# 言品书香 #

看完第一部能说一句：赞美
看完第二部唯有一句：我靠
第二部主要讲述我国这100年的辉煌崛起
展示了中国近现代100年的巨大变化，涉及交通、能源、水利、生态、航天等诸多方面
近代以来的100 年，我们的国家建设变化最大的时期：从没有一根钢轨，到铁路、公路纵
横四方;从没有一盏电灯，到14 亿人全民通电；西气东输、南水北调、月球探测、登陆火星、载人航天、北斗导航等诸多激动人心的重大工程逐一实现。100多年来，我们建设它，改造它，美化它让子子孙孙拥有更好的生存空间
文末最后一句更是掷地有声，无比骄傲
“回望1949年，70余年弹指一挥间，中国终结了衰落。十亿级人口的工业化进程，灿若群星的城市崛起，无与伦比的规模效应，让我们逐渐接近一个梦想，一个中国人从1840年起就没有停止过追求并愿之抛头颅，洒热血的梦想-中华名族的伟大复兴”

观后感 《这里是中国 2》

民国时，比齐白石牛的画家们：（二）

《中国近现代书画的投资与收藏价值》节选：

贺天健先生的传世作品绝大多数是山水，人物花卉很少，没有形成数量上的规模。这里只对他的山水画进行分析。
贺天健先生山水画的内涵成分比较单纯，除了“外师造化”的自然成分以外，主 要是受到了清代石涛、梅清的影响，注重画中用笔的骨力与用墨的层次展示。石、梅 两道人的这种影响在他中年以后直至晚年的大小画幅中，都或隐或现地成为他的主要 风格表现。
贺天健先生的书法师北碑造像中的率意一路，线条于斧凿中带有灵动的弹性，讲 究的是绵里裹针，这在他的画中题跋中可以直接观察到。他的山水画用笔与书法同出 一辙，勾勒线条笔意鲜明醒目，墨不碍笔，这就是典型地继承了石涛、梅清画作的特 征之一。仿贺天健先生的赝品基本上都在用笔上不能达到原作的力度与味道，这是鉴
定贺天健先生作品真伪的关键。贺天健先生山水画的另一大特征就是用墨。我们之
所以避免称贺天健先生为“海派”画家，是因为从他传 世的作品看，即使是数量很少的仕女、花卉，也没有海 派的重彩昭彰，山水画主要是以水墨为主，有少量的青 绿和浅绛。贺天健先生用墨的层次感很丰富，从他的画 作上看，积墨的层次并不像黄宾虹那样复杂，在淡墨处 仍能分出五色，这除了对纸墨有很高的要求以外，驾驭 水墨的能力是最重要的。鉴定贺天健先生山水画，注意 对水墨使用能力的辨识，同样是很关键的。
如果简而言之贺天健先生的山水画风格，那就是他 之于中国画中传统笔墨的肯綮，似乎比上海与他同时代 的山水画家有着更加深刻的理解与运用。正因为如此， 他才能够自觉地放弃海派自赵之谦以来通过重彩涂抹而 达到大富大贵视觉传递的画法，追求中国画的根柢精髓 (笔墨)，从笔墨的运用上形成鲜明的自我风格。
贺天健先生与同时代的吴湖帆是两种截然不同的艺 术风格，他的乱头粗服与吴湖帆的细腻工致，都是缘 于对传统理解不同，出身、性格、审美不同所导致的 必然结果。在他们水到渠成地固化出各自的美学领域 内，都容纳着各自的欣赏者，决不能做简单的优劣并 案对比。

但是在V&A看中国馆的时候我感觉很奇怪，和隔壁南亚馆对比很鲜明的一点是，中国馆除了古董文物以外还有很多非常近现代的东西，并且中国馆离博物馆正门非常近，进门右转就到，这就好像，把整一个社会、文化当成dollhouse，你进到博物馆里面就可以玩儿，去享受奇异东方，但一转身就又可以奔回自己的，正常合规的社会里