2020年，NOTE旗下全明星偶像少年少女们-陈紫怡、姜欣雨、王佩臣、贺歆茹、张馨尹、罗唯尹、王昱轩、鲍波翰活力来袭！该歌曲由独立音乐人@陈宥如_ 倾力打造 青春偶像们洋溢着无以匹敌的青春能量，用全新的《新年快乐》https://t.cn/A6PxWV4B 为你带来非同一般的视听盛宴。
“奇幻世界，让梦闪耀，抛开烦恼不惧跌倒。”将少年们的成长和担当跃然纸上。配合他们那出众的吟唱，将歌曲中的音乐性更推上一个层次。@诺特文化传媒有限公司

彬县这座“煤炭之乡” 拥有丰富的煤炭资源，作为国家重要能源基地，曾点亮了无数万家灯火，为国家建设作出重要贡献。然而近年来，随着社会的发展和煤炭本身具有的劣势，煤炭业呈现出大幅度下滑趋势。在这种现状下我们作为煤炭人，更要立足于本职工作，加倍努力，彻底转变煤老大思想，致力创新发展，稳固煤炭市场，确保煤炭销售工作正常运行，以优质的服务对待客户，服务司乘人员。

首先，需要我们每一位煤矿工人做好自己的本职工作。

我是一名装载机司机，我的职责就是服从领导安排，听从领导指挥，在每一次工作作业中认真履行装载机司机的岗位职责，确保作业安全，人身安全，机械安全，工作中对自己负责，对企业负责，用“责任心”工作，用“感恩的心”生活。作为销售团队的一份子，我们要热爱团队中的每个人，把他们视为做为一群最可爱的人，与他们团结一致，立足本职，在平凡的工作中无私奉献，工作中不莽撞，要鉴前毖后，要勤勉尽责，要像珍惜生命一样珍惜自己的工作，才能把工作做到尽善尽美。同时我也非常骄傲，我有这么一个平台来拓展自己的生存和发展空间。总而言之，我很珍惜自己的这份工作，对这份工作的热忱无以言表。

做为煤炭企业，我们要做好对煤炭市场综合能源利用，做好节能减排，尤其是落实环保措施，植物降霾加强基础设施建设，提标改造绿色发展，铺设更宽的道路。煤炭开采、运输和利用产业所带来的环境污染依旧明显，不但治污过程中产生经济损失，对人民的健康危害也同样造成生命财产的威胁，资源开发布局不科学、技术不成熟、参差不齐均为限制煤炭产业绿色、清洁、低碳和可持续发展的因素。

因此，对煤炭产业的结构改革和技术优化，需要进一步政策推进，以实现经济转型和生产模式开放式循环，由传统的劳动和资源密集型煤炭产业，向清洁高效和技术创新型的智能化煤炭生产加工产业转变，而非盲目地“去煤化”。坚持对煤炭产业深化改革，无论对我国经济长远发展，还是对生态环境的改善，均有十分重要的影响。煤炭开采过程中除造成矿区生态破坏外，开采中飞扬的烟尘和煤尘会威胁一线工人的身体健康，地下水资源和周边农田污染更为矿区附近居民的健康带来隐患；而中西地区的煤炭产区与消费地区所在的东部沿海工业城市距离较远，故运输污染也是煤炭产业干预生态环境的一环；煤炭电力、化工利用对于环境的污染是毋庸置疑的，燃烧所排放的二氧化硫气体作为典型环境污染物，严重影响农业生产、人民生活，煤烟污染又会诱发、提高呼吸道疾病的患病率，威胁居民人身财产安全。这三大基本环境污染产生途径中，煤炭开采和煤炭电力、化工利用方面的污染是煤炭产业的主要污染源，也是可以通过清洁生产和利用技术的研发显著缓解的。现阶段我国煤炭行业开采过程中所产生的污染和浪费现象十分严重，是制约我国煤炭产业生态发展的重要因素，政府和企业宜研发煤炭绿色开采技术从源头降污，降低开采为煤炭矿区所带来的生态环境威胁。采取“绿色开采为基础，精准开采为辅助，总量控制为导向”的战略布局，开采满足安全、技术、经济和环境要求的绿色煤炭资源，并按袁亮院士对煤炭精准开采的科学构想，将互联网技术和智能设备引入传统采矿业，通过物联网、大数据和云计算等信息技术，对矿山实现数字化、可视化和智能化的管理，以实现清洁、高效的绿色开采并防控灾害，最大限度地减少煤炭开采所带来的生态失衡问题。在此基础上，需要加强基础设备、关键技术的研发工作，建立绿色煤炭精准开采的国家级研究平台，鼓励煤炭企业、高等院校和研究平台合作研究，为煤炭绿色精准开采提供技术和人才支持。政府可以通过颁布煤炭精准开采技术税收优惠政策，激励企业研发清洁、高效、绿色、智能的煤炭开采技术，并建立国家级煤炭精准开采工程示范基地，扶持区域展开精准开采、智能化开采的工作，实现科学闭坑与灾害防治、生态环境美化恢复的全生命周期的可持续发展。煤炭行业作为供给侧改革的重点产业领域，长期内规模溢出效率正逐渐下降，要解决产能过剩的问题，需要对煤炭产业进行兼并重组，“关停并转”高污染、低效率的不合格中小企业，并以股份制形式建设大型煤炭集团，在提高煤炭产业集中度的同时，整体的技术水平和资产基础均有一定的提升，先进的产能得到进一步的释放。但转型仍需漫长、逐步的进展过程，不能急于求成，短期内仍需从环境管制方面加快煤炭清洁利用技术的推广，降低其所带来的环境污染的危害。我作为煤炭装载司机，一定要严守安全操作规程，熟知机械设备性能，爱护机械设备，定期对设备维护保养工作。保证司机、车辆行驶是绝对安全的，对车辆的安全负责，对个人的安全负责，对参照物的安全负责，对基础设施的安全负责。

你的工作状态，藏着你得成功。在日常的工作中，我们一定严于律己，尽职尽责，积极参于工作，不怕苦，不怕累。抱以正确的科学思想观念，结合实际，求实创新。要掌握过硬的专业知识和丰富的实际经验，才是做好本职工作，才能助力煤炭销售工作；要有较高的思想政治觉悟和吃苦耐劳的精神，才是做好煤炭销售工作的原动力。

所谓“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行”。要做好工作，必须把理论与实践相结合,而理论与实践的一个重要环节，就是要在实践中进行合乎个人实际的理论创造。创新与独立思考相结合，这就是我们谋求发展的根本。独立思考是创新的极其重要的必备条件，它为创新提供思路、观点、理论方法和达到目的的路径。一个人能够有所创新，他必然是善于独立思考的人。

结合煤炭需求增幅呈逐渐萎缩的现状，煤炭企业要重新树立客户第一的观念，加强营销客户关系管理工作，提高客户满意度，与客户建立和维持相互满意的长期关系，实现客户的自身价值。对于客户服务，我们要具备良好的客户服务意识，为客户提供热情的服务，以客户的需求为着力点，从生产、销售、售后服务等各个环节的细节上更加注重客户的基本需要和潜在需要，积极主动了解客户需求，满足客户需求，培养客户的忠诚。热诚的服务每一个客户，把客户、司乘人员当成我们最亲爱贵宾。这样才能使企业在客户服务、市场竞争、销售及支持等方面形成彼此协调的全新的关系实体，能够在激烈的市场竞争中立于不败之地。

古语云：故不积跬步无以至千里，不积小流无以成江海。我们要从点滴做起

首先，在严把煤质的基础上，更要发展现有市场和稳抓一部分大型客户的需求量，以防产生垄断。其次，搞好软实力即做好各项基础服务，提升心理战术，打动中型客户，占领中型客户的市场来牵制大型客户。并且加快推进传统产业转型升级，转变传统生产方式，调整传统产业结构，走由高投入、高消耗、高污染、低效益的粗放型经济向低投入、低消耗、低污染、高效益的集约型经济转变。

为了节省成本，现在的煤炭销售商多数愿意与生产商建立直接的商业关系，利用好这一点，做好零渠道的各项服务，提高我矿煤炭营销效率。 除此之外，司乘人员也是我们煤炭业发展的一支重要的力量，他们一年365天，奋战在高速公路上，不畏严寒，风雨无阻，是他们的兢兢业业成就了煤炭业多少年来的成长，我们应该为他们的贡献致敬。我们要理解他们的工作，为他们提供优质的服务，做他们坚实的后盾，让他们感受到来自我们最真挚的关爱。 https://t.cn/R2Wxgft

#斯科塞斯长文解释评论漫威# 导演马丁·斯科塞斯在《纽约时报》发表长文，详细解释他引起了巨大反响的“漫威电影不是电影(cinema)”言论：他说这话到底是什么意思，他对漫威电影、超级英雄片等大片，对如今电影业，到底怎么看。老马丁说：光写下这些，就让他非常伤心。

斯科塞斯《纽约时报》文章《我说漫威电影不是电影，让我解释》全文：

十月初，我在英国接受了《帝国》杂志采访，被问到的问题之一是关于漫威电影的。我回答了。我当时说：我试着去看了几部漫威电影，但它们不适合我，它们在我看来似乎和主题公园更为接近，而非我这一生所熟知和热爱的电影(movie)，最后我说我不认为它们是电影(cinema，指电影、电影工业和制作电影的各种艺术、技巧，定义和最宽泛的movie有不同)。

一些人似乎关注到了我答案中的最后一句话，认为这句话是侮辱，或者作为我仇恨漫威的证据。如果任何人想要把我的话这么去理解，我没有任何办法去阻止他们这么想。

很多系列电影都是由非常有才华和艺术造诣的人们打造的。这一点你可以在大银幕上看出来的。这些电影提不起我的兴趣，是因个人喜好和性情所致。我知道如果我年轻一些，如果我更晚一些成年，我可能会为这些电影所兴奋，甚至可能想要自己去拍一部。但我就是在我所处的那个年代长大成年，并发展了一套我自己对电影的认知——关于电影是什么，以及可以做到什么样子。而我认知的电影和漫威宇宙的距离，就好比我们地球到天上的半人马座阿尔法星那样远。

对我，对我喜爱和尊敬的电影人们，以及对和我大约同期开始拍电影的朋友们来说，电影(cinema)讲的是“启示”——美学、情感和精神上的启示；讲的是“角色”——人的复杂性和他们充满反差、有时甚至自相矛盾的本性，他们能彼此伤害、彼此相爱，又能突然直面自我的那种方式。

它讲的是在银幕上遭遇我们意想不到的东西，来自被它所戏剧化进行诠释的现实生活，并进一步拓宽电影这种艺术形式的可能性。
这对我们来说是关键所在：它是一种艺术形式。关于这个问题过去曾有过争论，我们出力去支持电影(cinema)，认为其和文学、音乐和舞蹈是平等的。我们也逐渐明白，这种艺术可以存在于不同的地方，有不同的样式—— 塞缪尔·富勒的《钢盔》、英格玛伯格曼的《假面》、斯坦利·多南和吉恩·凯利的《好天气》，肯尼思·安格的《天蝎星升起》、让-吕克·戈达尔的《随心所欲》，以及唐·希格尔的《财色惊魂》，它们都是。

又或者是阿尔弗雷德·希区柯克的电影——我想你可以说，希区柯克他自成一套“系列电影(franchise，即如今的漫威电影宇宙等规模广大的系列电影)”。或者说，那时候他就是我们的“系列电影”。每部新的希区柯克电影都是一部“大事件电影(event film，如今指能造成很大影响的大片)”。在一家老戏院中挤得满满当当的房间里看《后窗》，那是一场非凡的体验，是观众和电影之间的化学反应催生的一出大事件，一场石火电光。

从某种程度上来说，某些希区柯克电影也像主题公园，我想到的是《火车怪客》，这部电影的高潮就发生在一座真正的游乐园的旋转木马上。还有《惊魂记》，我是在首映当天的午夜场看的，那次体验我此生永远不会忘记。人们去看这场电影，是想要得到惊吓/惊喜，得到刺激，他们也并没有失望。

六七十年后，我们依旧在看这些电影，并为之惊叹。但我们一遍一遍回头去重看的，是那些刺激、那些惊吓吗？我想不是。《西北偏北》的经典段落固然绝妙，但少了故事核心中那些让人心痛的情感，或者加里·格兰特角色绝对的失落感，它们不过是一系列充满动感的、优美的镜头组合和剪切。

《火车怪客》的高潮也是技艺高超的，但让现在的观众产生共鸣的是两位主角的互动和互相作用，以及罗伯特·沃克那让人深深不安的演绎。

有人说希区柯克的电影也有点千篇一律，或许真的是这样——希区柯克自己都好奇过这个问题。但是当下那些大系列电影的“千篇一律”又是另一回事了。很多在我看来定义电影(cinema)的元素在漫威电影中都能找到。但它们没有“启示”，没有悬疑(mystery)，没有真正的情感上的危险感。没有任何风险。制作这些电影，是为了满足一些特定的需求，它们被设计为有限的几个主题的各种变体。

它们名义上是续集，但在内核上更像是翻拍，电影中的一切都需要片方批准，它其实不能走到任何另外的方向。这就是当代电影系列的本质：经过市场调研、观众检验、审查、修改、再审查、再修改，直到它们可以投入消费。

换一种说法是，它们，和保罗·托马斯·安德森、克莱尔·德尼、斯派克·李、阿里·艾斯特、凯瑟琳·毕格罗，或者韦斯·安德森的电影完全*不同*。当我在看这些导演的电影时，我知道我将会看到一些绝对新鲜的东西，会经历意想不到、甚至无以名状的体验。我对“用移动的画面和声音讲故事的可能性”的认知会被拓宽。

因此，你可能会问我，我到底要干嘛？为什么就不能不去打扰超级英雄电影和其他大系列电影？原因很简单。在这个国家和全球的很多地方，如果你想要在大银幕上看点什么，大系列电影目前是你最主要的选择。现在，电影放映业处在危机之中，如今的独立影院是史上最少。公式已被反转，流媒体已变成了当下最主要的输送系统。但，我认识的电影人中，依旧是每一个人都想为大银幕设计自己的电影，都想在电影院放映给观众看。

这包括我自己。而且我是以“一个刚刚为Netflix完成了一部电影的人”的立场来说这样的话。网飞，也仅仅只有网飞，允许我们按照我们需要的方式去拍《爱尔兰人》，因为这个原因，我对他们永远心存感恩。我们这部电影有院线放映窗口期，这很棒。而我想要让它在更多的大银幕上放映更长的时间吗(网飞的电影院线上映规模相对小，窗口期时间也短)？我当然想。但是不管你和谁一起拍电影，现实都是：大多数影院的银幕上充斥的都是大系列电影。

如果你要跟我说，这不过是简单的供需问题，只是给予人们他们想要的东西。我不同意。这是一个“先有鸡还是先有蛋”的问题。如果人们只是被给予一种东西，并持续不断地被兜售这一种东西，他们当然会想要更多的同一种东西。

但你可能会争论，他们就不能直接回家，在网飞或者iTunes或Hulu上看其他东西吗？当然可以——但是那些都是在大银幕之外，而大银幕，是电影人们想要自己的作品被看到的地方。

众所周知，过去的20多年，电影行业在各个领域都发生了变化。但它们中最坏的一个变化是在大家看不到的地方悄悄进行的：一点一点、持续地消除风险。当下的很多电影变成了用于快速消费的完美产品，它们中的很多也都是一群很有才华的人所完成的。共通的一点是，它们缺少cinema最关键的东西：一个独立个体的艺术家的统一视野。原因当然是：独立艺术家是最具风险的因素。

我的意思并不是说电影应该成为一种被资助的艺术形式，或者它们曾经是这样。在好莱坞制片厂系统还运行良好的时候，艺术家和生意人们之间的对立是持续且紧张的，但那是一种能有所产出的对立，催生了一些影史最伟大的电影们——用鲍勃迪伦的话来说，这些电影中的佼佼者“是英雄一般，并富有远见的”。

现在，这种对立已经没有了。这个行业里有些人对艺术毫不关心，对电影的历史既不屑一顾，又觉得它是自己的所有物——这是一个非常致命的组合。让人悲哀的是，现在的境况是我们有两块完全不相干的土地：一是全球性的视听娱乐产品，二是电影(cinema)。这两者偶尔还会发生重叠，但已越来越少。我害怕的是：两者之一在经济上的主导地位，正被用来边缘化甚至贬低另一方的存在。

对任何梦想拍电影或刚刚起步在做电影的人来说，当下的状况是残酷、不利于艺术的。仅仅是写下如上这些言语，已让我心甚哀之。