北京电影学院利用虚幻引擎助力世园会开幕式 虚拟预演项目支撑教学成效显著

2019年北京世界园艺博览会开幕式虚拟预演项目是北京电影学院未来影像高精尖创新中心承接的北京大型文创活动运行设计项目。项目由开幕式虚拟预演系统研发与应用、虚拟预演汇报片创作等几个部分组成，动画学院李晓彬教授、数字影视动画创作教育部工程研究中心研究员刘洪琛老师作为技术专家，带领虚拟视觉团队加入到了世园会这场艺术与科技交融的创作盛宴中，跨院校、跨专业的顶尖研创力量在这里汇聚，其中诞生的成果又进一步应用到了游戏设计方向的教学活动中，使得项目、科研和教学间形成了产学研相互促进的良性循环。

为什么选择虚幻引擎
经过各种测试，他们认为虚幻引擎是可以满足项目需求和指导教学的最好工具。它可以与多种相关软件数据共享；功能强大，尤其是摄像机的参数和拍摄效果，可以让摄影师尽情发挥；地形系统强大，适合大场景复杂环境；界面、功能对艺术院校师生非常友好，可以大幅创作提高效率。

教学支持研创项目，研创项目反哺教学
世园会项目至少从三个方面对教学起到了直接的反哺作用。首先，带队教师针对项目研究适用技术，在提高项目质量的同时，这些技术成果及研究经验也会沉淀下来，应用到本科和研究生的课程中去。比如，基于虚幻引擎的大二基础课虚拟交互设计、大三实践课游戏联合创作、大四的毕业设计、研究生毕业设计等。

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“档期先行”——为观众而生产 “档期”不仅是一个有关发行放映的销售理念，也是一个以消费者为核心从而进行影片创作的生产理念。如果采用相对成熟的商业操作模式，一部影片从创意阶段就应该明确走到销售终端时要投放哪个档期。影片的类型、规模、剧本、演员、拍摄、后期制作等一系列生产流程和工作要素，都应紧紧围绕档期市场的需求而操作。

作为创作者，应当时刻提醒自己：“我们是为了谁在生产?——观众。”

在不同的档期，观众群体的构成不同，观影的愿望和需求更是有很大的差异。一项调查表明，虽目前中国影院观众总体上是以15～35岁的青少年为主，但暑期档观众的平均年龄层次比贺岁档观众更低一些，且女性观众更多；贺岁档观众以家庭为单位进行消费的比例明显高于其他档期；由于放假的缘故，暑期档中小学生观影比例明显高于其他档期。

另外一项关于消费者观影偏好的调查报告则显示，贺岁档期里，观众最偏好的三大类型为喜剧片、动作片和爱情片，其中喜剧片受欢迎程度高达55.7％，这个比例明显高于同类型影片在其他档期的受喜爱程度，而科幻片和动画片放在暑期档里比在贺岁档更受观众欢迎。这些调查结果表明，不同的档期需要不同类型和特色的影片。为了降低风险从而获得更大的市场回馈，影片的生产要与目标档期紧密相连。也就是说，从创意阶段就要明确诸如“这将是一部贺岁片”，或者“这是一部将在三八妇女节放映的电影”的意识。为了能够获得准确的市场信息，影片创作阶段极有必要认真听取发行商或院线商的建议，以便产品不会偏离市场轨道，从而更符合档期消费的需求。

但现实情况是，目前有相当多的影片是拍出来之后才考虑档期投放问题，甚至是急于上映而随意找个档期了事。这说明影片在生产阶段根本没有明确的目标市场，更没有周全的商业预案，影片还未上映就已处于市场竞争的被动局面，那么市场只能给出一个“随意”的回馈。还有些影片出于种种原因，上映档期一变再变，这在扰乱正常市场秩序的同时，也在一定程度上使自己的信誉大打折扣，很可能就在“一变再变”中将观众的期待消磨殆尽，甚至有可能使创作者和出品单位在未来投放其他影片进入市场时遭受有关信誉的质疑。

影视工业化体系研究

本书梳理和图绘了近年来中国影视行业的发展轨迹与阶段性成果，结合国内外丰富的案例，以敏锐的视角回溯和探寻中国影视工业化体系的源头和本质，同时强调了工业化体系不只是高新技术和重工业的表层概念，更是以IP为内核的版权价值与品牌意识的逻辑机理。本书力图摆脱长期以来电影收益过度依赖票房、版权价值缺乏深度开发、项目风险难以防控等不利局面，从项目研发、投融资、制片、发行、营销、放映、影视品牌开发、风险评估与管理体系等八个章节勾勒和解析工业化体系建构的流程、困境与对策。

作者简介：

司若，博士，清华大学新闻与传播学院长聘副教授，博士研究生导师，影视传播研究中心研究员，文创发展研究院院长助理。北京电影学院未来影像高精尖创新中心特聘研究员，中国高校影视学会影视产业与管理专业委员会秘书长，中国电影家协会理论评论委员会理事，北京市电视艺术家协会理事。曾参与多部影视作品的策划和制作，包括《一代宗师》《桃花运》《女孩大无畏》《芊叶长笙》等。

目录：

第一章　项目研发的原理与途径

1.IP概述

2.IP思维指导创作开发

3.优秀IP的来源与挖掘途径

4.打造系列电影品牌

第二章　投融资的方式与机制

1.产业规律：外源融资的递进逻辑

2.融资方式：政策保障的现实选择

3.产业机制：制约因素的破解期待

第三章　制片流程

1.影视项目备案与立项

2.摄制组建立与管理

3.影视项目预算与进程管控

4.影视项目后期制作

5.电影特效行业

6.完成片审查

第四章　发行模式的变迁

1.传统发行模式面临挑战

2.互联网发行颠覆传统模式

3.多元化的新媒体发行渠道

第五章　营销策略的发展

1.“档期”概念的产生与演变

2.大数据营销

3.联合营销与水平战略

第六章　多元的放映模式

1.放映模式

2.影院建设与发展趋势

第七章　影视品牌的开发

1.IP延伸综述

2.IP延伸策略

3.IP延伸与IP产业链

4.电影与城市营销

第八章　风险评估与管理体系

1.电影项目风险评估的必要性

2.构建电影项目风险评估的指标体系

3.探索电影项目风险评估的方法体系

第九章　电影票房预测研究

1.电影票房预测概述

2.电影票房预测研究的理论回顾

3.构建电影票房预测指标体系

4.电影票房预测模型开发的难点与挑战

5.大数据对电影票房预测的影响与应用 https://t.cn/A6Lq64Us

屈指一算，影像教育十年了，基本上靠承接商业拍摄来贴补了这一块。十年的坚持，只因为这份自信，要经得住挫折与荣耀的打磨，要承受得了湮灭与重生的千锤百炼。也更加坚信，中国再次崛起，绝不仅是经济上，还应该是文化的自信。虽然现代摄影理论基本上都是西方舶来品，但凭己之力，争未来影像理论开拓创新之一分可能，余生足矣！