观终南山有感
九州风雨起苍茫，终南神隐现未央。
​山势如龙滕万里，水如玉带挂天空。
​古言山中存隐士，尽是沽名钓誉徒。
​千载丹青流芳士，那个英豪此间出？
​竖子妄言世间苦，也学南山归隐客。
​陶公所至皆学问，小子何敢自比之。
​神州大地日日新，正是建功立业时。
​人生何处不尽欢，终南捷径何需行。

徐渭(1521-1593) 桐荫茗诗图
159厘米x46厘米
形质立轴设色纸本

徐渭的人物画留存下来不多，绘制人物多以田园趣味、村居生活为主，其放鸢村童、隐士诗人多为表现对象，表达了徐渭对归隐生活的自适。是图徐渭描绘了数位闲士于桐荫之下自得其乐之态，品茶吟诗、摘句寻章，怡然自得之情不亦乐乎。此作画中人物如徐渭一贯风格,以简笔为之,面部多以浓墨点出,干笔画胡须,简洁传神。以大笔点厾、勾勒桐荫,粗犷豪放,密不透风,又中间留有大片空白,形成对比,从而形成了一种高旷辽远,清幽自然之境。
嘉靖三十年(1551),徐渭31岁。本年夏,其应友人之邀,寓杭州玛瑙寺伴读两月，游岳鄂王祠，观两庑壁画，时与居杭州之画家谢时臣、沈仕等相交往。此作或许是徐渭对此时期读书时光的写照。

2021年5月19日至8月30日
青藤不朽——纪念徐渭诞辰五百周年特展
在绍兴市华脉书画博物馆4号展厅开展
#遇见艺术##书法##国画#

【CHINA STYLE】～｛中华图卷 | 黄公望 元 《富春山居图》[鲜花]｝•如果说宋画代表了中国画的雅与势，那么，元画的淡与逸则是任何时代都难以企及的。元代的“落寞”文人们隐居山林，砍柴打鱼，却无意中将山水画推向了又一个巅峰。其中，最具代表性的一幅画便是《富春山居图》，当把它放大，黄公望藏在画中的秘密才慢慢显现。黄公望出生两年后，蒙古人建立元朝，这个历时98年的王朝鲜有汉人被委以要职。当然，从南宋过渡到元朝的文人们也耻于服侍“异族”，他们多数隐逸山野，沉醉丹青，不问世事。民众在元朝被分为四个等级，依次是蒙古、色目、汉人和南人，黄公望属“四等公民”。近7米长的《富春山居图》里共有8人，也都是四等或三等人，他们看似只是山中普通的看客、渔夫和樵夫，实则非同一般。画中人，有1人端坐凉亭，从他的幞头帽子可以看出，这是一位汉人士大夫。他目光随意的射向远方，若有所思，也许在看水里自在的野鸭，也许在与船上闲适的渔夫对望。在这样的情境中，两人的身份可以互换，士大夫可以变成渔夫，渔夫也可以变成士大夫，黄公望用暗喻的方式表露了身处元朝的文人们的无奈。无论是松林间的垂钓者、浩渺江水中的两位好友，还是桥上的砍柴人，黄公望都只用了极少的笔墨。处于大自然中的他们显得极其渺小，这种由笔端生发出的世界观与宋代大相径庭。以黄公望为代表的元代文人们，创作更加自由，作品强调文学性和笔墨韵味，重视以书法用笔入画。他们多表现自身的生活环境、情趣和理想，山水、枯木、竹石、梅兰等题材开始大量出现，直接反映社会生活的人物画减少。画中共有5只船，只有1只停靠在岸边，只有这一只船上没有出现主人，也只有这一只船是一个可以久居的家。从船上屋舍的造型可以看出，船主必定也是归隐之士。这种出世的生活态度在元朝并不少见，黄公望的洁癖至极的好友倪瓒，在人生的后20年就一直泛游太湖。在创作上，他不仅受到了黄公望的影响，更是将这种凄清冷寂的画风发挥到了顶峰。黄公望用4年时间完成的巨作，没有刻意将风景统一在一个季节里，相反，他含蓄的画出了四季的变化。长卷前端的景色饱满，树木茂盛，像是春夏一场雨后的清晨，繁华葱荣；中间部分是秋景，树叶的垂直皴法使整个山林更加肃静苍茫，生机渐弱；再往后，树梢上已经没有了树叶，加上大面积留白的相衬，突出了冬季的繁华落尽和人的萧条淡泊。到清朝，《富春山居图》落到了乾隆手里，但他拿到的并非真迹，而是由明末的文人临摹而成的仿作，被后人称为《富春山居图·子明卷》。当年在游览富春江时，每次走到和画里相同的位置，兴之所至，乾隆都会在这件仿品上提笔咏怀，上面密密麻麻的布满了他的50多处御跋，后来实在无从下笔了，才恋恋不舍地题上“以后展玩亦不复题识矣”，很遗憾的样子。不久，乾隆得到了另外一幅《富春山居图》那幅名叫《无用师卷》的真迹。显然，他不能承认自己此前收藏的是假画，于是一边坚定地宣布《无用师卷》是赝品，一边又用高价将这幅所谓的赝品买下，乾隆与大臣进行了少量题字盖印后，这幅真迹就被打入了“冷宫”。直到 1816年嘉庆帝编纂《石渠宝笈》三编时，《富春山居图》的真迹才得以正名被编入，算是逃过了一劫。对于中国古代的画家来说，山水画不是简单的描摹自然风光，而是他们的精神诉求，是他们的人生态度。《富春山居图》不只是一张画，它像是一种哲学，使创作者能够把积压了几十年的不满转化成一种豁达，还原到山水里。当黄公望多次往返于富春江时，张士诚在打天下，朱元璋也在打天下，元朝的统治已是岌岌可危，不过，对他来说，朝代的更替已经不重要，“远山长、云山乱、晓山青”，隐居于山林而忘于江湖，或许才是重要的。