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哆啦A梦伴我同行2是一款画风精美的冒险探索游戏，在这款游戏中玩家将会哆啦A梦一起快乐的进行冒险，各种有趣的世界等你来体验，让你穿梭在不一样的地方，享受各种人生，如果对这款游戏感兴趣的话可千万不要错过哦!哈哈！太喜欢看了[笑哈哈][笑哈哈][康乃馨]
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《本话痨又来了》
虽然一向对抽象派不感冒(尤其格外讨厌波洛克)，但毕竟是大名鼎鼎的康定斯基，还是去看了次画展。
早期的作品就是各种模仿复刻，印象派的光影，点彩笔触，野兽派的用色，还体现着各种立体主义和冲击动荡未来主义的影响。
和想象中的循序渐进不同，感觉整体的画风探索也不能说是螺旋式上升吧，感觉是在来来回回徘徊摸索的。比如p4算是历史上第一幅抽象作品，但其后的俄国时期又开始进行大量像印象派一样的俄国田园生活的描绘，但同时又进行了很多关于抽象点线面的探索。比如尝试着用类似通感的方式用线条来记录音乐和感受，期间还试过除去色彩纯用线条(虽然这种方式最后被舍弃掉了)。
包豪斯时期(p567)和巴黎时期(p89)风格逐渐形成。用结构和色彩来描绘记录记忆中的某种具象，以及在作画过程中衍生出来的一系列的感受。近距离看这种大幅作品真的太美了，从前不喜欢抽象派是因为抽象派太抽象了看不懂，而且给人感觉就是什么猫猫狗狗随随便便画画的感觉。亲眼看到的时候实在是忍不住感慨这种笔法和用色和想象力和感受力(以及劳动力)，真的就是太棒了。格外喜欢巴黎时期的作品，色彩上更加轻快明亮些，而且尤其注重细节的处理！近距离看真的叹为观止，像青铜器一样精雕细琢。
我一向其实是不大喜欢拍照的。因为手机相机磨损掉了绝大多数的细节，在光影处理上乱七八糟完全失去了眼睛看到时候的震撼力。所以这种乱拍的东西随便看看就好。
美中不足的是人比较多。然后展馆特别特别小，早起的作品比较多一点(其实也没有很多)，后期成熟期的作品特别少(我还指望着看万年和克利差不多风格的作品但是一副都没有)，差不多对半分吧，可能重在体现一整个演变的过程。但是作品真的太少了orzorz。
我又要说了，当年在LA花了20刀看的博物馆，整一个下午泡在里面连九牛一毛都没看完，可惜当年年幼无知啥都没看懂。等明年希望能要再去一次吧。相较之下，上海怎么说也算是大都市吧，在文化方面做的真的很少。如果单纯是西方的作品我还可以将其理解为 毕竟是国外起源的国外多些也可以理解，但是记得之前看一些个国画水墨的展览作品也都很少。感觉缺少这种大型的展览，另外一方面可能还是因为近现代以来国内产出的优秀作品相比之下真的比较少orz。
一点乱七八糟的想法——
大二某段时间的时候特别喜欢艺术，当时一直在感慨说下辈子一定要去搞艺术不要读什么乱七八糟的eecs了。但是因为自己没有天赋而且家里也没有矿，这种东西当然是想想就过去了。
看完一整个展览感受还是很不一样的。在众多流派中从模仿到融会贯通，最后完全选择以完全抛弃具象的抽象画作为创作中心，甚至著述书立作对其理论进行思考和发扬，使得抽象派成为一个生机勃勃的流派能够演化下去被众人熟知。这种坚定的探索精神，剥开焦虑推陈出新的创造力和魄力，以及对一个领域持之以恒的热爱和研究，就凭这些，也应当被尊重。
我常常在想我为啥想着去读phd。啊这大概就是我一直只能成为一个很普通很普通的普通人的原因吧。
结论就是，就算我下辈子家里很有钱，我很有天赋，我估计还是搞不了艺术。
虽然一向对抽象派不感冒(尤其格外讨厌波洛克)，但毕竟是大名鼎鼎的康定斯基，还是去看了次画展。
早期的作品就是各种模仿复刻，印象派的光影，点彩笔触，野兽派的用色，还体现着各种立体主义和冲击动荡未来主义的影响。
和想象中的循序渐进不同，感觉整体的画风探索也不能说是螺旋式上升吧，感觉是在来来回回徘徊摸索的。比如p4算是历史上第一幅抽象作品，但其后的俄国时期又开始进行大量像印象派一样的俄国田园生活的描绘，但同时又进行了很多关于抽象点线面的探索。比如尝试着用类似通感的方式用线条来记录音乐和感受，期间还试过除去色彩纯用线条(虽然这种方式最后被舍弃掉了)。
包豪斯时期(p567)和巴黎时期(p89)风格逐渐形成。用结构和色彩来描绘记录记忆中的某种具象，以及在作画过程中衍生出来的一系列的感受。近距离看这种大幅作品真的太美了，从前不喜欢抽象派是因为抽象派太抽象了看不懂，而且给人感觉就是什么猫猫狗狗随随便便画画的感觉。亲眼看到的时候实在是忍不住感慨这种笔法和用色和想象力和感受力(以及劳动力)，真的就是太棒了。格外喜欢巴黎时期的作品，色彩上更加轻快明亮些，而且尤其注重细节的处理！近距离看真的叹为观止，像青铜器一样精雕细琢。
我一向其实是不大喜欢拍照的。因为手机相机磨损掉了绝大多数的细节，在光影处理上乱七八糟完全失去了眼睛看到时候的震撼力。所以这种乱拍的东西随便看看就好。
美中不足的是人比较多。然后展馆特别特别小，早起的作品比较多一点(其实也没有很多)，后期成熟期的作品特别少(我还指望着看万年和克利差不多风格的作品但是一副都没有)，差不多对半分吧，可能重在体现一整个演变的过程。但是作品真的太少了orzorz。
我又要说了，当年在LA花了20刀看的博物馆，整一个下午泡在里面连九牛一毛都没看完，可惜当年年幼无知啥都没看懂。等明年希望能要再去一次吧。相较之下，上海怎么说也算是大都市吧，在文化方面做的真的很少。如果单纯是西方的作品我还可以将其理解为 毕竟是国外起源的国外多些也可以理解，但是记得之前看一些个国画水墨的展览作品也都很少。感觉缺少这种大型的展览，另外一方面可能还是因为近现代以来国内产出的优秀作品相比之下真的比较少orz。
一点乱七八糟的想法——
大二某段时间的时候特别喜欢艺术，当时一直在感慨说下辈子一定要去搞艺术不要读什么乱七八糟的eecs了。但是因为自己没有天赋而且家里也没有矿，这种东西当然是想想就过去了。
看完一整个展览感受还是很不一样的。在众多流派中从模仿到融会贯通，最后完全选择以完全抛弃具象的抽象画作为创作中心，甚至著述书立作对其理论进行思考和发扬，使得抽象派成为一个生机勃勃的流派能够演化下去被众人熟知。这种坚定的探索精神，剥开焦虑推陈出新的创造力和魄力，以及对一个领域持之以恒的热爱和研究，就凭这些，也应当被尊重。
我常常在想我为啥想着去读phd。啊这大概就是我一直只能成为一个很普通很普通的普通人的原因吧。
结论就是，就算我下辈子家里很有钱，我很有天赋，我估计还是搞不了艺术。
达利是一位具有非凡才能和想象力的艺术家，他以探索潜意识的意象著称。
这幅《记忆的永恒》非常典型地体现了他早期的超现实主义画风，画面中最令人称奇的那三只软塌塌的钟表，仿佛时间也已经疲惫不堪了，于是都松垮了下来。
达利的这一灵感来自于心理患者的潜意识，他让我们看到并体验到心理患者世界的秩序。
这幅《记忆的永恒》非常典型地体现了他早期的超现实主义画风，画面中最令人称奇的那三只软塌塌的钟表，仿佛时间也已经疲惫不堪了，于是都松垮了下来。
达利的这一灵感来自于心理患者的潜意识，他让我们看到并体验到心理患者世界的秩序。
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