《你好，李焕英》无疑是春节热映电影最大的黑马，虽说是贾玲作为导演的电影处女座，却意料之外地好评如潮。
影片之催人泪下，据说要带够纸巾和口罩才可入场，然而看完这部电影后，最大的感触是不值，《你好，李焕英》绝不是一部真正意义上好的电影！说是烂片也不为过。
说说2021踩的第一个电影坑——《你好，李焕英》。本人在看完《唐探3》后打出了3星评价，在看完《你好，李焕英》后对《唐探3》十分抱歉，按这个标准，我认为《唐探3》起码值4星，而《你好，李焕英》2星不能再多了。
影片最大的卖点是浓墨重彩地描摹母女亲情，母爱主题在任何文艺创作里都很常见，《你好，李焕英》为何突出？
首先，它是贾玲献给母亲的作品，孩子写给母亲的赞歌自然戳中了无数母女或者母子的内心；其次，“子欲养而亲不待”是很多人一生的遗憾，这种巨大的情感共鸣很容易让人有代入感；再者，大部头的哭戏，用了十二分的力度把观众拖入一把鼻涕一把泪的情感漩涡，而人在情绪中是难以做出理智打分的。
如果光哭就能有高分，贾玲这部电影完全可以满分。只要她别哭了，我也愿意给她满分。
既然是母女亲情电影，作为贾玲个人献给母亲的赞歌，自然是一部还不错的交给母亲的作品。它就像我们送给父母的第一幅画一样，无论成品好坏，稚嫩而真诚就足以动人。
正是从人文的角度，哪怕她极度美化李焕英的形象也无可厚非，影片里的李焕英是完美的。虽然我们都知道，现实中的每个妈妈都必然有这样或那样的小缺点，但是我们愿意接受李焕英的完美人设，她年轻，漂亮，乐观，宽容，对孩子没有一句怨言。毕竟在每个孩子的心中，妈妈都是完美的。
就如同我们选择性忽视妈妈的小缺点，并没有因此说贾玲拍摄《你好，李焕英》没有诚意，如果不是对妈妈十分怀念，她就不会拍这部电影。
但是，《你好，李焕英》作为影片呈交给观众，恰恰则欠缺了最大的真诚。
一、电影外衣，小品内核
作为观众，走进影院想看的是电影，而《你好，李焕英》的观影体验却如同看了一出加加加长版的小品。
剧本其实非常简单，母亲意外车祸，母女二人穿越到母亲年轻的时代，女儿为弥补母亲的遗憾做了一系列试图改变命运的操作（笑点集中部分），最后发现命运早已注定，但女儿体会到母亲的心意，最终自己和解（稍微升华）。
小品味儿真的太重，能用小品整明白的事儿非要弄成个电影？这部电影就像是拍成小品塞不下，干脆拍成电影得了。无论从电影结构还是剧本本身，它真的都是小品的内核，导致在观影过程中和走出影院后，似乎都没有看电影的体验。
好在沈腾的喜剧戏份很加分，张小斐（饰演李焕英）的表演也是一大亮点，如果不是这两个人撑着，影片之让人昏昏欲睡，估计很难不垮掉。
都说贾玲成就了张小斐，或许更多的，是张小斐成就了《你好，李焕英》。
倘若《你好，李焕英》真是小品形式，经过认真打磨，笑点会更多，泪点也会更自然。
二、强行感人，过度煽情
这部电影感人么，挺感人的。催泪么？一点也不。当大屏幕上不停闪过贾玲的哭脸时，真的很让人出戏。就如同一瓶二锅头，贾玲先干了，你不干也得干，抱歉，真干不了。
我认为到位的泪点不是那种我哭给你看，如果你不哭，我就哇哇大哭，嚎啕大哭，直到你哭为止。这不是触人内心的感动，完全是目的性强的过度煽情和宣泄式的自我感动。
真正的大悲伤，大遗憾，大思念，未必是惊天动地的哭泣，未必是四处张扬地“你看，我的悲伤那么大。”作为个人，当然可以通过痛哭一场让自己好受一点，但在艺术形式上抒情如此简单粗暴，真的很low。
就算是小学生写作文，也已经学会渲染，学会寓情于景，学会借景抒情，就算是直抒胸臆，说一个人难过也不会说“啊，她哭得好伤心，她真难过”。《你好，李焕英》的抒情方式太幼稚。
美的艺术应该有意犹未尽的韵味，将说未说，后有留白，留给观众想想和感受的空间。而不是一股脑儿倒出来，不管对方接不接受都强行往人心坎里塞。
三、逻辑不通，站不住脚
至于所谓的诚意，也更多是自我感动的成分，影片很多细节也说不通。
1、没有完美的母亲，只有完美的感情滤镜
影片出发点是作为女儿的晓玲想争口气，想让妈妈长脸，哪怕就一次都好。而影片中的李焕英，根本就从未把世俗的成功作为孩子成材与否的标准。她对晓玲的“不争气”没有过一丝一毫的失望和责怪，影片中的李焕英，给予的完全是宽容、接纳、欣赏，她甚至从未感觉晓玲是不争气的。
李焕英一再表示，她作为母亲，只要晓玲健康快乐就好。试问在这样温暖的家庭氛围中长大的孩子，如何会陷入“我不是别人家的孩子”那种执念？而“不争气”为何会成为晓玲的心魔？
这种情况，只有两种解释。
要么，晓玲或者说贾玲，她根本从未懂得母亲李焕英作为母亲的心情。要么，李焕英从头至尾都是一个望女成凤的、一直拿晓玲和别人家孩子作对比的母亲。
对于大多数母亲来说，孩子觉得自己不争气要证明给妈妈看，本就是对母亲的爱的不认可。天下妈妈最想要的，不是孩子争气，而是孩子健康快乐。当孩子陷入一定要争气的执念，还有什么比误会和否认妈妈的爱更让一位母亲痛心？
所以，晓玲或者说贾玲根本就在说谎，李焕英并非如同影片中那般欣赏孩子晓玲，甚至可能在生活中不止一次地说过“你看看人家琴姨的女儿……”
而影片出于纪念意义，美化了母亲的形象，通过他人之口来述说母亲的抱怨，那些抱怨的人，玉梅，张叔或者玉梅或者旁人，他们说过的话或许就是中年李焕英自己曾说的话。
如果连母亲对自己的希望落空都不能直视，又说什么真诚？真的大可不必。承认自己在母亲有生之年，没能争口气如她所愿真的很难么？承认自己的母亲婚后过得并没那么幸福，真的有那么难么？承认母亲的不完美，对身为孩子的自己造成过巨大的压力，真的很难么？
影片最好的结局，是母女之间的和解，李焕英要承认自己的期待和抱怨给女儿带来了伤害。而不是晓玲独自揽下所有，影片中她要做争气的好女儿压力完全是自己给自己的，影片后的她，又是否能释怀？
《你好，李焕英》最站不住脚的，恰恰是没有最起码的真诚。
她想弥补，所以把过错都揽在自己身上，影片里的母亲李焕英完美无瑕，如此厚的感情滤镜之后，是碎了一地的“我还是要证明给你看”的决心。太讽刺，也太心寒。
2、生拼硬凑，逻辑混乱
影片另一个大bug是沈光林大张旗鼓地追了李焕英一周，可李焕英突然拿出结婚证，说她和同一个厂里的男同事已经相恋三年。在同一个厂里地下恋三年？作为厂长儿子的沈光林不知道，厂里旁的人也不知道，甚至厂长亲自安排了相亲也没有人去提醒？
为了自圆其说，没有一铺垫的情况下，凭空安排出个地下恋人，实在是没头没脑的、大写的尴尬。
再者说，车祸时安排的是母亲骑着自行车带着晓玲，当大车横着撞过来，骑车的妈妈进了ICU最后抢救无效身亡，神奇的是与妈妈并排的晓玲一点事儿没有。难道就是为了铺垫最后在敞篷车上的圆梦么？除了车牌的用心之外，真的一点也不感人。
影片为了剧情推进而刻意安排的严重车祸事故，痕迹太重，俗到毫无新意。
陈赫饰演的冷特的戏份也很多余，就像是强行为身为主角的晓玲安排的情感戏码，女主角一定要有爱情？或者说影片一定要有爱情？
况且冷特这个人物，在中年李焕英等一群人里是谁？他从未出现过，或者说根本不存在，不然这部影片在穿越的支点上就站不住脚。
冷特，在《你好，李焕英》里不过是个彻头彻尾的工具人。
“天要下雨，娘要嫁人。”这句话在影片里快用烂了，贾玲又是否懂得那句话的含义。
影片中的晓玲因那句话而讨厌下雨，李焕英如果嫁给沈光林，她并不认为是好事一桩，打心底里她希望李焕英嫁给沈光林过上锦衣玉食的生活，又很难过母亲会和不是自己父亲的人结婚。
而“天要下雨，娘要嫁人”的典故，其实并不是悲伤的、难过的、无奈的选择，而是一位母亲在经历丧偶、独自将孩子培养成材后，鼓起勇气选择了自己想要的生活，再次走进了婚姻。如果母亲嫁人会让孩子像晓玲那般难过、反感、抵触，那离异或者丧偶的单身母亲是不是就该为孩子考虑而终生不嫁了？
母亲的爱总是无私奉献，隐忍坚强，而子孩子却列出父母爱自己要遵守的条条框框。孰轻孰重，一望便知。
人所能做的，是选择性记住自己想记住的，忘记自己想忘记的，贾玲的《你好，李焕英》终究是她一个人的自说自话，而真相，我们永远也听不到。看完电影泪流满面的人，又有几个人用心去听过自己的母亲讲述她的一生呢？
没有人能替母亲去定义她的一生是否幸福，也没有人能通过电影去篡改母亲的一生。
且行且珍惜，《你好，李焕英》最大的意义在于警醒。如果人没了，拍再好的电影，有再大的名声，做再多的补救也于事无补。一粥一饭一针一线，生活的意义远远大于功成名就。
影片之催人泪下，据说要带够纸巾和口罩才可入场，然而看完这部电影后，最大的感触是不值，《你好，李焕英》绝不是一部真正意义上好的电影！说是烂片也不为过。
说说2021踩的第一个电影坑——《你好，李焕英》。本人在看完《唐探3》后打出了3星评价，在看完《你好，李焕英》后对《唐探3》十分抱歉，按这个标准，我认为《唐探3》起码值4星，而《你好，李焕英》2星不能再多了。
影片最大的卖点是浓墨重彩地描摹母女亲情，母爱主题在任何文艺创作里都很常见，《你好，李焕英》为何突出？
首先，它是贾玲献给母亲的作品，孩子写给母亲的赞歌自然戳中了无数母女或者母子的内心；其次，“子欲养而亲不待”是很多人一生的遗憾，这种巨大的情感共鸣很容易让人有代入感；再者，大部头的哭戏，用了十二分的力度把观众拖入一把鼻涕一把泪的情感漩涡，而人在情绪中是难以做出理智打分的。
如果光哭就能有高分，贾玲这部电影完全可以满分。只要她别哭了，我也愿意给她满分。
既然是母女亲情电影，作为贾玲个人献给母亲的赞歌，自然是一部还不错的交给母亲的作品。它就像我们送给父母的第一幅画一样，无论成品好坏，稚嫩而真诚就足以动人。
正是从人文的角度，哪怕她极度美化李焕英的形象也无可厚非，影片里的李焕英是完美的。虽然我们都知道，现实中的每个妈妈都必然有这样或那样的小缺点，但是我们愿意接受李焕英的完美人设，她年轻，漂亮，乐观，宽容，对孩子没有一句怨言。毕竟在每个孩子的心中，妈妈都是完美的。
就如同我们选择性忽视妈妈的小缺点，并没有因此说贾玲拍摄《你好，李焕英》没有诚意，如果不是对妈妈十分怀念，她就不会拍这部电影。
但是，《你好，李焕英》作为影片呈交给观众，恰恰则欠缺了最大的真诚。
一、电影外衣，小品内核
作为观众，走进影院想看的是电影，而《你好，李焕英》的观影体验却如同看了一出加加加长版的小品。
剧本其实非常简单，母亲意外车祸，母女二人穿越到母亲年轻的时代，女儿为弥补母亲的遗憾做了一系列试图改变命运的操作（笑点集中部分），最后发现命运早已注定，但女儿体会到母亲的心意，最终自己和解（稍微升华）。
小品味儿真的太重，能用小品整明白的事儿非要弄成个电影？这部电影就像是拍成小品塞不下，干脆拍成电影得了。无论从电影结构还是剧本本身，它真的都是小品的内核，导致在观影过程中和走出影院后，似乎都没有看电影的体验。
好在沈腾的喜剧戏份很加分，张小斐（饰演李焕英）的表演也是一大亮点，如果不是这两个人撑着，影片之让人昏昏欲睡，估计很难不垮掉。
都说贾玲成就了张小斐，或许更多的，是张小斐成就了《你好，李焕英》。
倘若《你好，李焕英》真是小品形式，经过认真打磨，笑点会更多，泪点也会更自然。
二、强行感人，过度煽情
这部电影感人么，挺感人的。催泪么？一点也不。当大屏幕上不停闪过贾玲的哭脸时，真的很让人出戏。就如同一瓶二锅头，贾玲先干了，你不干也得干，抱歉，真干不了。
我认为到位的泪点不是那种我哭给你看，如果你不哭，我就哇哇大哭，嚎啕大哭，直到你哭为止。这不是触人内心的感动，完全是目的性强的过度煽情和宣泄式的自我感动。
真正的大悲伤，大遗憾，大思念，未必是惊天动地的哭泣，未必是四处张扬地“你看，我的悲伤那么大。”作为个人，当然可以通过痛哭一场让自己好受一点，但在艺术形式上抒情如此简单粗暴，真的很low。
就算是小学生写作文，也已经学会渲染，学会寓情于景，学会借景抒情，就算是直抒胸臆，说一个人难过也不会说“啊，她哭得好伤心，她真难过”。《你好，李焕英》的抒情方式太幼稚。
美的艺术应该有意犹未尽的韵味，将说未说，后有留白，留给观众想想和感受的空间。而不是一股脑儿倒出来，不管对方接不接受都强行往人心坎里塞。
三、逻辑不通，站不住脚
至于所谓的诚意，也更多是自我感动的成分，影片很多细节也说不通。
1、没有完美的母亲，只有完美的感情滤镜
影片出发点是作为女儿的晓玲想争口气，想让妈妈长脸，哪怕就一次都好。而影片中的李焕英，根本就从未把世俗的成功作为孩子成材与否的标准。她对晓玲的“不争气”没有过一丝一毫的失望和责怪，影片中的李焕英，给予的完全是宽容、接纳、欣赏，她甚至从未感觉晓玲是不争气的。
李焕英一再表示，她作为母亲，只要晓玲健康快乐就好。试问在这样温暖的家庭氛围中长大的孩子，如何会陷入“我不是别人家的孩子”那种执念？而“不争气”为何会成为晓玲的心魔？
这种情况，只有两种解释。
要么，晓玲或者说贾玲，她根本从未懂得母亲李焕英作为母亲的心情。要么，李焕英从头至尾都是一个望女成凤的、一直拿晓玲和别人家孩子作对比的母亲。
对于大多数母亲来说，孩子觉得自己不争气要证明给妈妈看，本就是对母亲的爱的不认可。天下妈妈最想要的，不是孩子争气，而是孩子健康快乐。当孩子陷入一定要争气的执念，还有什么比误会和否认妈妈的爱更让一位母亲痛心？
所以，晓玲或者说贾玲根本就在说谎，李焕英并非如同影片中那般欣赏孩子晓玲，甚至可能在生活中不止一次地说过“你看看人家琴姨的女儿……”
而影片出于纪念意义，美化了母亲的形象，通过他人之口来述说母亲的抱怨，那些抱怨的人，玉梅，张叔或者玉梅或者旁人，他们说过的话或许就是中年李焕英自己曾说的话。
如果连母亲对自己的希望落空都不能直视，又说什么真诚？真的大可不必。承认自己在母亲有生之年，没能争口气如她所愿真的很难么？承认自己的母亲婚后过得并没那么幸福，真的有那么难么？承认母亲的不完美，对身为孩子的自己造成过巨大的压力，真的很难么？
影片最好的结局，是母女之间的和解，李焕英要承认自己的期待和抱怨给女儿带来了伤害。而不是晓玲独自揽下所有，影片中她要做争气的好女儿压力完全是自己给自己的，影片后的她，又是否能释怀？
《你好，李焕英》最站不住脚的，恰恰是没有最起码的真诚。
她想弥补，所以把过错都揽在自己身上，影片里的母亲李焕英完美无瑕，如此厚的感情滤镜之后，是碎了一地的“我还是要证明给你看”的决心。太讽刺，也太心寒。
2、生拼硬凑，逻辑混乱
影片另一个大bug是沈光林大张旗鼓地追了李焕英一周，可李焕英突然拿出结婚证，说她和同一个厂里的男同事已经相恋三年。在同一个厂里地下恋三年？作为厂长儿子的沈光林不知道，厂里旁的人也不知道，甚至厂长亲自安排了相亲也没有人去提醒？
为了自圆其说，没有一铺垫的情况下，凭空安排出个地下恋人，实在是没头没脑的、大写的尴尬。
再者说，车祸时安排的是母亲骑着自行车带着晓玲，当大车横着撞过来，骑车的妈妈进了ICU最后抢救无效身亡，神奇的是与妈妈并排的晓玲一点事儿没有。难道就是为了铺垫最后在敞篷车上的圆梦么？除了车牌的用心之外，真的一点也不感人。
影片为了剧情推进而刻意安排的严重车祸事故，痕迹太重，俗到毫无新意。
陈赫饰演的冷特的戏份也很多余，就像是强行为身为主角的晓玲安排的情感戏码，女主角一定要有爱情？或者说影片一定要有爱情？
况且冷特这个人物，在中年李焕英等一群人里是谁？他从未出现过，或者说根本不存在，不然这部影片在穿越的支点上就站不住脚。
冷特，在《你好，李焕英》里不过是个彻头彻尾的工具人。
“天要下雨，娘要嫁人。”这句话在影片里快用烂了，贾玲又是否懂得那句话的含义。
影片中的晓玲因那句话而讨厌下雨，李焕英如果嫁给沈光林，她并不认为是好事一桩，打心底里她希望李焕英嫁给沈光林过上锦衣玉食的生活，又很难过母亲会和不是自己父亲的人结婚。
而“天要下雨，娘要嫁人”的典故，其实并不是悲伤的、难过的、无奈的选择，而是一位母亲在经历丧偶、独自将孩子培养成材后，鼓起勇气选择了自己想要的生活，再次走进了婚姻。如果母亲嫁人会让孩子像晓玲那般难过、反感、抵触，那离异或者丧偶的单身母亲是不是就该为孩子考虑而终生不嫁了？
母亲的爱总是无私奉献，隐忍坚强，而子孩子却列出父母爱自己要遵守的条条框框。孰轻孰重，一望便知。
人所能做的，是选择性记住自己想记住的，忘记自己想忘记的，贾玲的《你好，李焕英》终究是她一个人的自说自话，而真相，我们永远也听不到。看完电影泪流满面的人，又有几个人用心去听过自己的母亲讲述她的一生呢？
没有人能替母亲去定义她的一生是否幸福，也没有人能通过电影去篡改母亲的一生。
且行且珍惜，《你好，李焕英》最大的意义在于警醒。如果人没了，拍再好的电影，有再大的名声，做再多的补救也于事无补。一粥一饭一针一线，生活的意义远远大于功成名就。
1.
我仍清晰地记得好多年前的一个午夜，翻来覆去怎么也睡不着。想写些什么的触感陡然出现在我心中，于是我打开文稿，开始敲打第一个字。当时写出来的东西自然是“不成形的”，对我而言更像是一种心情的宣泄，因而前言不搭后语，搞不清楚自己到底要表达什么。
但当时的“快乐”和“舒爽”却一直保留在我的心中。
后来在采访中，有人问我最初是怎么开始写作的。
脑袋里当然冒出了很多冠冕堂皇的话，比如为了责任和使命感，比如为了给读者力量，但最终还是得真诚地说一句，最初我是为了“让自己得到愉悦”去写的。
这样的开始，对我来说有点“误打误撞”的意味，总而言之，把自己内心所想的，用文字的方式书写下来，这一过程让我觉得美妙。最美妙的在于，写作的途中可以对自己的情绪再次消化，然后发觉“原来有合适的措辞可以把那些难以说给别人听的写下来”，写作对于不大擅于言辞的我而言，就像是在沙滩里发现了贝壳一般快乐。
如今想想，以往的文字稍显稚嫩，有些逻辑连我自己都快忘了，比如“为什么我当时会以这么一个角度看待这个故事”，再比如“为什么这件事我要用这么强烈的情感助词”。尽管如此，我依然觉得当时能够写那些文字是一件好事。
因为那就是我当时能写的最好的了，也因为它让我找到了内心想要做的事。
2.
当然不是说我现在的心态发生了多么天翻地覆的变化。
只是后来我逐渐心生惶恐，怎么说呢，最直观的表现就在于：几乎在所有的场合里，我都避免称自己为一个“作家”，内心深处都知道自己的分量不够。
倒不是写作这件事非得达到什么份量不可，可在那种场合看到许多读者，他们阅读我的书，说着与文字之间的故事，难免会有一种“我真的配得上吗”的感受。
况且，“让自己得到愉悦”这件事本身也变得很难，就好像我们不可能永远在游乐园里生活。前阵子读到了一个词，叫做“情感阈值”，大意是说在某种期望得到满足之后，下一次就需要更大的期望，才能达到同样满足的结果。
总是在写一模一样的东西，不光读者会觉得腻烦，身为作者本人，也得不到真正的成长。
也就是在那个时刻我深刻地体会到：
当时选择用文字来表达自己，对于我本身而言，就算是一种成长；而往后想要得到类似的愉悦，就得在文字本身上有所成长。
总之，我应该继续前行才是啦，在表达自己的同时，也出更好的让现在的自己能够满意的作品。
但过程并不算顺利。
在这里我得承认，我实在不是天赋异禀的作者。
大家应该都知道我非常喜欢《了不起的盖茨比》，菲兹杰拉德的写法让我十分惊叹：“原来一个小说能有这样的写法”。而后又读了《麦田里的守望者》，他的结构和技巧也让我感叹。前两天还在跟友人讨论《活着》，这本小说的语言是那么精炼，寥寥几句就有千钧之力。当然我从一开始就知道我写不出来，这一点非常明确，但不妨碍我感叹他们的造诣。
大致上从这个时候我便深深体会到了一点：
好的文字，不是一股脑地表达自己心中所有所想的，而是有所克制。
这与我一贯的写作风格是相悖的，但我敏感地意识到，有所克制，才能够真正地表达出自己想要表达的东西。但如果我想要成长到那样的地步，我就需要停下来，停下来琢磨，到达自己的内心深处，从那些泛滥的情绪里脱身，从焦虑中脱身。
3.
这大致也是我写这篇文章的主旨。
（或许）我们最初会醉心于自己的成就，自我感动于自己的努力，靠着小幸运少走了一些弯路，以为可以永远这么下去。等到真正打开了那扇门，才发现自己之前所取得都是侥幸。若想真的留下一些什么，做到一些什么，无论是什么行业，答案几乎都是唯一的：
沉下心来去钻研。
我很能理解，为什么很多人最终都放弃了写作，我自己也有类似的感受：
越写就越发现自己的不足。
最初我们精力旺盛，热血沸腾，自视甚高，断言写作是一件再简单不过的事；但后来才会明白，那只是我们侥幸找到了一颗钻石而已。每个人的生活都有那么一个瞬间，在路边捡到了一颗金币，卖了好价钱，于是我们期望着可以再捡到那么一颗金币，回到那个路边一直等待，结果等来的只有灰尘。很久以后我们才会明白，在沙滩上找贝壳固然不错，但最终我们都要回到路边，继续前行。我们在路上能得到的，都是一颗颗没有加工过的原石，我们要做的，就是把它打磨成心目中的样子。
我能够把那些原石打磨成心中的样子吗？
实话说我也不清楚。
但我想，以目前的状态而言，能意识到这些绝对是一件好事。
大概是一种直觉吧。
想要走得更远，或者得到发自内心的满足，就得抱着某种敬畏，脚踏实地地走下去。
在写作上，我真正能做的，是不愧对自己，不愧对文字，不愧对那些期盼着我前进的读者。至于那些文字是否还能畅销，那就是之后的事了。
啰里啰唆写了这些，谢谢你能看完。
写在生日前一天，大家的祝福我都有看到。
那么我们就继续一起前行吧。
祝大家早安午安晚安。
我仍清晰地记得好多年前的一个午夜，翻来覆去怎么也睡不着。想写些什么的触感陡然出现在我心中，于是我打开文稿，开始敲打第一个字。当时写出来的东西自然是“不成形的”，对我而言更像是一种心情的宣泄，因而前言不搭后语，搞不清楚自己到底要表达什么。
但当时的“快乐”和“舒爽”却一直保留在我的心中。
后来在采访中，有人问我最初是怎么开始写作的。
脑袋里当然冒出了很多冠冕堂皇的话，比如为了责任和使命感，比如为了给读者力量，但最终还是得真诚地说一句，最初我是为了“让自己得到愉悦”去写的。
这样的开始，对我来说有点“误打误撞”的意味，总而言之，把自己内心所想的，用文字的方式书写下来，这一过程让我觉得美妙。最美妙的在于，写作的途中可以对自己的情绪再次消化，然后发觉“原来有合适的措辞可以把那些难以说给别人听的写下来”，写作对于不大擅于言辞的我而言，就像是在沙滩里发现了贝壳一般快乐。
如今想想，以往的文字稍显稚嫩，有些逻辑连我自己都快忘了，比如“为什么我当时会以这么一个角度看待这个故事”，再比如“为什么这件事我要用这么强烈的情感助词”。尽管如此，我依然觉得当时能够写那些文字是一件好事。
因为那就是我当时能写的最好的了，也因为它让我找到了内心想要做的事。
2.
当然不是说我现在的心态发生了多么天翻地覆的变化。
只是后来我逐渐心生惶恐，怎么说呢，最直观的表现就在于：几乎在所有的场合里，我都避免称自己为一个“作家”，内心深处都知道自己的分量不够。
倒不是写作这件事非得达到什么份量不可，可在那种场合看到许多读者，他们阅读我的书，说着与文字之间的故事，难免会有一种“我真的配得上吗”的感受。
况且，“让自己得到愉悦”这件事本身也变得很难，就好像我们不可能永远在游乐园里生活。前阵子读到了一个词，叫做“情感阈值”，大意是说在某种期望得到满足之后，下一次就需要更大的期望，才能达到同样满足的结果。
总是在写一模一样的东西，不光读者会觉得腻烦，身为作者本人，也得不到真正的成长。
也就是在那个时刻我深刻地体会到：
当时选择用文字来表达自己，对于我本身而言，就算是一种成长；而往后想要得到类似的愉悦，就得在文字本身上有所成长。
总之，我应该继续前行才是啦，在表达自己的同时，也出更好的让现在的自己能够满意的作品。
但过程并不算顺利。
在这里我得承认，我实在不是天赋异禀的作者。
大家应该都知道我非常喜欢《了不起的盖茨比》，菲兹杰拉德的写法让我十分惊叹：“原来一个小说能有这样的写法”。而后又读了《麦田里的守望者》，他的结构和技巧也让我感叹。前两天还在跟友人讨论《活着》，这本小说的语言是那么精炼，寥寥几句就有千钧之力。当然我从一开始就知道我写不出来，这一点非常明确，但不妨碍我感叹他们的造诣。
大致上从这个时候我便深深体会到了一点：
好的文字，不是一股脑地表达自己心中所有所想的，而是有所克制。
这与我一贯的写作风格是相悖的，但我敏感地意识到，有所克制，才能够真正地表达出自己想要表达的东西。但如果我想要成长到那样的地步，我就需要停下来，停下来琢磨，到达自己的内心深处，从那些泛滥的情绪里脱身，从焦虑中脱身。
3.
这大致也是我写这篇文章的主旨。
（或许）我们最初会醉心于自己的成就，自我感动于自己的努力，靠着小幸运少走了一些弯路，以为可以永远这么下去。等到真正打开了那扇门，才发现自己之前所取得都是侥幸。若想真的留下一些什么，做到一些什么，无论是什么行业，答案几乎都是唯一的：
沉下心来去钻研。
我很能理解，为什么很多人最终都放弃了写作，我自己也有类似的感受：
越写就越发现自己的不足。
最初我们精力旺盛，热血沸腾，自视甚高，断言写作是一件再简单不过的事；但后来才会明白，那只是我们侥幸找到了一颗钻石而已。每个人的生活都有那么一个瞬间，在路边捡到了一颗金币，卖了好价钱，于是我们期望着可以再捡到那么一颗金币，回到那个路边一直等待，结果等来的只有灰尘。很久以后我们才会明白，在沙滩上找贝壳固然不错，但最终我们都要回到路边，继续前行。我们在路上能得到的，都是一颗颗没有加工过的原石，我们要做的，就是把它打磨成心目中的样子。
我能够把那些原石打磨成心中的样子吗？
实话说我也不清楚。
但我想，以目前的状态而言，能意识到这些绝对是一件好事。
大概是一种直觉吧。
想要走得更远，或者得到发自内心的满足，就得抱着某种敬畏，脚踏实地地走下去。
在写作上，我真正能做的，是不愧对自己，不愧对文字，不愧对那些期盼着我前进的读者。至于那些文字是否还能畅销，那就是之后的事了。
啰里啰唆写了这些，谢谢你能看完。
写在生日前一天，大家的祝福我都有看到。
那么我们就继续一起前行吧。
祝大家早安午安晚安。
（转）李白人生的最后一首诗，写完后乘鲸归去，让人泪湿衣襟
开元十八年，长安。
酒店之内，一人身着白衣，腰佩长剑飘然而入，坐到了靠近窗旁的一张空位子上，那人将佩剑解下放在桌边，随即大声喊道：“小二，来最好的酒！”此时在一个角落里，一位须发尽白的老者正默默的观瞧这个年轻人，看他步履轻盈、清新俊逸，似有神仙之慨，不禁心头暗喜：此人恐非寻常人物，乃是蛟龙出海，鹤鸣九天之才也！那老者正暗自思忖间，忽然见一页诗笺从那人的白袍之中滑出，微风横扫，已然落在了老者的脚畔。那老者随即捡起，心想正好借此诗篇与他相识。此时风和日丽，阳光微醺，但就在老者捡起诗笺的一刹那间，头顶之上似乎是响起了一个炸雷，因为他看到的是这样一首诗：噫吁嚱，危乎高哉！蜀道之难，难于上青天！蚕丛及鱼凫，开国何茫然！尔来四万八千岁，不与秦塞通人烟。西当太白有鸟道，可以横绝峨眉巅。地崩山摧壮士死，然后天梯石栈相钩连。老者一口气将全诗读完，被彻底震惊了：诗竟然还可以这样写？这文辞瑰丽，天马行空，气势雄浑的大作，实在是让人叹为观止。那老者顾不上初次见面的矜持，匆忙向那年轻人奔去，紧紧的握住他的双手说道：“敢问阁下高姓大名啊？你可是仙人降世临凡，不然怎能写出如此锦绣篇章，这太不可思议了。”那年轻人被突如其来的这一幕惊了一下，随即眼望那篇遗落的诗篇，顿时心生明了，对那老者拱手言道：“蜀人李白，敢问······”那老者应道：“我是太子的宾客贺知章”。没错，这位老者就是“二月春风似剪刀”的作者，一代文坛大咖贺知章，随即二人一见如故，推杯换盏，虽初次相识，却大有故友重逢之谊。如果你是金子，总会发光的！
李白由于被贺知章的赏识和推荐，在长安城中名动一时，他的逆袭之路，这就要开始了！人这一辈子啊，有时候好运来了，你真的是挡都挡不住！由于贺知章的大力扶持，在加上玉真公主的举荐，四十二岁的李白被召入京。唐玄宗接见李白的时候，看见他丰神俊朗，竟然忘记了自己是九五之尊的身份，亲自来迎。后来的事情更是超出了常人的想象：以七宝床赐食，御手调羹以饭之。 这句话的意思就是说，玄宗亲自赐给李白镶满了宝石的坐具，而且还亲自给李白盛饭夹菜，差一点就喂到嘴里了，我们不禁要说：玄宗啊，你这也太不矜持了，你让贵妃看到这一幕会怎么想？
进入京城后，李白自认为平生的理想即将有用武之地了，是如此的快意，但是过了不久，唐玄宗递给李白一支笔，一支粉饰太平，供皇家娱乐的文学之笔。原来，一切都是一场误会！这对于平常人来讲，从一介布衣到皇室的诗文供奉，已经是人生的最高点了。但是李白是什么样的人，是不肯将自己的理想打半点折扣的人。他的目标只有两个：帝王之师或者宰相。而写诗文，那和从前又有何区别？于是李白又开始嗜酒狂饮了。玄宗欲造乐府新词，就召见李白，而此时的李白卧于酒肆之中，酩酊大醉，来到宫殿之上，以水洒面，顷刻之间写了十余章，玄宗颇嘉之。有诏供奉翰林，白犹与饮徒醉于市。——《新唐书》
我们都说伴君如伴虎，李白这种消极怠工的工作态度，简直把玄宗当hello kitty啊！一日，玄宗诗意大发，随即诏李白入宫，为贵妃填词助兴，李白此时仍然宿醉未消，但丝毫不影响他的创作，于是著名的《清平调》三首就出于此：其一：云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。
若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。其二：一枝红艳露凝香，云雨巫山枉断肠。借问汉宫谁得似，可怜飞燕倚新妆。其三：名花倾国两相欢，长得君王带笑看。解释春风无限恨，沉香亭北倚阑干。这三首诗，句句浓艳，字字瑰丽，醉酒的李白尚能出此佳作，玄宗与贵妃兴致倍增，大是嘉许。可是有何人注意到，在宫廷宴乐的角落里，一只落寞的眼神缓缓低垂，虽然帝王近在眼前，但是理想却相距千里，这样的日子，和以前毫无分别！
名篇不到两年，李白就申请了辞职信，玄宗随后赐金放还。随后李白又写出了一首千古诗篇《宣州谢朓楼饯别校书叔云》：
弃我去者，昨日之日不可留；乱我心者，今日之日多烦忧。长风万里送秋雁，对此可以酣高楼。蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发。俱怀逸兴壮思飞，欲上青天览明月。抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。是啊，对于李白来说，他的梦想虽然破灭了，但是他的人生并没有结束。你们不待见哥，哥还不伺候你们了呢！那就让我纵情山水之间吧，这么逍遥快意的生活，我李白也是心驰神往的！《山中与幽人对酌》，两人对酌山花开，一杯一杯复一杯。我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴来。这首诗是李白与一友人喝酒所作，最后两句化用了陶潜抱琴的典故。李白劝说友人道：“我今天喝得有点高，你自己走吧，明天若还想和我喝酒，那就抱着一把琴来。”李白的这种率性和洒脱，足够令人神往。天宝十载，李白在漫游的旅途中与好友岑勋和元丹丘相会，在豪饮之间将自己这多年来被贬的心情宣泄的淋漓尽致，此时的李白，人生进入到了巅峰状态，一首《将进酒》也就呼之欲出了，其中最著名的“天生我材必有用，千金散尽还复来”的千古名句，被多少人奉为座右铭，其余势不绝，堪与日月争辉！
公元762年11月此夜，月华如水，清辉满地。也许是冥冥的指引，李白携着酒来到了采石江畔，他泛舟江上，伫立在船头，看向江面的倒影中，一人白须浸染，面带哀伤。曾经那个意气风发的白衣少年在哪呢？曾经出川时候立下的豪言壮语如今在耳畔缓缓响起。对不起，我的故乡，我再也回不去了，昔日的远大抱负，我终将没有做到。曾经满怀激情的追逐了一生，最后仍旧是两手空空。浮生如梦，人生几何？李白此时高举起手中的酒杯，面对孤悬在天边的明月，于是高吟出他人生最后的绝唱。
《临路歌》
大鹏飞兮振八裔，中天摧兮力不济。馀风激兮万世，游扶桑兮挂石袂。后人得之传此，仲尼亡兮谁为出涕。
大鹏啊你振动八方，中天摧折啊没有了力气。激荡的馀风啊永传万世，我满怀的壮志啊却无法伸张。后人看到此诗会代代相传，可是孔子已故，谁又能为我这只大鹏鸟的夭折而流泪呢？
李白一曲吟罢，喝下了人生的最后一口酒，他俯瞰浩渺的江面，一时间开始头晕目眩。刹那间，忽见水面翻飞，一头长鲸破水而出，此时流光溢彩，霞气蒸腾，只在一瞬间，那只长鲸已然飞入九天之上，背上站立一位白衣飘飘的少年，手持玉笛，临风而立，一如四十年前与樵夫在山中相识那样顾盼生辉。传奇浪漫一生的李白，理应当以这样的方式谢幕。无关真假，只在真情。
李白，一生追求建功立业，但是却不知道，一切的王侯将相最终都化作了粪土。唯独不朽的诗篇，已经深深的融入了中华儿女们的基因当中，历经千载，依旧堪与天地同辉。李白，总是渴望羽化登仙，修道长生，但是却不知，一个被千秋万代所铭记的人，从不曾真正的死去。所有的理想，所有的抱负，最后都以一种更伟大、更永恒的方式兑现了！人生，至此何憾！大唐，不能没有李白。中国诗词，不能没有李白。李白千古。李白诗文亦千古。
开元十八年，长安。
酒店之内，一人身着白衣，腰佩长剑飘然而入，坐到了靠近窗旁的一张空位子上，那人将佩剑解下放在桌边，随即大声喊道：“小二，来最好的酒！”此时在一个角落里，一位须发尽白的老者正默默的观瞧这个年轻人，看他步履轻盈、清新俊逸，似有神仙之慨，不禁心头暗喜：此人恐非寻常人物，乃是蛟龙出海，鹤鸣九天之才也！那老者正暗自思忖间，忽然见一页诗笺从那人的白袍之中滑出，微风横扫，已然落在了老者的脚畔。那老者随即捡起，心想正好借此诗篇与他相识。此时风和日丽，阳光微醺，但就在老者捡起诗笺的一刹那间，头顶之上似乎是响起了一个炸雷，因为他看到的是这样一首诗：噫吁嚱，危乎高哉！蜀道之难，难于上青天！蚕丛及鱼凫，开国何茫然！尔来四万八千岁，不与秦塞通人烟。西当太白有鸟道，可以横绝峨眉巅。地崩山摧壮士死，然后天梯石栈相钩连。老者一口气将全诗读完，被彻底震惊了：诗竟然还可以这样写？这文辞瑰丽，天马行空，气势雄浑的大作，实在是让人叹为观止。那老者顾不上初次见面的矜持，匆忙向那年轻人奔去，紧紧的握住他的双手说道：“敢问阁下高姓大名啊？你可是仙人降世临凡，不然怎能写出如此锦绣篇章，这太不可思议了。”那年轻人被突如其来的这一幕惊了一下，随即眼望那篇遗落的诗篇，顿时心生明了，对那老者拱手言道：“蜀人李白，敢问······”那老者应道：“我是太子的宾客贺知章”。没错，这位老者就是“二月春风似剪刀”的作者，一代文坛大咖贺知章，随即二人一见如故，推杯换盏，虽初次相识，却大有故友重逢之谊。如果你是金子，总会发光的！
李白由于被贺知章的赏识和推荐，在长安城中名动一时，他的逆袭之路，这就要开始了！人这一辈子啊，有时候好运来了，你真的是挡都挡不住！由于贺知章的大力扶持，在加上玉真公主的举荐，四十二岁的李白被召入京。唐玄宗接见李白的时候，看见他丰神俊朗，竟然忘记了自己是九五之尊的身份，亲自来迎。后来的事情更是超出了常人的想象：以七宝床赐食，御手调羹以饭之。 这句话的意思就是说，玄宗亲自赐给李白镶满了宝石的坐具，而且还亲自给李白盛饭夹菜，差一点就喂到嘴里了，我们不禁要说：玄宗啊，你这也太不矜持了，你让贵妃看到这一幕会怎么想？
进入京城后，李白自认为平生的理想即将有用武之地了，是如此的快意，但是过了不久，唐玄宗递给李白一支笔，一支粉饰太平，供皇家娱乐的文学之笔。原来，一切都是一场误会！这对于平常人来讲，从一介布衣到皇室的诗文供奉，已经是人生的最高点了。但是李白是什么样的人，是不肯将自己的理想打半点折扣的人。他的目标只有两个：帝王之师或者宰相。而写诗文，那和从前又有何区别？于是李白又开始嗜酒狂饮了。玄宗欲造乐府新词，就召见李白，而此时的李白卧于酒肆之中，酩酊大醉，来到宫殿之上，以水洒面，顷刻之间写了十余章，玄宗颇嘉之。有诏供奉翰林，白犹与饮徒醉于市。——《新唐书》
我们都说伴君如伴虎，李白这种消极怠工的工作态度，简直把玄宗当hello kitty啊！一日，玄宗诗意大发，随即诏李白入宫，为贵妃填词助兴，李白此时仍然宿醉未消，但丝毫不影响他的创作，于是著名的《清平调》三首就出于此：其一：云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。
若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。其二：一枝红艳露凝香，云雨巫山枉断肠。借问汉宫谁得似，可怜飞燕倚新妆。其三：名花倾国两相欢，长得君王带笑看。解释春风无限恨，沉香亭北倚阑干。这三首诗，句句浓艳，字字瑰丽，醉酒的李白尚能出此佳作，玄宗与贵妃兴致倍增，大是嘉许。可是有何人注意到，在宫廷宴乐的角落里，一只落寞的眼神缓缓低垂，虽然帝王近在眼前，但是理想却相距千里，这样的日子，和以前毫无分别！
名篇不到两年，李白就申请了辞职信，玄宗随后赐金放还。随后李白又写出了一首千古诗篇《宣州谢朓楼饯别校书叔云》：
弃我去者，昨日之日不可留；乱我心者，今日之日多烦忧。长风万里送秋雁，对此可以酣高楼。蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发。俱怀逸兴壮思飞，欲上青天览明月。抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。是啊，对于李白来说，他的梦想虽然破灭了，但是他的人生并没有结束。你们不待见哥，哥还不伺候你们了呢！那就让我纵情山水之间吧，这么逍遥快意的生活，我李白也是心驰神往的！《山中与幽人对酌》，两人对酌山花开，一杯一杯复一杯。我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴来。这首诗是李白与一友人喝酒所作，最后两句化用了陶潜抱琴的典故。李白劝说友人道：“我今天喝得有点高，你自己走吧，明天若还想和我喝酒，那就抱着一把琴来。”李白的这种率性和洒脱，足够令人神往。天宝十载，李白在漫游的旅途中与好友岑勋和元丹丘相会，在豪饮之间将自己这多年来被贬的心情宣泄的淋漓尽致，此时的李白，人生进入到了巅峰状态，一首《将进酒》也就呼之欲出了，其中最著名的“天生我材必有用，千金散尽还复来”的千古名句，被多少人奉为座右铭，其余势不绝，堪与日月争辉！
公元762年11月此夜，月华如水，清辉满地。也许是冥冥的指引，李白携着酒来到了采石江畔，他泛舟江上，伫立在船头，看向江面的倒影中，一人白须浸染，面带哀伤。曾经那个意气风发的白衣少年在哪呢？曾经出川时候立下的豪言壮语如今在耳畔缓缓响起。对不起，我的故乡，我再也回不去了，昔日的远大抱负，我终将没有做到。曾经满怀激情的追逐了一生，最后仍旧是两手空空。浮生如梦，人生几何？李白此时高举起手中的酒杯，面对孤悬在天边的明月，于是高吟出他人生最后的绝唱。
《临路歌》
大鹏飞兮振八裔，中天摧兮力不济。馀风激兮万世，游扶桑兮挂石袂。后人得之传此，仲尼亡兮谁为出涕。
大鹏啊你振动八方，中天摧折啊没有了力气。激荡的馀风啊永传万世，我满怀的壮志啊却无法伸张。后人看到此诗会代代相传，可是孔子已故，谁又能为我这只大鹏鸟的夭折而流泪呢？
李白一曲吟罢，喝下了人生的最后一口酒，他俯瞰浩渺的江面，一时间开始头晕目眩。刹那间，忽见水面翻飞，一头长鲸破水而出，此时流光溢彩，霞气蒸腾，只在一瞬间，那只长鲸已然飞入九天之上，背上站立一位白衣飘飘的少年，手持玉笛，临风而立，一如四十年前与樵夫在山中相识那样顾盼生辉。传奇浪漫一生的李白，理应当以这样的方式谢幕。无关真假，只在真情。
李白，一生追求建功立业，但是却不知道，一切的王侯将相最终都化作了粪土。唯独不朽的诗篇，已经深深的融入了中华儿女们的基因当中，历经千载，依旧堪与天地同辉。李白，总是渴望羽化登仙，修道长生，但是却不知，一个被千秋万代所铭记的人，从不曾真正的死去。所有的理想，所有的抱负，最后都以一种更伟大、更永恒的方式兑现了！人生，至此何憾！大唐，不能没有李白。中国诗词，不能没有李白。李白千古。李白诗文亦千古。
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