晨起，见花草上的露珠，便觉得非常的晶莹可爱。既见露珠，已入夏时。天变得漫长，夜便的窄小且显得深邃，星空尽处还有另一片星空。入夏，便觉得乏困、慵懒，真想如红楼梦里的湘玉那样，肆无忌惮的侧卧在大石上，任那些阳光潋滟在身上，感受细风拂过的清浅。那种姿态，当真是洒脱自然，可我们只有想像，却是学不来。

晨起，见花草上的露珠，便觉得非常的晶莹可爱。既见露珠，已入夏时。天变得漫长，夜便的窄小且显得深邃，星空尽处还有另一片星空。入夏，便觉得乏困、慵懒，真想如红楼梦里的湘玉那样，肆无忌惮的侧卧在大石上，任那些阳光潋滟在身上，感受细风拂过的清浅。那种姿态，当真是洒脱自然，可我们只有想像，却是学不来。

喻言新专也发了5天了，虽然我不是很懂歌曲品鉴，但还是写写我对这张专的直观感受吧。

首先是专辑名，《W》这个还真的挺凑巧也挺有意思的，《Who》的W，小风Wind的W，恰巧都有W的元素。而W在概念和封面里也是两个Y组成，YY，直接代表着喻言，虽然在采访里我印象好像还没听她说到这点？不过不管是有心还是无意，都无法改变这样匹配度100%的含义，就很有意义。

然后是《Who》。
这首歌旋律一出来，我就觉得很明显的舞曲，明快的节奏强烈的歌词，无不让我一听到脑子里就可以浮现出她站在舞台上的样子，甚至有些歌词都能想到她的表情管理。
说实话，我当时就觉得这首歌和前团的歌风格有点像，再一看制作团队，果不其然。制作团队是前团合作的，另外一个作词人作品不多，喻言也提过主要是她个人写词，作词暂且不表；但作曲团队三个人，有两个没查到什么资料，另一个曾给摇团写过歌，加上爱豆青春的团歌大多作曲都和喻言这首类似，都是两三个不太熟的英文名字，可以很肯定是他们的曲库。
舞曲意味着什么呢，意味着这种歌天生就是要上舞台的，必须搭配了舞台和舞蹈，才会更完整。我关注韩娱好几年了，韩娱有种说法叫“打歌效应”，就是一首歌出来，可能空降成绩一般，但是当你开始打歌了，配合着舞台，会有越来越多的人真香，因为可能在作歌时，制作团队就考虑到了和舞台结合，会在各方面往舞台倾斜。这种情况大多适用于唱跳爱豆，我觉得喻言的情况也适用于这种。只是很遗憾的是，韩娱一首歌出来，可能可以打几十场歌，而内娱则完全没这个条件。但也庆幸在发歌两天后，喻言就能给我们带来新歌的舞台，可以感受到《Who》的魅力。

另外，这首歌出来我看到有些粉丝不满她和前团团队合作，我想表达的是，并不一定和前团团队合作，就是不应该的。

第一，喻言的需要。
很明显可以看出，喻言的主打歌就是想要一个舞曲。她曾经说过自己喜欢慢歌，但这次也体现了她并不想放弃唱跳这个赛道，这是她的优势，而很多粉丝也希望看到唱跳舞台。这就注定了她的歌可能不是内娱乐坛常见的那种。
当然内娱乐坛我不太懂，但是我能感受到的，在内娱出名的歌，要么是摇滚要么民谣，或者节奏缓慢的抒情歌，这么多年以来，用来唱跳的热歌并不多，我甚至不能想出一二。
而在作舞曲方面，可能爱豆青春那边的团队也算国内最有经验的那批了，不知道别人怎么想，奈团里《异兽》和《Devil's song》我还挺喜欢。喻言找舞曲经验成熟的团队合作，很正常。

第二，就是喻言当时可能面临的现状。
歌曲最晚10月就在筹划了，那时她还在团，同时感觉按喻言个人可能不是那么主动去交往的性格，她和当时还算比较熟络的前团团队合作，也完全想得通。

综上所述，我觉得和前团团队合作是理所当然的，理解粉丝可能不想和他们扯上交集的想法，但是也要给喻言时间和成长、进步的时间。很多粉丝会给喻言造神，认为她无所不能，认为她出一首歌就能惊艳乐坛成为爆曲，这真的是有点不成熟的想法。

而在我看来，《Who》是一首完成度很高的歌，有能配合舞台的旋律，有副歌部分洗脑的我一听到都能抖一下的“who”，还有bridge那部分的升华推向高潮，在我这里完全不输团歌我最喜欢的两首，还越听越喜欢。而这还只是喻言的第一次。然后《Who》里有两句歌词细节我觉得还挺好玩的，找时间也说一下。

再就是《风吹过的地方你都在》。
这首歌，我的直观感受就是听着就好想哭啊！和之前发在微博上的版本相比，我觉得有点从民谣到流行的转变？（不专业，我就随便扯两个词说说）专辑的版本，感觉编曲加了很多变调，配合鼓点和噪音，在我看来有种留声机缓缓播放的感觉，显得有点失去的迷离感，而情感又更加饱满。可能这就是为什么我一听到就想哭吧。这首歌如果能在音乐节现场唱，也应该能唱哭一片。
我原本就很喜欢小风，这个版本就更喜欢了，所以在打榜《Who》的时候也忍不住听了好几次小风。而这还是喻言完全自己作词作曲的歌啊，这也让我对她未来的原创产生了很大的期待。

以上纯为个人感受，因为是感受所以也没对错之分，就这样。