#一本好书##美的历程#

艺术是没有国界的，但是艺术的创造者和欣赏者是有国界的。

如果你对国外的艺术审美感到困惑、一头雾水，那一定要看看李泽厚的《美的历程》。

作为中国艺术之美的入门书，《美的历程》一定是必看首选。

李泽厚从龙飞凤舞的远古图腾，到楚汉的浪漫主义、到盛唐的诗词之美、再到宋元的山水意境，最后又一口气讲到明清时代。

可以说，中华五千年的所有艺术都囊括其中。

打开这本书，你会发现自己不仅仅是受中国传统艺术的熏陶，更是在跟随中华五千年的文化脉络一起跳动。

法国美术史家丹纳说：“佛兰德斯只有一个鲁本斯，正如英国只有一个莎士比亚，其余的画家无论如何伟大，总缺少一部分天才。”

#鲁本斯# 的成就在于融合法兰德斯和意大利的传统艺术，复兴法兰德斯画派，对欧洲绘画的发展有重大影响。其作品丰富，被尊称为法兰德斯第二个黄金世纪中最突出的艺术家。

1630～1640年， 他已进入老年，因患风湿病而手指成为畸形，但仍坚持作画。 一批出色的风景画和人物肖像，用色、用笔更加奔放自如 ， 虽然画作的大部分的要由助手和学生来协助完成，但他亲手 制作的那些油画草图，仍可看出他的绘画到后期又进入了一 个新的发展阶段。鲁本斯的绘画对佛兰德斯以及整个西方绘 画的发展，具有重大意义，17世纪后期巴黎的法国皇家美术 学院就出现了一批鲁本斯主义者。18～19世纪法国画家A.瓦 托、E.德拉克洛瓦、P.-A. 雷诺阿和英国画家J.雷诺兹、J. 康斯特布尔等都在不同程度上受到过他的影响。 #艺术聚焦#

#花卉衍生# #花卉资讯# #东方国际花卉# 非遗里的花 | 织锦也要化妆？寸锦寸金的“妆花”工艺（上）
在千年农耕文明史成长起来的中（种）华（花）民族，把对花花草草的热爱，融入了生活的方方面面，转化成一项项精绝技艺。如今，这些技艺成为了令我们引以为荣的非物质文化遗产，在世代中国人的生活中闪耀，不断迸发出新的生机。
今天，我们来介绍一项有千年历史，至今都无法被工业替代，被誉为“锦中之冠”的精绝织造技艺——南京云锦木机妆花手工织造技艺

【两千年前的“高科技”】
南京云锦是中国传统的丝制工艺品，有“寸锦寸金”之称。云锦主要品种有“织金”、“库锦”、“库缎”和工艺最复杂的“妆花”四大类，其中前三类已可用现代机器生产，惟“妆花”的“挖花盘织”、“逐花异色”至今仍只能用手工完成。“妆花”是木机妆花织造工艺技法的总称，由拽花工和织手两人相互配合，通过手工操作织造出来的。这种操作劳动强度大、工艺水平高，老艺人有“一抡、二揿、三抄、四会、五提、六捧、七拽、八掏、九撒”的拽花字诀，织手要做到足踏开口、手甩梭管、嘴念口诀、脑中配色、眼观六路、全身配合。织造“妆花”采用的织机叫大花楼木织机。是用绕有各种不同颜色的彩绒纬管，对织料上的花纹作局部的盘织妆彩，配色非常自由，没有任何限制。同一纹样可织成不相重复的色彩，使整件产品典丽和谐。南京云锦木机妆花手工织造技艺的历史可追溯东晋时期，在近两千年的岁月中不断被一代代技艺传人改良创新，成为了中国丝织工艺的最高成就的代表，是中国织造文化的璀璨结晶，被誉为“锦中之冠”。

【历史织造了云锦】
东晋义熙十三年（417年），东晋大将刘裕把中原百工迁到了当时的都城建康（南京），在秦淮河南岸设立锦署，专门负责织锦的生产。新锦署为了推陈出新，在中原的丝织技术中加入了少数民族喜爱的金银线作为装饰，于是诞生了“织锦加金”的云锦，从此与其他织锦区分开来。随着历史的演进，云锦在唐、宋两朝都获得了一定的发展，但更为显著的技艺进步则发生在元朝。此时的云锦成为皇室御用用品，以“妆金、妆彩、妆孔雀羽”为特色。明朝将多种多样的“妆”法归纳为“妆花”，色彩变化丰富，逐花异色，多样而统一。到了清朝，金线的制作工艺和质量都有显著提高，妆花技法也有了更多创新。康熙时期多仿宋代，金线细如发丝；雍正时期重配色构图；乾隆时期吸收西洋的花式和织法，促进了花式的新变化。1911年辛亥革命爆发以后的半个世纪，中华大地遭受了连年战乱，云锦丝织业受到了严重破坏，江南地区几乎绝迹。直到1957年，南京市文化处为抢救濒临失传的云锦生产技艺，在南京组建云锦研究工作组，重新挖掘、整理云锦传统艺术资料、开发新产品，让云锦技艺文化获得了有效的保护与传承。