#Kadist展览#卡蒂斯特和东京当代艺术美术馆合作项目的第一个阶段展览“几乎什么都没有，但又不是全无”正在东京艺术大学艺术与科学实验室进行（展览现场见图1）。参展艺术家Eric Baudelaire的作品《学校Dora Maar的首演》（Dora Maar Debut，2015-2019）（图2）是他计划历时四年在巴黎郊区与一群学生拍摄的电影。影片内容来自电影团队与学生的工作坊、讨论。学生参与到电影生产本身制作环节的每一部分，由此生产出图像和声音，每个人的生活，包括学校，家庭，朋友都被考虑在其中。部分电影制作团队来自路易斯·卢米埃学校的学生。Myriam Lefkowitz则通过作品《行走，手和眼（一座城市）》（Walk, Hands, Eyes (a city)，2017）（图3/4/5/6）在展览期间提供了一次在东京行走、观看和触摸的行动体验。这件作品已在多所城市呈现，参与者将闭上双眼由专人引导经历一场城市发现之旅。在Julius Koller（60年代斯洛文尼亚著名的“反偶发－主体客观性系统”的倡导人）的作品《反乒乓式塔》（Anti Ping-Pongesta, 1980）（图7／8／9）中，他搭建了一个乒乓俱乐部，反应20世纪70年代斯洛文尼亚公平竞争如何作为社会互相作用的基础。
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#Kadist收藏# 接下来每个月我们都会聚焦一个／多个关键词观察卡蒂斯特收藏的多件作品。本期关键词#生物#，#动物性#，#万物有灵#。第一件作品来自瑞秋·罗斯（Rachel Rose）《坐，喂食，睡》(Sitting Feeding Sleeping), 2013。
在《坐，喂食，睡》这件作品中，罗斯截取了囚禁于动物园中动物的影像，并且穿插电脑屏幕的图像让不同的画面交叉闪现。在这个叙事里，罗斯谈论了生命被延宕和仿真的形式——尤其是人工智能和结冻身体，动物园的动物以及仿真生态学这些形式。在不同的片段和文字中，罗斯向我们展现了自然与人造之间生活的奇怪时刻，这个时刻存在于杂交（却不一定是共生）的激变之中。对于艺术家瑞秋罗斯来说，当前我们生存于转变的领域：当科技进步之时，世界在我们之下、在我们周围转变，并且促使我们挣扎着不断向前。她对于我们生活条件的极速变化十分感兴趣，尤其是观察语言、技术和图像如何调停我们有机生活并不同步的现实。罗斯最初接受绘画训练，目前她使用多种媒介，尤其是用电影作为基本方式。她的影像作品通常杂糅了图像和声音。

#Kadist展览# 卡蒂斯特国际展览项目《几乎什么都没有，但又不是全无》即将在东京开幕。在讨论生产和抵抗这对重要关系的议题下，这次展览主要囊括了来自不同时代和地区的艺术家， 他们在各自特殊的语境下积极地与公众和个体进行互动，反应我们与社会和机构的关系。这些作品从电影，装置和表演，揭开人在社会中的位置和关系，探索以不同方式想象这些定位和关系的其它可能性，并且通过不同的对话和反思模式更新这些潜能。

通过展览和一系列由艺术家参与的活动，《几乎什么都没有，但又不是全无》旨在思考艺术的姿态所提供的“他异性”潜能。

参展艺术家：Eric Baudelaire, Julius Koller, Myriam Lefkowitz, Wendelien van Oldenborgh, Motohiro Tomii

展览时间：10月7日－11月12日， 2017年
展览开幕：10月7日
地点：东京艺术大学艺术与科学实验室（MOT卫星项目），东京上野校区

图片（从左至右）：Myriam Lefkowitz, Walk, Hands, Eyes (a city), 2017. Festival Theaterformen (c) Moritz Kuestner； Eric Baudelaire, Dora Maar Debut, 2015-2019, On-going film project；Július Koller, Anti Ping-Pongesta, 1980, courtesy gb agency, Paris