宗白华对中国美学和中国艺术的阐释；
一、美不能离开心灵的创造
宗白华先生说：“一切美的光是来自心灵的源泉。”这是对中国美学关于美的观念的阐释。中国美学在美的本体上的一个重要观点就是：美离不开人的审美活动，离不开人的心灵的创造。
唐代思想家柳宗元有一个十分重要的命题：夫美不自美，因人而彰。兰亭也，不遭右军，则清湍修竹，芜没于空山矣。柳宗元这段话提出了一个思想：自然景物（“清湍修竹”）要成为审美对象，必须要有人的审美活动，必须要有人的意识去“发现”它，去“唤醒”它，去“照亮”它，使它从实在物变成“意象”（一个完整的，有意蕴的感性世界）。“彰”，美离不开人的审美体验。
和柳宗元同时代的画家张璪有八个字：“外师造化，中得心源”。这八个字成为中国绘画美学的纲领性命题。“造化”即生生不息的万物一体的世界，亦即中国美学说的“自然”。“心源”是说“心”为照亮万法之源。万法（世界万物）就在这个“心”上映照、呈现、敞亮。“外师造化，中得心源”，不是“造化”与“心源”在主客二分基础上的统一（认识论意义上的统一），而是“造化”与“心源”在存在论意义上的合一。也就是说，“外师造化，中得心源”，不是认识，而是体验。
宗白华在他的著作中发挥中国美学的这个观点，一再强调审美活动是人的心灵的创造，美乃是一种情景交融的“艺术境界”。“以宇宙人生的具体为对象，赏玩它的色相、秩序、节奏、和谐，借以窥见自我的最深心灵的反映；化实景而为虚境，创形象以为象征，使人类最高的心灵具体化、肉身化，这就是‘艺术境界’。艺术境界主于美。所以一切美的光是来自心灵的源泉：没有心灵的映射，是无所谓美的。”
因为中国艺术是心灵的映射，心灵的创造，所以宗先生又强调中国艺术作品乃是呈现一个心灵的境界。
宗先生指出，意象世界是“情与景的结晶品 ”：“在一个艺术表现里情和景交融互渗，因而发掘出最深的情，一层比一层更深的情，同时也透入了最深的景，一层比一层更晶莹的景；景中全是情，情具象而为景，因而涌现了一个独特的宇宙，崭新的意象，为人类增加了丰富的想象，替世界开辟了新境，正如恽南田所说：‘皆灵想之所独辟，总非人间所有！’”
二、中国艺术所呈现的境界不同于西方艺术的物我对立的境界，是物我同一的境界
先生一再说，“中、西画法所表现的‘境界层’根本不同：一为写实的，一为虚灵的；一为物我对立的，一为物我浑融的。”西方艺术的宇宙观是主客观的对立，“人与物，心与境的对立相视”。所以物我之间总不免有“一种紧张，一种分裂，而不能忘怀尔我，浑化为一”。而中国画的真正对象和境界是“那无穷的空间和充塞这空间的生命（道）”，“中国人对于这空间和生命的态度却不是正视的抗衡，坚强的对立，而是纵身大化，与物推移。
正因为这样，宗先生一方面强调中国艺术是心灵的创造，一方面又强调在中国艺术作品中，心灵和自然的完全合一。“中国宋元山水画是最写实的作品，而同时是最空灵的精神表现，心灵与自然完全合一。” 中国艺术“是世界最心灵化的艺术，而同时是自然的本身”。
宗先生指出，中国艺术的这种境界特征，它的根基是中国哲学。他在《形而上学提纲》中说，西方的形而上学体系是“唯理的体系”，而中国的形而上学体系为“生命的体系”。宗先生说，“中国人感到宇宙全体是大生命的流行，其本身就是节奏与和谐。人类社会生活里的礼和乐，是反射着天地的节奏与和谐。一切艺术境界都根基于此。”“中国画的主题‘气韵生动’，就是‘生命的节奏’或‘有节奏的生命’。”中国山水花鸟画的美学就是“于静观寂照中，求返于自己深心的心灵节奏，以体合宇宙内部的生命节奏”。心灵本身是宇宙的创化。“故中国画的境界似乎主观而实为一片客观的全整宇宙，和中国哲学及其他精神方面一样。”
三、中国生命哲学启示人们体味人生之情趣，因而成就一种审美的人生
前面讲过，宗先生认为西方的形而上体系是唯理的体系，中国的形而上体系是生命的体系。宗先生说，中国人讲的“象”，“由中和之生命，直感直观之力，透入其核心（中），而体会其‘完形的，和谐的机构’（和）”，“乃为直接欣赏体味（赏其意味）之意象”。
这种生命哲学的形而上学就会影响和启示人们去追求一种审美的人生，宗先生以魏晋人的人生态度来说明。
宗先生把魏晋人的人生态度归纳为两点：“一是把玩‘现在’，在刹那的现量的生活里求极量的丰富的充实，不为着将来或过去而放弃现在价值的体味和创造。”“二则美的价值是寄于过程的本身，不在于外在的目的，所谓‘无所为而为’的态度。”
宗先生说的“把玩现在”，就是王夫之说的“现量”。美感是“现量”，“现量”的一个意义是“现在”。美感是“现在”，就是当下的直接的感兴。“现在”是瞬间，但这种瞬间总是超出自身，有一种意义的丰满。这种瞬间就是永恒。正因为这样，人生才有了丰富的意义和价值。只有“现在”才能照亮本真的存在。
宗先生说的“美的价值寄于过程本身”，就是中国美学说的“审美心胸”。“审美心胸”就是庄子说的“心斋”、“坐忘”，也就是有一个空明的心境，排除实用的功利的欲求。这也就是庄子说的“游”的精神境界，这是一个人获得审美自由的必要条件。有了这种精神境界，才能发现生活中本来的美。
审美活动是一种人生体验活动。美是意象的生成，是在审美活动中创造出来的。这个意象世界照亮一个本然的生活世界，这是人与万物融为一体的世界，是充满意味和情趣的世界。在这个体验活动中，人的精神超越了“自我”的有限性，得到一种自由和解放，回到人的精神家园，从而确证了自己的存在。我们可以看到，宗白华先生对于中国美学和中国艺术的阐释，对于我们在21世纪构建具有中国色彩、体现中华美学精神的美学基本理论和美学理论体系，有着重要的意义。
一、美不能离开心灵的创造
宗白华先生说：“一切美的光是来自心灵的源泉。”这是对中国美学关于美的观念的阐释。中国美学在美的本体上的一个重要观点就是：美离不开人的审美活动，离不开人的心灵的创造。
唐代思想家柳宗元有一个十分重要的命题：夫美不自美，因人而彰。兰亭也，不遭右军，则清湍修竹，芜没于空山矣。柳宗元这段话提出了一个思想：自然景物（“清湍修竹”）要成为审美对象，必须要有人的审美活动，必须要有人的意识去“发现”它，去“唤醒”它，去“照亮”它，使它从实在物变成“意象”（一个完整的，有意蕴的感性世界）。“彰”，美离不开人的审美体验。
和柳宗元同时代的画家张璪有八个字：“外师造化，中得心源”。这八个字成为中国绘画美学的纲领性命题。“造化”即生生不息的万物一体的世界，亦即中国美学说的“自然”。“心源”是说“心”为照亮万法之源。万法（世界万物）就在这个“心”上映照、呈现、敞亮。“外师造化，中得心源”，不是“造化”与“心源”在主客二分基础上的统一（认识论意义上的统一），而是“造化”与“心源”在存在论意义上的合一。也就是说，“外师造化，中得心源”，不是认识，而是体验。
宗白华在他的著作中发挥中国美学的这个观点，一再强调审美活动是人的心灵的创造，美乃是一种情景交融的“艺术境界”。“以宇宙人生的具体为对象，赏玩它的色相、秩序、节奏、和谐，借以窥见自我的最深心灵的反映；化实景而为虚境，创形象以为象征，使人类最高的心灵具体化、肉身化，这就是‘艺术境界’。艺术境界主于美。所以一切美的光是来自心灵的源泉：没有心灵的映射，是无所谓美的。”
因为中国艺术是心灵的映射，心灵的创造，所以宗先生又强调中国艺术作品乃是呈现一个心灵的境界。
宗先生指出，意象世界是“情与景的结晶品 ”：“在一个艺术表现里情和景交融互渗，因而发掘出最深的情，一层比一层更深的情，同时也透入了最深的景，一层比一层更晶莹的景；景中全是情，情具象而为景，因而涌现了一个独特的宇宙，崭新的意象，为人类增加了丰富的想象，替世界开辟了新境，正如恽南田所说：‘皆灵想之所独辟，总非人间所有！’”
二、中国艺术所呈现的境界不同于西方艺术的物我对立的境界，是物我同一的境界
先生一再说，“中、西画法所表现的‘境界层’根本不同：一为写实的，一为虚灵的；一为物我对立的，一为物我浑融的。”西方艺术的宇宙观是主客观的对立，“人与物，心与境的对立相视”。所以物我之间总不免有“一种紧张，一种分裂，而不能忘怀尔我，浑化为一”。而中国画的真正对象和境界是“那无穷的空间和充塞这空间的生命（道）”，“中国人对于这空间和生命的态度却不是正视的抗衡，坚强的对立，而是纵身大化，与物推移。
正因为这样，宗先生一方面强调中国艺术是心灵的创造，一方面又强调在中国艺术作品中，心灵和自然的完全合一。“中国宋元山水画是最写实的作品，而同时是最空灵的精神表现，心灵与自然完全合一。” 中国艺术“是世界最心灵化的艺术，而同时是自然的本身”。
宗先生指出，中国艺术的这种境界特征，它的根基是中国哲学。他在《形而上学提纲》中说，西方的形而上学体系是“唯理的体系”，而中国的形而上学体系为“生命的体系”。宗先生说，“中国人感到宇宙全体是大生命的流行，其本身就是节奏与和谐。人类社会生活里的礼和乐，是反射着天地的节奏与和谐。一切艺术境界都根基于此。”“中国画的主题‘气韵生动’，就是‘生命的节奏’或‘有节奏的生命’。”中国山水花鸟画的美学就是“于静观寂照中，求返于自己深心的心灵节奏，以体合宇宙内部的生命节奏”。心灵本身是宇宙的创化。“故中国画的境界似乎主观而实为一片客观的全整宇宙，和中国哲学及其他精神方面一样。”
三、中国生命哲学启示人们体味人生之情趣，因而成就一种审美的人生
前面讲过，宗先生认为西方的形而上体系是唯理的体系，中国的形而上体系是生命的体系。宗先生说，中国人讲的“象”，“由中和之生命，直感直观之力，透入其核心（中），而体会其‘完形的，和谐的机构’（和）”，“乃为直接欣赏体味（赏其意味）之意象”。
这种生命哲学的形而上学就会影响和启示人们去追求一种审美的人生，宗先生以魏晋人的人生态度来说明。
宗先生把魏晋人的人生态度归纳为两点：“一是把玩‘现在’，在刹那的现量的生活里求极量的丰富的充实，不为着将来或过去而放弃现在价值的体味和创造。”“二则美的价值是寄于过程的本身，不在于外在的目的，所谓‘无所为而为’的态度。”
宗先生说的“把玩现在”，就是王夫之说的“现量”。美感是“现量”，“现量”的一个意义是“现在”。美感是“现在”，就是当下的直接的感兴。“现在”是瞬间，但这种瞬间总是超出自身，有一种意义的丰满。这种瞬间就是永恒。正因为这样，人生才有了丰富的意义和价值。只有“现在”才能照亮本真的存在。
宗先生说的“美的价值寄于过程本身”，就是中国美学说的“审美心胸”。“审美心胸”就是庄子说的“心斋”、“坐忘”，也就是有一个空明的心境，排除实用的功利的欲求。这也就是庄子说的“游”的精神境界，这是一个人获得审美自由的必要条件。有了这种精神境界，才能发现生活中本来的美。
审美活动是一种人生体验活动。美是意象的生成，是在审美活动中创造出来的。这个意象世界照亮一个本然的生活世界，这是人与万物融为一体的世界，是充满意味和情趣的世界。在这个体验活动中，人的精神超越了“自我”的有限性，得到一种自由和解放，回到人的精神家园，从而确证了自己的存在。我们可以看到，宗白华先生对于中国美学和中国艺术的阐释，对于我们在21世纪构建具有中国色彩、体现中华美学精神的美学基本理论和美学理论体系，有着重要的意义。
《五十公里桃花坞》每一季开播都会引发热议话题，第一季开篇时，宋丹丹让张翰介绍代表作，引发双方之间的一波小“矛盾”，第二季开篇时，宋丹丹跟李雪琴因为“抢活”的事情再次产生争议。
很多观众直指宋丹丹太过强势，都两季了，还是不改论资排辈的高姿态，甚至不少网友都很心疼李雪琴，被宋丹丹“逼到”自扇嘴巴子。
然而，宋丹丹大家长的姿态，并不只是针对提出不要抢活意见的李雪琴，她还强烈要求桃花坞的坞民们，必须参加篝火晚会，必须表演节目。
这一季很多新加入的成员，大家刚刚开始熟悉，估计还没有完全记住对方的名字。这种尴尬的情况下就要拿出自己的才艺表演，难免更为尴尬。
所以，王传君第一个提出反对意见，跟宋丹丹说自己一直很开心，直到听到必须要参加篝火晚会的表演时，才不开心，他感叹说自己有种被推着走的感觉。
王传君的意思很明显，他是在说宋丹丹有些强势，必须让大家怎么做如何做，却没有询问每一个人是否自愿是否尴尬！
因为王传君的反对，也因为汪苏泷的解围，宋丹丹开始意识到自己确实有点强人所难了，也终于意识到言语强硬伤害到了李雪琴，所以她主动承认错误，拥抱李雪琴。
宋丹丹先道歉，主动安慰李雪琴：我再也不说你懒了，我改了，可怜的孩儿！
其实我们理性的看待这件事，宋丹丹跟李雪琴之间并不算真正的矛盾，宋丹丹因为跟李雪琴录过两季节目，所以大家格外熟络，难免说话方面会无所顾忌。
这也是为什么宋丹丹会对着起床最晚的李雪琴说：你太懒了。当时的李雪琴当着新成员的面，十分尴尬，随后默默的走开。
因此，宋丹丹在道歉之后，也说出内心真实的感受：我很委屈！
宋丹丹说话很直接，她无意中伤害到了李雪琴的面子，但换个角度说，当时所有的成员都起床了，大家都干活，李雪琴起床最晚懒懒散散的，宋丹丹说她一句其实不算太过分！
这就是宋丹丹委屈的地方，她内心是在批评李雪琴懒散，但实际上也是提醒对方，录第二季节目还是不要表现得太松懈散漫才好。
只可惜，李雪琴因为这句“太懒了”而一直心存尴尬，再加上被宋丹丹反驳抢活的事，才导致两个人内心有了疙瘩。
李雪琴本身录节目，靠的是才华和幽默，而不是靠体力劳动力，所以她才会反对新坞民用“抢活”的方式内卷。
这也就是宋丹丹说的，她和李雪琴不是一个锅里的馒头，性格不同但都是好人。
每个人的追求和态度不一样，因此站在这个角度看，李雪琴和宋丹丹的问题真不算是矛盾。
而且，不否认宋丹丹的提议有时候真的很有道理，就拿篝火晚会来说，她为什么建议大家一开始就办晚会呢？
是的，这种方式会加快大家的了解，无论是彩排练舞，还是孟子义跟王鹤棣唱歌，都加快了彼此之间的认知，尤其是孟子义一唱歌，大家都直到她五音不全还不断跑调。
而且，晚会举办的过程中，效果一直很好，大家都很开心，集体跳舞的互动性拉近了每一个成员之间的关系。
就算没有表演，坐在台下也都觉得很欢乐。
这就是晚会的“魔力”，宋丹丹太知道如何用大家都比较喜闻乐见的方式，让新老成员之间快速建立起人际关系和情感纽带。
从这个角度说，一开始大家确实误解了宋丹丹，至少她的本意是好的，汪苏泷都说：丹妈就是想让每一个人都快乐。
而且，一开始最不愿参加演出的王传君，最后不还是被票选放逐到荒岛一夜吗？这不间接说明，“不合群”终究要被区别对待啊。
当然了，快乐是一方面，但也不得不承认，桃花坞里因为宋丹丹的年纪最大，大家相处的过程中都有些碍手碍脚。
就好像一个家庭里，因为大家长的存在，每个成员都谨小慎微，碍于家长的威严，内心会有压力。
所以当宋丹丹因为工作原因暂时离开桃花坞时，不少成员的脸上都洋溢着笑脸。看郭麒麟和董璇乐的，哈哈大笑。
王传君也笑到失去表情管理。
望着宋丹丹离去的背影，董璇感叹说：我们送走的感觉，怎么......
孟子义接话道：很好。
孟姐向来说话大条，但是她的心直口快，却说出了大家的心声，大家并不是不喜欢宋丹丹，而是因为她家长一般的身份，而有所束缚。
宋丹丹离开之后，大家真的彻底放飞了，吴牧野选择“摆烂”，躺在床上跟郭麒麟说：我不想装了，我想要休息。
李雪琴也彻底解放，放飞自己，她因为早起登岛看望王传君，所以连午饭都没吃在补觉，睡得太沉，连宋丹丹离开都不知道，错过了跟丹妈告别。
而且，李雪琴彻底轻松下来，想干什么就干什么，不用干活，这里看看那里溜达一下，跟马儿互动，用她的话说：我在自己的节奏里生活。
尤其是是在海边那一段，大家都非常放松，自由活动，其乐融融。
汪苏泷都感叹：这是最轻松的一天，大家都很开心。
这么说，并不是对宋丹丹有意见，而是一群孩子终于摆脱家长的约束，放飞自己享受自由。
其实拍摄这种群像真人秀节目，但凡有一位年龄最大的长辈在，整个团队的气氛都会变得有些轻微的凝重，尤其是宋丹丹又很喜欢管教和引导，大家就更为尴尬和紧张，这也是为什么吴牧野说“我不装了”的原因。
很多观众直指宋丹丹太过强势，都两季了，还是不改论资排辈的高姿态，甚至不少网友都很心疼李雪琴，被宋丹丹“逼到”自扇嘴巴子。
然而，宋丹丹大家长的姿态，并不只是针对提出不要抢活意见的李雪琴，她还强烈要求桃花坞的坞民们，必须参加篝火晚会，必须表演节目。
这一季很多新加入的成员，大家刚刚开始熟悉，估计还没有完全记住对方的名字。这种尴尬的情况下就要拿出自己的才艺表演，难免更为尴尬。
所以，王传君第一个提出反对意见，跟宋丹丹说自己一直很开心，直到听到必须要参加篝火晚会的表演时，才不开心，他感叹说自己有种被推着走的感觉。
王传君的意思很明显，他是在说宋丹丹有些强势，必须让大家怎么做如何做，却没有询问每一个人是否自愿是否尴尬！
因为王传君的反对，也因为汪苏泷的解围，宋丹丹开始意识到自己确实有点强人所难了，也终于意识到言语强硬伤害到了李雪琴，所以她主动承认错误，拥抱李雪琴。
宋丹丹先道歉，主动安慰李雪琴：我再也不说你懒了，我改了，可怜的孩儿！
其实我们理性的看待这件事，宋丹丹跟李雪琴之间并不算真正的矛盾，宋丹丹因为跟李雪琴录过两季节目，所以大家格外熟络，难免说话方面会无所顾忌。
这也是为什么宋丹丹会对着起床最晚的李雪琴说：你太懒了。当时的李雪琴当着新成员的面，十分尴尬，随后默默的走开。
因此，宋丹丹在道歉之后，也说出内心真实的感受：我很委屈！
宋丹丹说话很直接，她无意中伤害到了李雪琴的面子，但换个角度说，当时所有的成员都起床了，大家都干活，李雪琴起床最晚懒懒散散的，宋丹丹说她一句其实不算太过分！
这就是宋丹丹委屈的地方，她内心是在批评李雪琴懒散，但实际上也是提醒对方，录第二季节目还是不要表现得太松懈散漫才好。
只可惜，李雪琴因为这句“太懒了”而一直心存尴尬，再加上被宋丹丹反驳抢活的事，才导致两个人内心有了疙瘩。
李雪琴本身录节目，靠的是才华和幽默，而不是靠体力劳动力，所以她才会反对新坞民用“抢活”的方式内卷。
这也就是宋丹丹说的，她和李雪琴不是一个锅里的馒头，性格不同但都是好人。
每个人的追求和态度不一样，因此站在这个角度看，李雪琴和宋丹丹的问题真不算是矛盾。
而且，不否认宋丹丹的提议有时候真的很有道理，就拿篝火晚会来说，她为什么建议大家一开始就办晚会呢？
是的，这种方式会加快大家的了解，无论是彩排练舞，还是孟子义跟王鹤棣唱歌，都加快了彼此之间的认知，尤其是孟子义一唱歌，大家都直到她五音不全还不断跑调。
而且，晚会举办的过程中，效果一直很好，大家都很开心，集体跳舞的互动性拉近了每一个成员之间的关系。
就算没有表演，坐在台下也都觉得很欢乐。
这就是晚会的“魔力”，宋丹丹太知道如何用大家都比较喜闻乐见的方式，让新老成员之间快速建立起人际关系和情感纽带。
从这个角度说，一开始大家确实误解了宋丹丹，至少她的本意是好的，汪苏泷都说：丹妈就是想让每一个人都快乐。
而且，一开始最不愿参加演出的王传君，最后不还是被票选放逐到荒岛一夜吗？这不间接说明，“不合群”终究要被区别对待啊。
当然了，快乐是一方面，但也不得不承认，桃花坞里因为宋丹丹的年纪最大，大家相处的过程中都有些碍手碍脚。
就好像一个家庭里，因为大家长的存在，每个成员都谨小慎微，碍于家长的威严，内心会有压力。
所以当宋丹丹因为工作原因暂时离开桃花坞时，不少成员的脸上都洋溢着笑脸。看郭麒麟和董璇乐的，哈哈大笑。
王传君也笑到失去表情管理。
望着宋丹丹离去的背影，董璇感叹说：我们送走的感觉，怎么......
孟子义接话道：很好。
孟姐向来说话大条，但是她的心直口快，却说出了大家的心声，大家并不是不喜欢宋丹丹，而是因为她家长一般的身份，而有所束缚。
宋丹丹离开之后，大家真的彻底放飞了，吴牧野选择“摆烂”，躺在床上跟郭麒麟说：我不想装了，我想要休息。
李雪琴也彻底解放，放飞自己，她因为早起登岛看望王传君，所以连午饭都没吃在补觉，睡得太沉，连宋丹丹离开都不知道，错过了跟丹妈告别。
而且，李雪琴彻底轻松下来，想干什么就干什么，不用干活，这里看看那里溜达一下，跟马儿互动，用她的话说：我在自己的节奏里生活。
尤其是是在海边那一段，大家都非常放松，自由活动，其乐融融。
汪苏泷都感叹：这是最轻松的一天，大家都很开心。
这么说，并不是对宋丹丹有意见，而是一群孩子终于摆脱家长的约束，放飞自己享受自由。
其实拍摄这种群像真人秀节目，但凡有一位年龄最大的长辈在，整个团队的气氛都会变得有些轻微的凝重，尤其是宋丹丹又很喜欢管教和引导，大家就更为尴尬和紧张，这也是为什么吴牧野说“我不装了”的原因。
你生而有翼，
为何竟愿一生匍匐前进，
形如虫蚁？
——贾拉尔•阿德丁•鲁米
开悟的著名诗人——鲁米，在这诗句里说的什么呢？这就是修行中的两种道路：一种是飞鸟之道，一种是蚂蚁之道。
飞鸟之道，迅疾而自由，振翅而千里，如鹰翔于空，不著痕迹。本来的你如飞鸟，所说的自心本佛，更无别佛，不正是如此吗？你拥有天生的不二之翼，一空一切空，万境自如如。一切如幻中，何处见障阻？何时不自在？飞鸟之道，是享受本来如是的道路。
蚂蚁之道，缓慢而曲折，勤作善行，集资净障，前路茫茫，匍匐行进。因为在圆满本性中妄见自我和世界，从不二真性坠落二元之地，次第而修，翻山越岭，追逐地平线，那边是自心投射的虚幻净土。
如同拥有四海的国王梦见自己是一个乞丐，忘了本来的身份而经历乞丐的痛苦，还以为梦中的一切都是真实。这就将飞鸟之道变成了蚂蚁之道。乞丐不知道他所有的乞讨积攒，都不及自性国王的沧海一粟，乞丐更不知连他本人也是虚幻，他所有的努力和痛苦，都是虚幻妄作，了无一物。
你生而有翼，为何竟愿一生匍匐前进，行同虫蚁？
为何竟愿一生匍匐前进，
形如虫蚁？
——贾拉尔•阿德丁•鲁米
开悟的著名诗人——鲁米，在这诗句里说的什么呢？这就是修行中的两种道路：一种是飞鸟之道，一种是蚂蚁之道。
飞鸟之道，迅疾而自由，振翅而千里，如鹰翔于空，不著痕迹。本来的你如飞鸟，所说的自心本佛，更无别佛，不正是如此吗？你拥有天生的不二之翼，一空一切空，万境自如如。一切如幻中，何处见障阻？何时不自在？飞鸟之道，是享受本来如是的道路。
蚂蚁之道，缓慢而曲折，勤作善行，集资净障，前路茫茫，匍匐行进。因为在圆满本性中妄见自我和世界，从不二真性坠落二元之地，次第而修，翻山越岭，追逐地平线，那边是自心投射的虚幻净土。
如同拥有四海的国王梦见自己是一个乞丐，忘了本来的身份而经历乞丐的痛苦，还以为梦中的一切都是真实。这就将飞鸟之道变成了蚂蚁之道。乞丐不知道他所有的乞讨积攒，都不及自性国王的沧海一粟，乞丐更不知连他本人也是虚幻，他所有的努力和痛苦，都是虚幻妄作，了无一物。
你生而有翼，为何竟愿一生匍匐前进，行同虫蚁？
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