最近还在拆箱快递，整理新家。不过已经找回了读书的节奏。
要感谢vlog里推荐的超美咖啡馆hh，里面有一个小书架，书虽然不多，但很多我喜欢的。（下个vlog会拍给大家看，还有一些读书片段日常）
店里的咖啡也很好喝，网也好快[笑cry]所以最近每天都去工作&看书。已经看完好几本了[酷]

喝口咖啡，看几页书，抬起头就是苍山和蓝天。太美了吧这日子！
#日常[超话]##plog##读书##名著领读计划#

高中就开始向往来上海读书，阴差阳错去了北京，兜兜转转又考回上海。
周五天气很好，去找fufu的路上一遍又一遍地爱上上海，一起在街头穿梭，抬头看都是好高的楼，感觉我也不过是整个世界中的一颗螺丝钉，可是我一点都不难过，大概是因为我知道我可以做自己世界的builder，总而言之就是很喜欢现在的自己，努力且不紧绷的自己。
（以及谢谢fufu美女带我去吃好吃的海南鸡去好玩的酒吧拍好看的照片！！） https://t.cn/RVJk9aF

#读书,我们是认真的[超话]#

《谈美》

前言：看完之后一直在想如果能早点看过就好了，可以算是文学理论导读精选本之一了。抱着试一试的态度读，发现光潜先生写的很贴近生活，非常通俗易懂。把美学理论、文学理论和心理学理论相结合的阐述，值得一读。

梳理：（简单记录每章内容，备忘）
朱自清作序：“通俗叙议”➕《文艺心理学》的“缩写本”

开场话：“要求人心净化，先要求人生美化。”
先生明确地提出自己所做意图，只是提供思路。

我们对于一棵古松的三种态度：态度各有不同，由此牵扯出实用、科学与美感的态度之别。

“当局者迷，旁观者清”：艺术和实际人生是有距离感的。不做占有欲的奴隶，用纯真眼光审视美感，客观化创作后的就是艺术品。

“子非鱼，安知鱼之乐？”：“我们知觉外物，常把自己所得的感觉外射到物的本身上去，把它误认为物所固有的属性，于是本来在我的就变成在物的了。”这是我们在欣赏外物时的心理活动。作者还提及了“移情作用”和从美感经验中所抽出的两个理论：物的形象是人的情趣的反照；人不但移情于物，还要吸收物的姿态于自我，还要不知不觉地模仿物的形象。

希腊女神的雕像和血色鲜丽的英国姑娘：这一章主要讲了美感和快感的区别。美感是直觉的、具有普遍性的、与实用活动无关的。特点是“无所为而为”的观赏形象；而快感则是反省的、有所需求的、带有意志和占有欲的、没有普遍性的，起于实际要求的满足。（这里联系了弗洛伊德心理学理论中的“俄狄浦斯情意综”和“厄勒克特拉情意综”）

“记得绿罗裙，处处怜芳草”：介绍了美感与联想的区别；联想所伴的快感是否是美感的讨论。（形式派与内容派的争辩）

“灵魂在杰作中的冒险”：一般人的误解是把快感认为美感，把联想认为美感；而学者所持有的是把考证和批评认为是欣赏。这里解释了批评学者所秉持的考证理念与欣赏的差别。

“情人眼里出西施”：总结了美感的意义；进一步阐述了什么是美本身。

“依样画葫芦”：主要讨论现实主义和理想主义的错误，揭示艺术的美丑和自然的美丑是两件事，艺术的美不是从模仿自然美得来的。

“大人者不失其赤子之心”：先介绍了创作和欣赏的关系，然后分析艺术与游戏的关联。（社会性➕传达性➕技巧性）

空中楼阁：分析创作者的心理活动。
注：这一篇可以与后面的“超以象外，得其环中”一篇结合起来看。主要得出了两个结论：一是创作必定使用想象；二是诗人于想象之外又必有情感。

“从心所欲，不逾矩”：主要讲了创造和格律的关系。“从历史看，艺术的前规大半是先由自然率变而为规范率，再由规范律变而为死板的形式。（足以见任何理论发展的成熟阶段都会形成对后人的束缚，这一点《影响的焦虑》中也有谈到。）

“不似则失其所以为诗，似则失其所以为我”：强调创作与模仿的关系，主张兴会神到。“妙悟来自性灵，手腕则可得于模仿。”

“读书破万卷，下笔如有神”：天才与灵感的关系；灵感的三个特征。（突如其来、不由自主、突如其去）

“慢慢走，欣赏啊！”：全文的总结，又重提了艺术和人生的关系。好的文章应该是一个完整的有机体；“修辞立其诚”；文章忌俗滥，生活也忌俗滥；创作与欣赏不可分；主张人生的艺术化（严肃化与豁达的区别）

同类而言：与《谈美书简》相比，《谈美》更加通俗易懂，更少意识形态上的色彩，更好读；该书写于1932年，是继《给青年的十二封信》之后的“第十三封信”，《中学生》杂志曾选刊了其中的部分篇章，出版了《谈美：给青年的第十三封信》 。

用一句先生的话做结语：“人愈能脱肉体需求的限制而作自由活动，则离神亦愈近。”很多时候，我们苦苦追寻的其实不一定能酿造最完美的结果，好的作品往往生发于一瞬间的灵感碰撞。不只是文学，人生也是。

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