Sofia Capó
布吉节是一个旨在将70年代的舞蹈精神和自由表达带到今天庆祝的节日。布吉的解放,精神错乱,节奏,汗水能量,欢乐,放松,有机,欢乐,包容,爆发舞蹈和运动。
节日在一个开放的场地举行,总是在夏天。活动包括舞池、现场音乐会、滚轴迪斯科、研讨会、塔尔斯和对十年艺术家的特别致敬。
#设计美学# #design# #设计#
布吉节是一个旨在将70年代的舞蹈精神和自由表达带到今天庆祝的节日。布吉的解放,精神错乱,节奏,汗水能量,欢乐,放松,有机,欢乐,包容,爆发舞蹈和运动。
节日在一个开放的场地举行,总是在夏天。活动包括舞池、现场音乐会、滚轴迪斯科、研讨会、塔尔斯和对十年艺术家的特别致敬。
#设计美学# #design# #设计#
#傅菁[超话]##傅菁的风格日志#
220409|品牌释出 https://t.cn/A668DquD
Total from:#FendiSS22# @FENDI
源自2008年的#FendiPeekaboo#包袋系列致敬经典游戏“躲猫猫”,是匠心工艺与趣味的结合体,全新Peekboo ISeeU手袋,小巧包型与鲜亮明黄色,为春夏做最具质感的灵动注解。
成衣来自Fendi 2022春夏系列,属于70年代迪斯科的倾泻光泽,耀入舞池之中,为摩登与复古韵味兼具的天赋者加冕。
自信、乐观、闪亮的女性风貌,在#FendiRoma# ,在@傅菁 。
#傅菁的傅装搭配#|#时尚穿搭#
220409|品牌释出 https://t.cn/A668DquD
Total from:#FendiSS22# @FENDI
源自2008年的#FendiPeekaboo#包袋系列致敬经典游戏“躲猫猫”,是匠心工艺与趣味的结合体,全新Peekboo ISeeU手袋,小巧包型与鲜亮明黄色,为春夏做最具质感的灵动注解。
成衣来自Fendi 2022春夏系列,属于70年代迪斯科的倾泻光泽,耀入舞池之中,为摩登与复古韵味兼具的天赋者加冕。
自信、乐观、闪亮的女性风貌,在#FendiRoma# ,在@傅菁 。
#傅菁的傅装搭配#|#时尚穿搭#
2016年英国唱片公司Soundway推出的合辑Doing It In Lagos,收录了20首来自80年代尼日利亚流行乐和俱乐部文化的罕见曲目。由于石油经济带来的繁华和开放风潮,同时也波及到唱片行业,无数年轻艺术家在全国各地的电波、舞池里大放异彩,这是一种从70年代末迪斯科、放克的灰烬中诞生新鲜、粗犷的新流行音乐。在美国,它代表了新音乐发展趋势,对他们来说追求金钱、风格、调情远胜于70年代那种过分夸张的迷幻。
艺术家和表演者们渴望制作的音乐尽可能美国化,背弃了他们音乐中的文化根源,非洲节拍、非洲摇滚和非洲中心主义,追求明星效应,与欧美时尚界紧密相连,喇叭裤、古巴高跟鞋开始消失,取而代之的是时髦西装、卷袖、领结、连体裤、皮夹克、油头,紧跟迈克尔·杰克逊引领的潮流。
该系列最早的作品牢牢扎根于1979-1980年的迪斯科音乐,然后发展为1982-84年典型的布吉舞和流行音乐:假声唱法、合成器、击弦贝司、节奏的强大掌控。几位传奇制作人分别位Jake Sollo、Lemmy Jackson、Tony Essien、Odion Iruoje,以及一些新鲜面孔Nkono teles、Tony Okoroji,现场则由年轻男女歌手领衔,随着经济繁荣,专辑销量一度达到了历史新高。这是名人效应、移动俱乐部DJ的时代,音响设备大幅改进,拉各斯随处可见迅猛扩张的迪斯科舞厅和俱乐部,录制音乐很快取代现场乐队。这些地方整晚都在播放美国和当地音乐,尼日利亚唱片公司面临的压力越来越大,在外来产品冲击下,想要使本土音乐脱颖而出,甚至促使一些制作人和艺术家在伦敦或美国录音。
随着对世界音乐永无休止的讨论,非洲、拉丁美洲和加勒比音乐,毫无疑问对迪斯科和浩室音乐的发展有着意义深远的影响,该汇编希望为故事中的尼日利亚篇章做出有力证明。这是来自尼日利亚的迪斯科、布吉舞、流行音乐,因此应该放在唱片店的正确区域,而不是世界音乐等同于贫民区的狭隘认知范围内。如果你仔细听,就像索卡、拉丁音乐在纽约迪斯科和灵魂乐中的回声一样,来自西非最大唱片业在1960-70年代声音的回声是存在的,它不应该被排挤在外。
这些曲目的原始专辑由于其稀有性,被炒得很贵,Soundway非常高兴在此展示一个能唤起尼日利亚音乐史上黄金繁荣期的精选集。这可能会不适合那些认为自己知道非洲音乐应该是什么样子的纯粹主义者,但是,请放松,这种音乐应该让你舞动起来,让你微笑,希望能唤起你们的青春,这就是它的目的。
艺术家和表演者们渴望制作的音乐尽可能美国化,背弃了他们音乐中的文化根源,非洲节拍、非洲摇滚和非洲中心主义,追求明星效应,与欧美时尚界紧密相连,喇叭裤、古巴高跟鞋开始消失,取而代之的是时髦西装、卷袖、领结、连体裤、皮夹克、油头,紧跟迈克尔·杰克逊引领的潮流。
该系列最早的作品牢牢扎根于1979-1980年的迪斯科音乐,然后发展为1982-84年典型的布吉舞和流行音乐:假声唱法、合成器、击弦贝司、节奏的强大掌控。几位传奇制作人分别位Jake Sollo、Lemmy Jackson、Tony Essien、Odion Iruoje,以及一些新鲜面孔Nkono teles、Tony Okoroji,现场则由年轻男女歌手领衔,随着经济繁荣,专辑销量一度达到了历史新高。这是名人效应、移动俱乐部DJ的时代,音响设备大幅改进,拉各斯随处可见迅猛扩张的迪斯科舞厅和俱乐部,录制音乐很快取代现场乐队。这些地方整晚都在播放美国和当地音乐,尼日利亚唱片公司面临的压力越来越大,在外来产品冲击下,想要使本土音乐脱颖而出,甚至促使一些制作人和艺术家在伦敦或美国录音。
随着对世界音乐永无休止的讨论,非洲、拉丁美洲和加勒比音乐,毫无疑问对迪斯科和浩室音乐的发展有着意义深远的影响,该汇编希望为故事中的尼日利亚篇章做出有力证明。这是来自尼日利亚的迪斯科、布吉舞、流行音乐,因此应该放在唱片店的正确区域,而不是世界音乐等同于贫民区的狭隘认知范围内。如果你仔细听,就像索卡、拉丁音乐在纽约迪斯科和灵魂乐中的回声一样,来自西非最大唱片业在1960-70年代声音的回声是存在的,它不应该被排挤在外。
这些曲目的原始专辑由于其稀有性,被炒得很贵,Soundway非常高兴在此展示一个能唤起尼日利亚音乐史上黄金繁荣期的精选集。这可能会不适合那些认为自己知道非洲音乐应该是什么样子的纯粹主义者,但是,请放松,这种音乐应该让你舞动起来,让你微笑,希望能唤起你们的青春,这就是它的目的。
✋热门推荐