我天，#且试天下# 怎么还有人嫌#杨洋 端着# ，别的剧就算了，《且试天下》不能吧。
当然我不是原著党，不知道丰兰息的人物设定如何，但是从剧情来看不就是个表面俊雅绝伦背地腹黑风度翩翩的大侠吗？
可能我太久没看内娱古偶了，不知道大家小时候有没有看过《武林外史》，沈浪简直是我心中的大侠天菜。私以为武侠风范的“侠”字，总是带着一些接地气的同时劫富济贫不与世俗同流合污的脱俗韵味，所谓入世与出世的融合。
最近看到一句话「世道变坏，好的品质变成了弱点」，就像「知识分子」、「文艺青年」在当代语境里总是带着戏谑，古典主义的美德总需要被消解才能示众。
在古偶还是武侠的年代，「端着」难道不是大部分类型古装正剧的经典演绎方式，正是那种与现代人物的显著不同的行为举止节奏，为我们构筑了一个架空却又得以想象的武侠世界。
BTW，理性结束，回归一下颜狗身份。
之前路透的时候看到#杨洋# 的造型，纳闷这么大制作竟然也会跟其他古偶一样造型降维，但是正片一出只剩“哇哇哇哇哇哇哇”！
杨洋不愧是杨洋，出场八字刘海风度翩翩，鱿鱼须刘海病娇战损妆太抓人了，这个男人都三十岁了皮肤怎么还这么通透，为板正稳重的身形带来了灵动的少年气。
请@杨洋 这种古装现代切换自如的神颜活菩萨多多创作！
当然我不是原著党，不知道丰兰息的人物设定如何，但是从剧情来看不就是个表面俊雅绝伦背地腹黑风度翩翩的大侠吗？
可能我太久没看内娱古偶了，不知道大家小时候有没有看过《武林外史》，沈浪简直是我心中的大侠天菜。私以为武侠风范的“侠”字，总是带着一些接地气的同时劫富济贫不与世俗同流合污的脱俗韵味，所谓入世与出世的融合。
最近看到一句话「世道变坏，好的品质变成了弱点」，就像「知识分子」、「文艺青年」在当代语境里总是带着戏谑，古典主义的美德总需要被消解才能示众。
在古偶还是武侠的年代，「端着」难道不是大部分类型古装正剧的经典演绎方式，正是那种与现代人物的显著不同的行为举止节奏，为我们构筑了一个架空却又得以想象的武侠世界。
BTW，理性结束，回归一下颜狗身份。
之前路透的时候看到#杨洋# 的造型，纳闷这么大制作竟然也会跟其他古偶一样造型降维，但是正片一出只剩“哇哇哇哇哇哇哇”！
杨洋不愧是杨洋，出场八字刘海风度翩翩，鱿鱼须刘海病娇战损妆太抓人了，这个男人都三十岁了皮肤怎么还这么通透，为板正稳重的身形带来了灵动的少年气。
请@杨洋 这种古装现代切换自如的神颜活菩萨多多创作！
#今日贴纸打卡# 2022年，第五本书！
一本有趣的书
随笔，对于一些言论的心得和看法，还有文化杂文组成
书中对女权主义，科学与迷信，同性恋，小说创作，知识分子等话题进行分析叙述。文字浅显易懂，组合成一篇文章后，还是需要认真去思考其中作者想要表达的意义！
一只特立独行的猪，是其中的一篇杂文，也是对于整本书主旨的表述。
其中对那只特立独行的猪，追求自由，敢于突破人类给他设置的生活方式，暗喻现在人缺乏的这种勇敢追求自由，突破设置，真正做回自己，而不是成为别人眼中的自己的精神！
我是很赞同 作者对于不管是女权主义还是同性恋，知识分子的定义，都没有戴着有色眼镜去看。每个人都应该享有平等的思想，都应该得到正确的看待和支持！很多旧观念旧思想，不能随着社会发展而进步的，都应该进行矫正！
一本有趣的书
随笔，对于一些言论的心得和看法，还有文化杂文组成
书中对女权主义，科学与迷信，同性恋，小说创作，知识分子等话题进行分析叙述。文字浅显易懂，组合成一篇文章后，还是需要认真去思考其中作者想要表达的意义！
一只特立独行的猪，是其中的一篇杂文，也是对于整本书主旨的表述。
其中对那只特立独行的猪，追求自由，敢于突破人类给他设置的生活方式，暗喻现在人缺乏的这种勇敢追求自由，突破设置，真正做回自己，而不是成为别人眼中的自己的精神！
我是很赞同 作者对于不管是女权主义还是同性恋，知识分子的定义，都没有戴着有色眼镜去看。每个人都应该享有平等的思想，都应该得到正确的看待和支持！很多旧观念旧思想，不能随着社会发展而进步的，都应该进行矫正！
#关于音乐
我其实是乐盲。小学的时候我们班很多同学都能在音乐课上直接听音就能写出谱子，那个同学的名字叫李龙吟，我现在还记得，而我做不到。但是我很喜欢听，也爱记歌词。很多类型的歌我都喜欢听，我记得最早的音乐启蒙是小学三年级。那会用步步高复读机听磁带，我还记得我买的第一盘磁带是陈琳的，最经典的那首《爱就爱了》就在磁带的第一首，花了3块5。后来，就开始听周杰伦，蔡依林，SHE等等，很多歌词直到现在我还能倒背如流。但是我真正对音乐有一点点思考的时候是我大四的那一年听了左小祖咒的歌，发现原来歌可以这么唱。后来我开始慢慢听出来歌与歌的不同，有的歌旋律很上头，但是经不起时间的考验。这么多年来，我觉得华语乐坛给我留下特别印象的有三个半人。
第一个，罗大佑。
罗大佑在我心目中是华语乐坛的教父。他的歌有很深的人文主义气息，把歌词写成了诗，我甚至一度觉得，罗大佑应该像鲍勃迪伦一样获得一次诺贝尔文学奖。他用那种独特的知识分子视角，审视社会，时代，又把更多的思考，批判巧妙的融入到歌词中。就像那句“黑色的眼珠，有白色的恐惧”一样。集有勇有谋有才于一身，我不知道华语乐坛谁还有这个本事。而他最牛逼的专辑，我觉得是《恋曲2000》。里面的《东风》，《天雨》简直好到令人发指。而且罗大佑的歌只有配上他破锣嗓子，才能感受出歌曲里的那种无力，悲悯。其他人不管谁翻唱，都是貌合神离。
第二个，崔健。
崔健在我心目中是华语乐坛的摇滚教父。他的歌给我的感觉就是一种力量。能想象到1986年崔健横空出世的场景，对于那会的人无疑是一种震撼，大概就是先迟疑，纳过闷来之后就开始狂热了。那个时代还是红歌盛行的年代，大家都整齐划一，他突然来了一嗓子嘶吼，简直就像一颗彗星划过了冷峻的夜。崔健的词也有诗歌的影子《一无所有》《假行僧》《一块红布》，我想单把词拿出来，也能放进当代诗歌文选里。他的歌之所以有力量，就是因为他最大程度的抓住了摇滚乐的内核——批判性。那是对一个时代的批判。一代人的觉醒，一代人的渴求，都融入到了他的歌里，这样划时代的摇滚歌手，我想目前是无人能及了。前天那场崔健的演唱会我看了，崔健还是那个崔健，虽然很多歌不让唱了，但力量还在，他只是有些老了。
第三个，左小祖咒。
第一次听到他的歌感觉是震撼。他在我的理解中，就是一个行为艺术家。他的歌，深情是一流的，曲子是一流的，歌词是二流的，唱功是三流的。但我不认为他的唱功真的很差，我觉得他是有意识的用一种不好好唱的方式配上牛逼的词曲，达到了一种戏谑反叛的艺术效果。他的歌关注很多现实问题，表达很多问题，但他表达的方式不是罗大佑式的思考，不是崔健式的力量，而是通过荒诞。这就暗合了行为艺术家的气质。不得不说，他很狡猾。他的歌虽然听起来仿佛每一句都跑调，但其实每个字都在调上。如果真的有人想尝试唱他的歌，其实不容易。准确的说，正是这种歌唱表现形式，让我觉得他是无人能及的，在他的身上，我看到了“艺术”两个字。
第三个半，lizhi。
他的词曲都很好，有思考，有批判，有深情，有离经叛道，有愤世嫉俗，但总体而言还是比较浅的，这种浅，让人感受到年轻，感受到天真。但正是这种天真，才让我看到他身上那种难能可贵的理想主义。那种对生活的热爱，对理想的追求，都在他的歌声里表达了出来。不知道他还有没有机会再出来唱歌。
这就是让我感受最特别的三个半歌手。当然他们的歌我也不是全都喜欢听，但我觉得这可能是我的问题，不怪他们，毕竟我是乐盲，只要有那么几首触动我的，就足够了。其他的歌手也很好，也有让我喜欢的歌曲，但对我而言我觉得还不够。当然对音乐评判，本身就是很主观的东西。但是音乐一定是有好坏之分的。很多人会说萝卜青菜各有所爱，这个我不反对。这就像有的人就喜欢吃垃圾食品一样，那又怎么样呢，只要获得快乐就可以了。但是吃的时候，一定得清楚自己吃的是什么，这很重要。你不能吃着垃圾食品，还要跟人犟我这个不是，这就没意思了。
所以这就涉及另外一个话题了，怎么样判断音乐的好坏呢。就是提高审美能力。说个题外话，我一直觉得一个人的道德水准是跟审美息息相关的，你见过了美的，知道了什么是美的，你也就不会去干丑的事了。音乐也一样，多听好歌，你才知道什么歌不好。当然，还是要听歌，这是进入艺术领域最简单的方式，只有接近艺术了才会有审美，有了审美，才有了审美的好坏。现在的华语乐坛整体是没落的，新人写的歌矫揉造作，无病呻吟。他们都缺少了对生活的感知力。当然，这也不全怪他们，毕竟时代不同了，这是需要“快”的时代。
对了，我觉得华语流行乐坛最后一个特别的人是曾轶可，我觉得曾轶可之后再也没有璀璨的创作型歌手了，但她还不够。 https://t.cn/R2Wxoj6
我其实是乐盲。小学的时候我们班很多同学都能在音乐课上直接听音就能写出谱子，那个同学的名字叫李龙吟，我现在还记得，而我做不到。但是我很喜欢听，也爱记歌词。很多类型的歌我都喜欢听，我记得最早的音乐启蒙是小学三年级。那会用步步高复读机听磁带，我还记得我买的第一盘磁带是陈琳的，最经典的那首《爱就爱了》就在磁带的第一首，花了3块5。后来，就开始听周杰伦，蔡依林，SHE等等，很多歌词直到现在我还能倒背如流。但是我真正对音乐有一点点思考的时候是我大四的那一年听了左小祖咒的歌，发现原来歌可以这么唱。后来我开始慢慢听出来歌与歌的不同，有的歌旋律很上头，但是经不起时间的考验。这么多年来，我觉得华语乐坛给我留下特别印象的有三个半人。
第一个，罗大佑。
罗大佑在我心目中是华语乐坛的教父。他的歌有很深的人文主义气息，把歌词写成了诗，我甚至一度觉得，罗大佑应该像鲍勃迪伦一样获得一次诺贝尔文学奖。他用那种独特的知识分子视角，审视社会，时代，又把更多的思考，批判巧妙的融入到歌词中。就像那句“黑色的眼珠，有白色的恐惧”一样。集有勇有谋有才于一身，我不知道华语乐坛谁还有这个本事。而他最牛逼的专辑，我觉得是《恋曲2000》。里面的《东风》，《天雨》简直好到令人发指。而且罗大佑的歌只有配上他破锣嗓子，才能感受出歌曲里的那种无力，悲悯。其他人不管谁翻唱，都是貌合神离。
第二个，崔健。
崔健在我心目中是华语乐坛的摇滚教父。他的歌给我的感觉就是一种力量。能想象到1986年崔健横空出世的场景，对于那会的人无疑是一种震撼，大概就是先迟疑，纳过闷来之后就开始狂热了。那个时代还是红歌盛行的年代，大家都整齐划一，他突然来了一嗓子嘶吼，简直就像一颗彗星划过了冷峻的夜。崔健的词也有诗歌的影子《一无所有》《假行僧》《一块红布》，我想单把词拿出来，也能放进当代诗歌文选里。他的歌之所以有力量，就是因为他最大程度的抓住了摇滚乐的内核——批判性。那是对一个时代的批判。一代人的觉醒，一代人的渴求，都融入到了他的歌里，这样划时代的摇滚歌手，我想目前是无人能及了。前天那场崔健的演唱会我看了，崔健还是那个崔健，虽然很多歌不让唱了，但力量还在，他只是有些老了。
第三个，左小祖咒。
第一次听到他的歌感觉是震撼。他在我的理解中，就是一个行为艺术家。他的歌，深情是一流的，曲子是一流的，歌词是二流的，唱功是三流的。但我不认为他的唱功真的很差，我觉得他是有意识的用一种不好好唱的方式配上牛逼的词曲，达到了一种戏谑反叛的艺术效果。他的歌关注很多现实问题，表达很多问题，但他表达的方式不是罗大佑式的思考，不是崔健式的力量，而是通过荒诞。这就暗合了行为艺术家的气质。不得不说，他很狡猾。他的歌虽然听起来仿佛每一句都跑调，但其实每个字都在调上。如果真的有人想尝试唱他的歌，其实不容易。准确的说，正是这种歌唱表现形式，让我觉得他是无人能及的，在他的身上，我看到了“艺术”两个字。
第三个半，lizhi。
他的词曲都很好，有思考，有批判，有深情，有离经叛道，有愤世嫉俗，但总体而言还是比较浅的，这种浅，让人感受到年轻，感受到天真。但正是这种天真，才让我看到他身上那种难能可贵的理想主义。那种对生活的热爱，对理想的追求，都在他的歌声里表达了出来。不知道他还有没有机会再出来唱歌。
这就是让我感受最特别的三个半歌手。当然他们的歌我也不是全都喜欢听，但我觉得这可能是我的问题，不怪他们，毕竟我是乐盲，只要有那么几首触动我的，就足够了。其他的歌手也很好，也有让我喜欢的歌曲，但对我而言我觉得还不够。当然对音乐评判，本身就是很主观的东西。但是音乐一定是有好坏之分的。很多人会说萝卜青菜各有所爱，这个我不反对。这就像有的人就喜欢吃垃圾食品一样，那又怎么样呢，只要获得快乐就可以了。但是吃的时候，一定得清楚自己吃的是什么，这很重要。你不能吃着垃圾食品，还要跟人犟我这个不是，这就没意思了。
所以这就涉及另外一个话题了，怎么样判断音乐的好坏呢。就是提高审美能力。说个题外话，我一直觉得一个人的道德水准是跟审美息息相关的，你见过了美的，知道了什么是美的，你也就不会去干丑的事了。音乐也一样，多听好歌，你才知道什么歌不好。当然，还是要听歌，这是进入艺术领域最简单的方式，只有接近艺术了才会有审美，有了审美，才有了审美的好坏。现在的华语乐坛整体是没落的，新人写的歌矫揉造作，无病呻吟。他们都缺少了对生活的感知力。当然，这也不全怪他们，毕竟时代不同了，这是需要“快”的时代。
对了，我觉得华语流行乐坛最后一个特别的人是曾轶可，我觉得曾轶可之后再也没有璀璨的创作型歌手了，但她还不够。 https://t.cn/R2Wxoj6
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