#浅记# 2022的四月和五月以困惑和劳累为关键词匆匆过去，转眼间六月也要即将过半了。春光易逝，然而迷茫却没有随之离去，只能说真的非常感谢还好有阅读和骑自行车作为我的放松闸口，感谢还能阅读，感谢还能骑自行车，万分感谢！！！
简单记录一下这段时间的部分书摘，前段时间选书很杂——除了文学书，还捞了几本摄影集和画册、选了几本哲学建筑学相关的（太生涩了持续在啃），这样通过别人的眼睛看世界，挺好玩~
这里的夏天来得急，于是最近两天努力整理了心情以迎接要在这里经历的第一个夏。我想，虽然很讨厌这个季节，但是今年有他在，即使是夏天应该也不会太拉！
六月目标hold住健康，过！夏！天！

#澳门回归祖国22周年# #今日荐书#
《侬家正住莲花地:澳门历史建筑文化解码》
黄文辉著

“追寻澳门各历史建筑的鼎革变迁、宗教文化、节庆活动，带领读者欣赏澳门文物建筑别树一帜的历史内涵和文化价值。”

【精彩书摘】
众所周知，摄影术是以1839年8月19日法国政府宣布放弃银版摄影术的专利，并公之于世而起始的。可是，有谁知道中国第一道被摄进镜头的风景是什么吗？

答案就是我们澳门的妈阁庙。这项成就，要归功于法国人埃及尔（Jules Itier，1802—1877）。

埃及尔是法国海关职员，爱好摄影。1843年，他被任命为法国海关总检查官， 陪同法国特使拉萼尼（Lagrene De Theodore）出使中国。翌年8月，埃及尔他们到了中国的第一站——澳门，在妈阁庙附近的海边登岸。

埃及尔在澳门共拍了六张照片，比如南湾的风光就进入了他的镜头。在妈阁庙前，埃及尔拍摄了两张照片。一张是从左边角度拍摄的妈阁庙正门，庙门顶挂着一条写有“天上圣母”的布条，又有一个戴着大斗笠、僧人模样的人站在门口石阶旁；另一张是正觉禅林向街大圆窗那一面的外貌。两张照片都是当年10月所拍的。 https://t.cn/A6x1qQRn

[男神]北岛《重影》书摘：
1.说来我的文学创作和摄影是同步进行的——那年月写作受限制，幸好有了这么个暗室，让我保持地下状态。工地干部每次想进来，我就说正在冲胶片或洗照片，等我收拾停当，布置好工作现场，才把他们放进来。他们不懂“高科技”，就被唬住了。在准备摄影展览的同时，我完成了中篇小说的初稿，还写了一些诗。
2.在摄影中一定不要用闪光灯，它会把所有的空间都压缩成平面，使照片丧失真实的氛围。
3.胶片还要冲洗啊什么的，对一个国际流浪汉来说太麻烦。
4.不，我完全反对做后期处理。现在后期处理技术太强了，以假乱真，实在没什么意思。
5.作为一个业余的摄影家，发表摄影作品，可能比发表文字更让人兴奋吧。你会幻想自己在另外一个领域得到了承认。
6.我觉得像我们这些非专业的摄影人，一定要找到自己独特的摄影语言。我经常看到一些人用特别高级的照相机，去拍那些所谓标准化的风景照，这是最傻的事儿。因为你的照片永远不可能超过那些明信片，它们是在商业摄影运作中历经千锤百炼而来的——各种角度、各种光线全都试过了。我开始寻找自己的摄影语言，换一个角度去观看、去领悟世界。我经常拍的是一些比较抽象的东西。
7.我带照相机出门时，经常会突然间看到某个影像，感到某种刺激，但又往往抓不住，总是和自己的想象有距离，拍出来达不到理想的效果。有时候观看时觉得不怎么样，拍出来倒挺有意思。这其中有即兴与偶然的因素。
8.我相信一个好的摄影家，就像一个好的作家一样需要不断地探索，就像王寅他们这样，整天端着照相机到处去捕捉那些转瞬即逝的影像。
9.就是往往不能在自己所住的地方拍出好照片，而是要去一个陌生的地方。这和距离感有关，有距离感才会有新鲜感。
10.我拍的往往是一个城市中“幽灵”的部分。这“幽灵”的部分与城市的主体无关，而是别人不太在意的。比如一个柱头、一扇门，或者是光影等局部细节，往往又是带有某种普遍性的东西，很难看出来是在哪儿拍的，很难辨别地域性。
11.但数码相机很大的一个问题是它的感光度高，反而会让人失去对光线的敏感，因为一切都太容易了。以前用胶片的时候，常会碰到很多难以解决的困难，为了克服困难，自然就会对光线保持一种敏感。现在任何人都可以拿着相机东拍西拍，照片就像网络语言那样泛滥成灾了。人们不再珍惜拍摄每一张照片的感受。这是技术革命带来的问题，它在带来便利的同时把人带入新的困境。
12.相机放在书包里，但常常不愿意拿出来，不知道为什么，我对相机有一种抵触心理。拍摄冲动是突发的，有时候一下被什么影像触动了，但感觉往往也靠不住。就像刚才说的，是相互寻找的过程——你的情绪和拍摄对象有某种互动关系。