从一张照片说起（二）

#看图说话#附图为本人所摄，2021-7-4使用华为P20手机摄于上海龙华烈士陵园，以这些图为例，谈谈怎样解读一幅照片。

一、场景与人物的关系

场景很大，人物很小，后者点缀前者。人物为中近景，场景在画面里只起背景陪衬作用。如果是特定场景留影，场景就要拍得清晰，例如在著名亭台楼阁留影，最好要将牌匾上的字拍清晰。附图中一定要把烈士墓碑上的名字拍出来，才能表达出祭奠先烈的主题。

二、如何读懂人物的心理状态

有人说人物的心态在他心里，我怎么知道。其实不然，起码可以从表情、动作、手持物品等进行判断。附图的特定场景已经很清楚了，也许你不知道顾正红、赵世炎、彭湃是谁？但只要识汉字，就知道每个墓碑名字后都有烈士两字，就明白这个场地的含义。图中人物的表情肃穆、流泪；动作鞠躬；手持鲜花祭品，绝对没人开心比V。这就说明人物在祭奠先烈，缅怀他们的英雄事迹。通过人物的行为出发点建立人与景的联系。

三、关于照片的主题

艺术摄影、纪实摄影、人像摄影，乃至静物摄影、广告摄影，都有主题，主题就是摄影师要告诉观图者的事情。但是，大量照片并没有主题，例如出去旅游会拍到此一游，就是所谓上“上车睡觉，下车拍照”。拍照人想表示的仅仅是到过这个地方，不要从背景发现什么就大做文章。网友说得好：要是在一张老汉照片的背景里发现远处有女厕所，就断定老汉动机不良，说这话的人一定有诽谤目的。

四、照片信息的传递

从传播学角度看，拍照人与读照人分别是信息的发出者和接受者，信息传递的途径是：发信人→编码→传媒体（照片）→解码→受信人。例如本人通过附图的照片告诉读照人的是青年一代传承红色基因。

因年龄、经历、学识不同，编码与解码都会不同，受信人的感觉就与发信人的意图不同，这就是同一张照片一百个人得出的结论可以有一百种，这是正常的。但是，如果刻意用一张照片来构陷诽谤，那么不但篡改传媒体根本行不通，解码过程往往也是荒诞的、经不起质疑的。这个道理有些人是一点也不懂的，所以必定是搬起石头砸自己的脚。

审美分享｜时尚女摄影师盘点「一」
[雪花]Julia Hetta 瑞典
作品色调深沉，画面静谧
富有内在张力，黑白作品对比丰富
彩色作品精致浪 文艺复兴的味道
她的作品通常在自然光线下以较低快门拍摄
因此呈现了凝固时间的视觉感受
[雪花]Nicole Maria Winkler 奥地利
她的作品总是情调“动态捕捉”部分
把对细微表情变化的描绘放大
因此作品观感清新自然
除了人像拍摄外，她的静物拍摄也值得玩味
[雪花]Lautent Castellani 法国
作品以探究人体局部之美，美好的光线细腻的捕捉
诗意的画面构成了优美的作品
她同时记录花朵的曼妙姿态，人与自然相呼应的美
[雪花]Viviane Saaaen 荷兰
她关注失去，渴望，死亡与生命等永恒的主题
受到超现实主义影响
不断探索身体造型的抽象几何感
在作品中经常运用大胆绚丽的颜色
充满趣味性的拼贴，涂料等元素
[雪花]Janneke Van Der Hagen 居住伦敦的荷兰摄影师
作品直观，在形式上却朦胧而捉摸不定
善于在静止与动态捕捉寻找平衡
注重肢体，服装，与画面形式和构成感
加上相对浓郁的色彩搭配，形成独特的个人风格
[雪花]Harley Weir 英国
她对于色彩的成熟把控
总是基于一种触觉上的普遍存在
而非二维投射
而作品中的视觉张力来自于表面和边缘的越界
相机与被摄端之间的不安关系，以及媒介的选择和权力当中权衡
[雪花]Lea Colombo 开普敦
她从自发和直观，不设防与亲密出发
对视觉成像又独特且自我感知
作品中释放一种野生喷勃热烈不羁的生命力
[雪花]Sarah Moon
她以柔软梦幻的图像形成自我独特的表达风格
将所有具象的静物时装抽象化为色彩
一种无需翻译的最真实的语言
抓住第一眼最多人的即刻

当你即兴作画时，需要的条件是你必须从观察对象的趣味中去衡量和协调所有的比例关系，由它开始辐射到整个画面，海浪般的向四周蔓延，一旦你从外部开始就会不准确……我从一个点开始，扩展开来，并不知道最终怎样完成。/阿维格多·阿利卡

20世纪观念艺术在世界上占到了主流，但传统架上绘画的画家依然活跃，不乏弗洛伊德、大卫·霍克尼，莫兰迪、怀斯等，这些早已为我们所熟知的绘画大师，而以色列画家阿利卡也是其中的一员。

阿利卡的肖像、裸体人像、风景和静物画特别出名。在阿利卡看来，艺术的实质在于观察。他描绘的题材大多取自周围的日常生活，室内窗外的所见之物以及一些为人所不注意的细小的角落，他坚信微小的事物同样可以具有大意义。阿利卡的画面总是透露出一种纯真自然的效果。#阿维格多 · 阿利卡##发现艺术家#