己，因为每一个人都是独一无二的存在，你只管大胆的向前走就好，其他的一切交给时间就好！愿所有胸怀梦想的人都能够去实现自己美好的梦想，包括爱情，也希望你们都能够嫁给爱情，而不是车子、房子等等一切的附加品。讲到这里，我也特别感动父母亲那个年代的爱情，母亲曾讲他们那个时候，两床被子并在一起就算结婚了，简单有简单的快乐，纯粹有纯粹的美，但愿心中有爱的人都能够和自己爱的人在一起，就像影片中皮娅最后逃婚骑着一开始的那辆小摩托车与兰彻相见，当她问兰彻是否有喜欢的人了，兰彻的回答是是的，显然皮娅的心里有一些失落，然而兰彻说出了这个人就是你时，皮娅的满心欢喜，就这心里的一波三折与情节的一波三折形成了呼应，相拥而吻时更不用说了，和前面的情节串联，到了这个时候才“荣光绽放”一张一弛你说能不美吗？爱就要这样才更显得动人，亲爱的朋友们你们说呢？感谢你的聆听，我今天就分享到这里，谢谢大家！
#相声艺术该发扬传统还是推陈出新#
其实相声一直都在推陈出新，从来就没有固步自封过。否则相声活不到今天。
相声是一门语言艺术，不管是单口相声，对口相声，又或者是群口相声，其核心都是以“说话”为主，肢体动作表演较少，这算是相声的固定模式了，也是和小品最大的不同。
相声发展这么多年不是没有创新过。最初的相声，就是一难登大雅之堂的街头说唱。两人穿着大马褂往街头一站，卷起袖子，清清嗓子眼，就嘚吧嘚吧的说起来。觉得好听呢，您就赏俩铜板，觉得不好听呢，你拍拍屁股走人就是。
这就是最早的相声表演形式，多流行于京津地区，是侯宝林、马志明的师傅朱阔泉那一辈人，侯宝林在相声《学大鼓》里有说到过。
之后经过侯宝林这一辈的相声艺术家的努力，相声的地位才有所提高，也有了自己茶馆和档口，至少不用在街头忍受风吹日晒之苦了，人们要听相声，也必须要买票进场了。
不过相声仍然是属于小众文化，扔未脱市井之气，名气也不如京剧那么响，有点品味的“上流人士”都会选择去看京剧而非相声。而且京剧大师梅兰芳的名气之大，远非侯宝林能比。
比如在相声《捉放曹》：
郭全宝：我可跟那梅老板学过唱戏呢。
侯宝林：梅老板…您这词太旧了，应该叫梅先生。
郭全宝：不，梅老板。我跟梅老板一起唱过。
侯宝林：梅团长。
郭全宝：梅老板。
侯宝林：梅院长。
郭全宝：嗨，梅老板嘛！
侯宝林：干嘛非得梅老板呀？
郭全宝：就…煤铺那老板。
真正让相声地位提高的，还是当时的中央领导人无意中听过了侯宝林的相声，觉得很有趣，就特地邀请侯宝林来怀仁堂表演节目。
当时侯宝林和郭启儒表演了一出《关公战秦琼》，逗得台下的领导人哈哈大笑，掌声不断。
之后人民日报刊登了这则新闻，相声的地位也大大提高，想呀，领导人都喜欢看的节目，那还不是顶呱呱的吗？
当时的相声表演形式跟20年代并没有多大变化，大马褂、折纸扇、外加一张布桌，就是最常规的“装备”。
不过这一次变革，使相声已经基本摆脱了市井之气，成为了雅俗共赏的艺术表演。
到了66年之后，相声基本上处于“瘫痪”状态，不少相声表演艺术家都遭到了不同程度的冲击。刘宝瑞被活活“斗”死，马季为了保全自己，不念师徒恩情，掌掴侯宝林……
加上改革开放之后，港台文化对内地市场的冲击，让人们多了不少娱乐的选择，因此不仅相声，连京剧也逐渐无人问津。
相声濒临灭绝边缘。
这也多亏了马季，再一次救活了相声。
他主持了央视春晚，并且也是第一次把相声“搬进”了中央电视台的节目，让相声文化再一次走进大众视野。
马季知道，相声再不变革，只有死路一条。如果再像从前那样摆堂口表演，或者录制成录音带发售，那根本无法跟港台文化抗争，也无法让更多人接触到相声。
利用主持春晚的机会，把相声重新拉进广大群众的视野，是最好的办法。
所幸的是，春晚的舞台再次拯救了相声。
马季的单口相声成为了那届春晚的亮点之一。
但是这一次变革，也是相声界最大的一次变革。
随着社会进步，艺术也不能继续拘泥不化、不知变通，否则你适应不了时代，就只能被时代淘汰。
马季虽然让相声活了下来，但自己却成为了争议性人物。
侯宝林说过“传统的东西不是全错的，至少不应该一棒子打死，新相声应该发展，但毕竟要借鉴传统相声。”侯宝林不反对变革，但至少要保留传统相声的精髓。
然而现在的相声已经找不到一丁点传统相声的“味儿”了。不少老一辈的相声艺术家都在批评马季，说他把相声改得“面目全非”。
大马褂变成了西装外套，纸扇、布桌也消失不见，两个人穿着西装皮鞋、打着领带、对着话筒就说上了。
最不能忍受的，是马季开创了“歌颂型相声”，完全颠覆了传统相声批判社会不公、暗讽时代不平的核心观，改成了大唱赞歌、溜须拍马的表演节目。
但是马季知道，时代不同了，相声可以说是靠着春晚才活了下来，所以就必须得这么变，否则相声就得死。
不过马季毕竟是受过侯宝林、刘宝瑞、郭启儒这些老一辈艺术家的指导，相声实力也还是有的，除了春晚，他也在别的舞台上保留了些许传统相声的精髓。
比如《富了以后》：
马季：玩命不叫玩命叫拼搏；赔钱不叫赔钱，叫交学费了；出去玩不叫出去玩，叫考察去了；大吃大喝不叫大吃大喝，叫聚会聚会；我们那边都是这个样子，现在讲究这个。你看卖房地产，房子还没有盖起来就先卖了；还没搞收入呢，先搞消费了；还没搞生意呢，先搞交税了；还没30呢，提早退了；还没结婚呢，孩子5岁了！
马季可以说是“现代相声”的开拓者了，这也是相声界最大的一次变革，这次变革的成果是，相声活了下来，也成为了春晚的主流节目之一。
但是随着马季、侯耀文、李文华这些相声艺术家先后辞世，之后的许多相声“表演艺术家”们大都严重缺乏基本功的训练。说着生硬的台词，带着浮夸的表情，说着不好笑的笑话，真的看得人尴尬无比……
我不知道这算不算是又一次变革，如果说马季还保留少许传统相声的精髓，那现在的相声“艺术家”们则彻底抛弃了传统，把相声做成了今天的“脱口秀”。
说实在话，我是从小听着侯宝林、刘宝瑞的相声长大的，之后再到马季、侯耀文，再到姜昆、戴志诚，一直到今天这些我完全叫不出名字的“相声艺术家”，我算是亲眼目睹了相声的一次又一次变革。
以前在录音机旁一边听着侯宝林的相声，一边开怀大笑，到现在坐在电视机旁，看着那些年轻人表演着全程无笑点的相声，我真的感到惋惜和心疼。
但是我知道，相声要活下去，也必须得这么变，我想马季应该也很矛盾、很痛苦吧，要么不变，要么就死，只能二远一。既不变又要能活得好好的，这是不现实的，君不见，香港电影为了内地市场，改变了多少？
不过有时我也想，干脆就不要变好了，让相声有尊严的死去，至少还能留给我们一份美好的回忆，也好过被现在的人弄得乱七八糟……
其实相声一直都在推陈出新，从来就没有固步自封过。否则相声活不到今天。
相声是一门语言艺术，不管是单口相声，对口相声，又或者是群口相声，其核心都是以“说话”为主，肢体动作表演较少，这算是相声的固定模式了，也是和小品最大的不同。
相声发展这么多年不是没有创新过。最初的相声，就是一难登大雅之堂的街头说唱。两人穿着大马褂往街头一站，卷起袖子，清清嗓子眼，就嘚吧嘚吧的说起来。觉得好听呢，您就赏俩铜板，觉得不好听呢，你拍拍屁股走人就是。
这就是最早的相声表演形式，多流行于京津地区，是侯宝林、马志明的师傅朱阔泉那一辈人，侯宝林在相声《学大鼓》里有说到过。
之后经过侯宝林这一辈的相声艺术家的努力，相声的地位才有所提高，也有了自己茶馆和档口，至少不用在街头忍受风吹日晒之苦了，人们要听相声，也必须要买票进场了。
不过相声仍然是属于小众文化，扔未脱市井之气，名气也不如京剧那么响，有点品味的“上流人士”都会选择去看京剧而非相声。而且京剧大师梅兰芳的名气之大，远非侯宝林能比。
比如在相声《捉放曹》：
郭全宝：我可跟那梅老板学过唱戏呢。
侯宝林：梅老板…您这词太旧了，应该叫梅先生。
郭全宝：不，梅老板。我跟梅老板一起唱过。
侯宝林：梅团长。
郭全宝：梅老板。
侯宝林：梅院长。
郭全宝：嗨，梅老板嘛！
侯宝林：干嘛非得梅老板呀？
郭全宝：就…煤铺那老板。
真正让相声地位提高的，还是当时的中央领导人无意中听过了侯宝林的相声，觉得很有趣，就特地邀请侯宝林来怀仁堂表演节目。
当时侯宝林和郭启儒表演了一出《关公战秦琼》，逗得台下的领导人哈哈大笑，掌声不断。
之后人民日报刊登了这则新闻，相声的地位也大大提高，想呀，领导人都喜欢看的节目，那还不是顶呱呱的吗？
当时的相声表演形式跟20年代并没有多大变化，大马褂、折纸扇、外加一张布桌，就是最常规的“装备”。
不过这一次变革，使相声已经基本摆脱了市井之气，成为了雅俗共赏的艺术表演。
到了66年之后，相声基本上处于“瘫痪”状态，不少相声表演艺术家都遭到了不同程度的冲击。刘宝瑞被活活“斗”死，马季为了保全自己，不念师徒恩情，掌掴侯宝林……
加上改革开放之后，港台文化对内地市场的冲击，让人们多了不少娱乐的选择，因此不仅相声，连京剧也逐渐无人问津。
相声濒临灭绝边缘。
这也多亏了马季，再一次救活了相声。
他主持了央视春晚，并且也是第一次把相声“搬进”了中央电视台的节目，让相声文化再一次走进大众视野。
马季知道，相声再不变革，只有死路一条。如果再像从前那样摆堂口表演，或者录制成录音带发售，那根本无法跟港台文化抗争，也无法让更多人接触到相声。
利用主持春晚的机会，把相声重新拉进广大群众的视野，是最好的办法。
所幸的是，春晚的舞台再次拯救了相声。
马季的单口相声成为了那届春晚的亮点之一。
但是这一次变革，也是相声界最大的一次变革。
随着社会进步，艺术也不能继续拘泥不化、不知变通，否则你适应不了时代，就只能被时代淘汰。
马季虽然让相声活了下来，但自己却成为了争议性人物。
侯宝林说过“传统的东西不是全错的，至少不应该一棒子打死，新相声应该发展，但毕竟要借鉴传统相声。”侯宝林不反对变革，但至少要保留传统相声的精髓。
然而现在的相声已经找不到一丁点传统相声的“味儿”了。不少老一辈的相声艺术家都在批评马季，说他把相声改得“面目全非”。
大马褂变成了西装外套，纸扇、布桌也消失不见，两个人穿着西装皮鞋、打着领带、对着话筒就说上了。
最不能忍受的，是马季开创了“歌颂型相声”，完全颠覆了传统相声批判社会不公、暗讽时代不平的核心观，改成了大唱赞歌、溜须拍马的表演节目。
但是马季知道，时代不同了，相声可以说是靠着春晚才活了下来，所以就必须得这么变，否则相声就得死。
不过马季毕竟是受过侯宝林、刘宝瑞、郭启儒这些老一辈艺术家的指导，相声实力也还是有的，除了春晚，他也在别的舞台上保留了些许传统相声的精髓。
比如《富了以后》：
马季：玩命不叫玩命叫拼搏；赔钱不叫赔钱，叫交学费了；出去玩不叫出去玩，叫考察去了；大吃大喝不叫大吃大喝，叫聚会聚会；我们那边都是这个样子，现在讲究这个。你看卖房地产，房子还没有盖起来就先卖了；还没搞收入呢，先搞消费了；还没搞生意呢，先搞交税了；还没30呢，提早退了；还没结婚呢，孩子5岁了！
马季可以说是“现代相声”的开拓者了，这也是相声界最大的一次变革，这次变革的成果是，相声活了下来，也成为了春晚的主流节目之一。
但是随着马季、侯耀文、李文华这些相声艺术家先后辞世，之后的许多相声“表演艺术家”们大都严重缺乏基本功的训练。说着生硬的台词，带着浮夸的表情，说着不好笑的笑话，真的看得人尴尬无比……
我不知道这算不算是又一次变革，如果说马季还保留少许传统相声的精髓，那现在的相声“艺术家”们则彻底抛弃了传统，把相声做成了今天的“脱口秀”。
说实在话，我是从小听着侯宝林、刘宝瑞的相声长大的，之后再到马季、侯耀文，再到姜昆、戴志诚，一直到今天这些我完全叫不出名字的“相声艺术家”，我算是亲眼目睹了相声的一次又一次变革。
以前在录音机旁一边听着侯宝林的相声，一边开怀大笑，到现在坐在电视机旁，看着那些年轻人表演着全程无笑点的相声，我真的感到惋惜和心疼。
但是我知道，相声要活下去，也必须得这么变，我想马季应该也很矛盾、很痛苦吧，要么不变，要么就死，只能二远一。既不变又要能活得好好的，这是不现实的，君不见，香港电影为了内地市场，改变了多少？
不过有时我也想，干脆就不要变好了，让相声有尊严的死去，至少还能留给我们一份美好的回忆，也好过被现在的人弄得乱七八糟……
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