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#四海好笑又好哭# #春节影评大赛# 韩寒《四海》：海岛青年刘昊然一飞冲天
原以为韩寒导演就爱赛车，没想到摩托车也是他的的心头之好。《四海》这部电影，有关奋斗、有关爱情、有关梦想，韩寒在这部电影里描绘的是海岛青年的群像。每一个为梦想而奋斗的人，他们的故事都非常精彩。
《四海》是韩寒导演的第四部电影长片，从2014年的《后会无期》到2022年的《四海》，他的导演生涯已经走过了8个年头。从作品数量来看，韩寒肯定不是高产，但他的每一部电影的票房却都能缔造耀眼的佳绩。
《后会无期》内地票房6.29亿元，《乘风破浪》10.49亿元，《飞驰人生》17.28亿元，前三部累计收入已破33亿元。对于青年导演而言，是一个惊人的成绩了。并且还有刚刚上映的《四海》，相信韩寒导演的累计票房突破40亿也只是时间问题。
为什么韩寒电影这么受欢迎？就以最新的这部《四海》来分析，原因大概有三点。
01 褪去光环的全明星阵容
韩寒电影一直都是明星云集，这一部《四海》也不例外。刘昊然、刘浩存、沈腾、尹正、冯绍峰、乔杉、黄晓明，这样的演员阵容星光熠熠。但韩寒导演能够让这些演员褪去明星光环，认真进入角色，这才是电影好看的基本要求。
在《四海》中，首先能感受到刘昊然、沈腾、尹正等角色的海岛青年气息。刘昊然的一头黄毛、沈腾土大款式的装扮、尹正的刻意耍帅，他们真正找到了角色的根源，让自己变成所饰演的角色，这样就使得电影具备说服力。
在没有了帅气的外型之后，就能看到变成了海岛青年的刘昊然，或者说是他饰演的角色吴仁耀，开始在大银幕上变得真实生动了。
其他演员也是同理，吴仁耀的土气和欢颂（刘浩存 饰）的朴素，在影片中都显得自然而贴切。他俩就是从海岛上走出来的年轻人，在大城市中为了生计、为了梦想在不懈努力。
沈腾的演技是一贯的出色，这也是他第二次在韩寒电影中饰演爸爸的角色。他这次饰演的吴仁腾为了和之前的角色有所区别，最重要的一点就是服老、服输。吴仁腾记忆力不好、为了生活去送外卖、心里要惦记大儿子、小儿子，一个典型的中年父亲形象，真实但又不失幽默。
一言以蔽之，韩寒电影中的明星是认真在演绎角色，而且在形象和表演风格上，与他们以往的角色有很大的不同，所以韩寒电影充满惊喜、引人瞩目。
02 那无处不在的幽默元素
韩寒从作家时代起，就非常喜欢在小说中加入幽默元素。到了导演时代，这种创作风格依旧未变，而且更加鲜活。
韩寒电影的金句一直都是他的风格标签，这一部《四海》中也是金句频出。
“暖男暖男，越暖越难”
“你点菜就好了”“你就是他的菜”
“你不是说你没小孩吗？”“这已经不是小孩了，这是大人”
《四海》中有甜美的感情元素，也有惊险的摩托车比赛元素，同时还有无处不在的幽默元素。这种多元素的融合，构成了电影内容的丰富。
《四海》的主体是人物的现实命运，韩寒没有让幽默喧宾夺主，幽默与搞笑只是调味剂，也是象征着主人公们乐观的人生态度。譬如欢歌（尹正 饰）为了庆贺新买了摩托车，围着摩托车点了一串鞭炮，结果把摩托车点着了。欢颂为了安慰哥哥，说：“哥，我知道你喜欢烈火战车。”
这几乎是有点黑色幽默了，人物的失误和莽撞构成了影片中的大部分喜剧包袱，让笑声几乎贯穿全片。
03 聚焦失败者和平凡人
韩寒电影从《后会无期》到今天的《四海》，一直关注的都是失败者和平凡人。比如《后会无期》中的马浩汉、江河是平凡人，《飞驰人生》的张弛是失败者，《四海》中的吴仁耀、欢歌都是平凡人。
或者更确切一点说，韩寒导演的目光未曾从海岛青年身上移开，这一次的《四海》更是刻画了一群生动的青年形象。
青年也好、平凡人也罢，其实都是万万千千民众中的一员。《四海》的故事主线就是青年到大城市广州打拼的故事，这样的故事和人物很容易引发观众的共情。即使观众没有和吴仁耀、欢颂一样的坎坷遭遇，但是在大城市奋斗的经历是很容易共通的。
当青年离开家乡来到大城市之后，陌生的城市、艰难的求职、冷漠的环境。这样的情况相信许许多多人都遇见过，看着欢颂找工作一次次被拒绝，这一段不是戏，而是人生。
不过，作为电影，韩寒不会让人物平凡到底。电影中一直强调“一技之长”，吴仁耀擅长摩托车特技表演，这项技能让他在广州找到工作，也让他有了一次一飞冲天的机会，这是一技之长赋予了人物传奇色彩。
影片后半段飞越珠江的那一整段戏，从训练准备到实施飞越，将电影的格局一下子就打开了。让青年阿耀成为万众瞩目的“明星”，平凡与传奇、失败与成功，有时就是一线之隔，韩寒把电影中的人物和命运都写透了。
结语。
《四海》故事精彩，情节幽默，场面惊心动魄，表演走心且生动。从导演技法来看，韩寒更加成熟了。
#四海好笑又好哭# #春节影评大赛# 韩寒《四海》：海岛青年刘昊然一飞冲天
原以为韩寒导演就爱赛车，没想到摩托车也是他的的心头之好。《四海》这部电影，有关奋斗、有关爱情、有关梦想，韩寒在这部电影里描绘的是海岛青年的群像。每一个为梦想而奋斗的人，他们的故事都非常精彩。
《四海》是韩寒导演的第四部电影长片，从2014年的《后会无期》到2022年的《四海》，他的导演生涯已经走过了8个年头。从作品数量来看，韩寒肯定不是高产，但他的每一部电影的票房却都能缔造耀眼的佳绩。
《后会无期》内地票房6.29亿元，《乘风破浪》10.49亿元，《飞驰人生》17.28亿元，前三部累计收入已破33亿元。对于青年导演而言，是一个惊人的成绩了。并且还有刚刚上映的《四海》，相信韩寒导演的累计票房突破40亿也只是时间问题。
为什么韩寒电影这么受欢迎？就以最新的这部《四海》来分析，原因大概有三点。
01 褪去光环的全明星阵容
韩寒电影一直都是明星云集，这一部《四海》也不例外。刘昊然、刘浩存、沈腾、尹正、冯绍峰、乔杉、黄晓明，这样的演员阵容星光熠熠。但韩寒导演能够让这些演员褪去明星光环，认真进入角色，这才是电影好看的基本要求。
在《四海》中，首先能感受到刘昊然、沈腾、尹正等角色的海岛青年气息。刘昊然的一头黄毛、沈腾土大款式的装扮、尹正的刻意耍帅，他们真正找到了角色的根源，让自己变成所饰演的角色，这样就使得电影具备说服力。
在没有了帅气的外型之后，就能看到变成了海岛青年的刘昊然，或者说是他饰演的角色吴仁耀，开始在大银幕上变得真实生动了。
其他演员也是同理，吴仁耀的土气和欢颂（刘浩存 饰）的朴素，在影片中都显得自然而贴切。他俩就是从海岛上走出来的年轻人，在大城市中为了生计、为了梦想在不懈努力。
沈腾的演技是一贯的出色，这也是他第二次在韩寒电影中饰演爸爸的角色。他这次饰演的吴仁腾为了和之前的角色有所区别，最重要的一点就是服老、服输。吴仁腾记忆力不好、为了生活去送外卖、心里要惦记大儿子、小儿子，一个典型的中年父亲形象，真实但又不失幽默。
一言以蔽之，韩寒电影中的明星是认真在演绎角色，而且在形象和表演风格上，与他们以往的角色有很大的不同，所以韩寒电影充满惊喜、引人瞩目。
02 那无处不在的幽默元素
韩寒从作家时代起，就非常喜欢在小说中加入幽默元素。到了导演时代，这种创作风格依旧未变，而且更加鲜活。
韩寒电影的金句一直都是他的风格标签，这一部《四海》中也是金句频出。
“暖男暖男，越暖越难”
“你点菜就好了”“你就是他的菜”
“你不是说你没小孩吗？”“这已经不是小孩了，这是大人”
《四海》中有甜美的感情元素，也有惊险的摩托车比赛元素，同时还有无处不在的幽默元素。这种多元素的融合，构成了电影内容的丰富。
《四海》的主体是人物的现实命运，韩寒没有让幽默喧宾夺主，幽默与搞笑只是调味剂，也是象征着主人公们乐观的人生态度。譬如欢歌（尹正 饰）为了庆贺新买了摩托车，围着摩托车点了一串鞭炮，结果把摩托车点着了。欢颂为了安慰哥哥，说：“哥，我知道你喜欢烈火战车。”
这几乎是有点黑色幽默了，人物的失误和莽撞构成了影片中的大部分喜剧包袱，让笑声几乎贯穿全片。
03 聚焦失败者和平凡人
韩寒电影从《后会无期》到今天的《四海》，一直关注的都是失败者和平凡人。比如《后会无期》中的马浩汉、江河是平凡人，《飞驰人生》的张弛是失败者，《四海》中的吴仁耀、欢歌都是平凡人。
或者更确切一点说，韩寒导演的目光未曾从海岛青年身上移开，这一次的《四海》更是刻画了一群生动的青年形象。
青年也好、平凡人也罢，其实都是万万千千民众中的一员。《四海》的故事主线就是青年到大城市广州打拼的故事，这样的故事和人物很容易引发观众的共情。即使观众没有和吴仁耀、欢颂一样的坎坷遭遇，但是在大城市奋斗的经历是很容易共通的。
当青年离开家乡来到大城市之后，陌生的城市、艰难的求职、冷漠的环境。这样的情况相信许许多多人都遇见过，看着欢颂找工作一次次被拒绝，这一段不是戏，而是人生。
不过，作为电影，韩寒不会让人物平凡到底。电影中一直强调“一技之长”，吴仁耀擅长摩托车特技表演，这项技能让他在广州找到工作，也让他有了一次一飞冲天的机会，这是一技之长赋予了人物传奇色彩。
影片后半段飞越珠江的那一整段戏，从训练准备到实施飞越，将电影的格局一下子就打开了。让青年阿耀成为万众瞩目的“明星”，平凡与传奇、失败与成功，有时就是一线之隔，韩寒把电影中的人物和命运都写透了。
结语。
《四海》故事精彩，情节幽默，场面惊心动魄，表演走心且生动。从导演技法来看，韩寒更加成熟了。
《破晓传说》制作人富泽祐介接受日本媒体采访，公开游戏当前开发状况、角色、系统等更多详情，访谈内容如下：
【对应新主机】
-受新冠疫情影响，开发一度受阻，因此发售日被迫从原定的2020年内改为了“未定”，此时我决心下回直接公布确定发售日期。游戏目前开发顺利，将进入最终调整阶段，今后的开发计划不会推迟，我可以自信地断定《破晓传说》会在“9月9日发售”。
-2019年游戏初发表时，并未言及会对应新世代主机，随着开发工作的推进，我们获取了有关新世代主机的性能等相关情报，此时做出判断应当对应新世代主机。本作是以全球同步发售为目标进行制作的，为了能让更多的玩家体验到这款作品，开发团队竭尽全力在有限的时间内追加了新平台。
-PS5版支持Dual Sense的触觉反馈功能，根据不同的攻击动作与技能，会向玩家传达感触各异的震动，比如即便同样是魔法技能，电击与火焰发动时的震动感完全不同，能让玩家体验到更加细致的反馈效果。
-购买PS4与Xbox One版本的玩家，今后可以免费升级为PS5与XSX|S版，尚没有购入新主机的玩家，可以先购入已有主机的版本，等买到新世代主机后，再重新体验即可。
-本作的画面有其独到之处，例如特意采用了能衬托情感模糊滤镜效果的背景来刻画等等，在4K分辨率下，这种表现会更加凸显。此外，由于本作的动作性较强，我们可以让玩家以稳60fps的丝滑影像来享受战斗，大家能更纯粹地去感受动作上的乐趣。
-此次战斗动作相当注重操作性，比以往更加重视按键反馈等游戏时的手感，顺便一提本作有两种模式可供玩家选择：一种优先性能表现(60fps)，一种优先画面呈现(4k)（*这点补充说明一下是指新世代主机）。
-使用新世代主机来玩的话自然可以获得更高品质的游戏体验，60fps是充分享受战斗的一大要素，我们也建议玩家届时务必体验一下。除了专门的战斗场面以外，场景探索上的动作性也很强，需要跳跃、游泳等，能够随心所欲探索地图是本作的魅力之一，60fps能带来更加身临其境的体验。
【画面】
-如前所述，本作的画面并不追求真实感，虽然带真实性的部分也存在，但同时也有插画风格的部分，我们的目标是打造一种让玩家如同沉浸于水彩画世界般的美术风格。
-本作是以“继承与进化”为主题来制作的，肩负《传说》系列魅力与历史的同时，还要向现世代玩家传达出作品的进化感，这是我们开发时设定的目标，能够彰显其的一点便是此次的视觉效果。
-如果盲目地去追求真实感，就会和以往的《传说》系列背道而驰。而如果一成不变，又会削减玩家游戏时的代入感，我们通过不断研究得出了现在的结论。具体来说，就是远景对象刻意忽视太多细节与色彩，以绘画般手法来进行刻画，而近镜头的对象则详细描绘，特别是角色上，添加了可感受到纤细质感的表现，并利用其周围的氛围、灯光来营造出更加戏剧化的演出效果，相乘使得带有真实感的角色能更加自然地与幻想风世界融为一体。
-动画部分依旧由ufotable负责制作，虽然也可以全篇都用3D来呈现，但我们认为这样做《传说》系列粉丝不会开心。动画场面的时长将会是系列作品史上之最，特别是这次，由于人设更偏向注重打造3D建模时的真实感，并不适合改成2D动画，使ufotable在制作时十分辛苦，但他们几乎完全克服了这一困难，让我很难不对ufotable表达感谢之情。
【角色】
-角色方面，奥尔芬与希侬显得相当成熟，林薇尔与罗则比较年少一些，二人可能算是与以往的《传说》系列剧本风格很贴近的角色。芙露露则是此次的吉祥物。《破晓传说》除了严肃压抑剧情外，自然也少不了轻松愉快的部分。无论各角色所背负的东西多么庞大沉重，依旧会在冒险中逐渐显露出个性，这是《传说》系列的魅力之一。
-目前公开的角色只有希侬是雷纳人，不过今后还会公布其他队友角色。本作的主题——两种族间的割裂与纷争，将会在队友互动时如何呈现，他们能否找出所追求的答案，是剧情看点之一，敬请期待续报。
-高大威猛的敌人比艾佐，是一个能直观表现雷纳与达纳关系性的角色。性格蛮横，从不把达纳人视作人类，对雷纳人部下也十分严厉。他是被称作“将领”的统治者，奴役达纳人劳作收集火之精灵力。假如其他将领所取得的成果超过他，就会感到焦急。挥舞巨斧战斗时，若正面挨他一击必死无疑。面对比艾佐，奥尔芬等人该如何应战，未来会另行介绍。
【战斗】
-本作的战斗，与伙伴的合作极为重要。「BOOST ATTACK」是一招在战斗中满足特定条件后可数次发动的辅助技能，每个角色战斗时职责不同，技能发动后可立即获得效果。玩家操作一名角色作战的同时，还需要掌控恰当时机让队友进行连携辅助攻击。
-「Boost Strike」就是所谓的终结技，削减敌人体力使其濒死时可以使用。该技能为二人一组发动，根据角色组合不同，演出也会变化。也就是战斗时可以使用像秘奥义一般华丽的终结技，当然秘奥义另外单独存在，
-秘奥义、术、技等系列战斗基本要素依旧保留，不过《传说》系列的秘奥义每作发动方法都不太一样，本作也有着不同的发动方式。
-此外本作最大特征就是将回避设为了行动主体，连续攻击的同时还要避开敌人的攻击，再继续攻击……这样的感觉。并没有采用以往作品中通过防守行为来积攒计量表的方式，战斗时可以看穿敌人攻击回避后直接进行反击，从而带来更具速度感的战斗体验。喜欢动作游戏的玩家，其手感一定能让你欲罢不能。
-不过伴随速度感提升，可能会有玩家觉得战斗会有些难度，但请放心，不会让一直以来喜欢《传说》系列作品的人无法愉快游玩，谁都可以轻松上手，此外我们还搭载了难度调整与自动战斗功能，即便不擅长动作游戏的玩家也能尽情享受作品。
-敌人攻击手段各不相同，但基本上都可以回避，全篇战斗都能体验到回避反击所带来的爽快感，不过因为也有不少前摇短难以回避的攻击动作，所以我也无法完全断言绝对可以避开。
-计量表系统依然存在，不过本作主要是通过攻击来积攒量表值，只要顺利构筑连击，无需多加意识，量表自然就满了。
-这次不存在胜利画面，遇敌展开战斗，胜利后立即回到探索场景，此时可欣赏到各角色的胜利语音与战斗后的对话，并不是没有了。对话内容多姿多彩远超大家预想，一定会令各位感到惊喜的，胜利台词种类较系列以往作品也大幅增加。此外，虽然详情还无法多言，但SKIT还是存在的。
【宣告心之黎明的RPG】
-正在考虑举办体验会或推出体验版让大家发售前试玩游戏，毕竟新冠疫情影响尚在，方法还在研究中。
-今后会陆续发表新情报。
-《破晓传说》最终定为“宣告心之黎明的RPG”(《传说》系列作品每作都有类似的标语)，可能听起来有些抽象，这句话不单是描述了作品中所发生之事，也是在表现玩家内心中黎明的含义。正因为处于困难时期，我们才选用了这一主题，希望大家能玩到最后，用心感受它的意义。
本作刚刚公布将于9月9日正式发售，对应PS5、PS4、Xbox Series X|S、Xbox One、PC平台。
【对应新主机】
-受新冠疫情影响，开发一度受阻，因此发售日被迫从原定的2020年内改为了“未定”，此时我决心下回直接公布确定发售日期。游戏目前开发顺利，将进入最终调整阶段，今后的开发计划不会推迟，我可以自信地断定《破晓传说》会在“9月9日发售”。
-2019年游戏初发表时，并未言及会对应新世代主机，随着开发工作的推进，我们获取了有关新世代主机的性能等相关情报，此时做出判断应当对应新世代主机。本作是以全球同步发售为目标进行制作的，为了能让更多的玩家体验到这款作品，开发团队竭尽全力在有限的时间内追加了新平台。
-PS5版支持Dual Sense的触觉反馈功能，根据不同的攻击动作与技能，会向玩家传达感触各异的震动，比如即便同样是魔法技能，电击与火焰发动时的震动感完全不同，能让玩家体验到更加细致的反馈效果。
-购买PS4与Xbox One版本的玩家，今后可以免费升级为PS5与XSX|S版，尚没有购入新主机的玩家，可以先购入已有主机的版本，等买到新世代主机后，再重新体验即可。
-本作的画面有其独到之处，例如特意采用了能衬托情感模糊滤镜效果的背景来刻画等等，在4K分辨率下，这种表现会更加凸显。此外，由于本作的动作性较强，我们可以让玩家以稳60fps的丝滑影像来享受战斗，大家能更纯粹地去感受动作上的乐趣。
-此次战斗动作相当注重操作性，比以往更加重视按键反馈等游戏时的手感，顺便一提本作有两种模式可供玩家选择：一种优先性能表现(60fps)，一种优先画面呈现(4k)（*这点补充说明一下是指新世代主机）。
-使用新世代主机来玩的话自然可以获得更高品质的游戏体验，60fps是充分享受战斗的一大要素，我们也建议玩家届时务必体验一下。除了专门的战斗场面以外，场景探索上的动作性也很强，需要跳跃、游泳等，能够随心所欲探索地图是本作的魅力之一，60fps能带来更加身临其境的体验。
【画面】
-如前所述，本作的画面并不追求真实感，虽然带真实性的部分也存在，但同时也有插画风格的部分，我们的目标是打造一种让玩家如同沉浸于水彩画世界般的美术风格。
-本作是以“继承与进化”为主题来制作的，肩负《传说》系列魅力与历史的同时，还要向现世代玩家传达出作品的进化感，这是我们开发时设定的目标，能够彰显其的一点便是此次的视觉效果。
-如果盲目地去追求真实感，就会和以往的《传说》系列背道而驰。而如果一成不变，又会削减玩家游戏时的代入感，我们通过不断研究得出了现在的结论。具体来说，就是远景对象刻意忽视太多细节与色彩，以绘画般手法来进行刻画，而近镜头的对象则详细描绘，特别是角色上，添加了可感受到纤细质感的表现，并利用其周围的氛围、灯光来营造出更加戏剧化的演出效果，相乘使得带有真实感的角色能更加自然地与幻想风世界融为一体。
-动画部分依旧由ufotable负责制作，虽然也可以全篇都用3D来呈现，但我们认为这样做《传说》系列粉丝不会开心。动画场面的时长将会是系列作品史上之最，特别是这次，由于人设更偏向注重打造3D建模时的真实感，并不适合改成2D动画，使ufotable在制作时十分辛苦，但他们几乎完全克服了这一困难，让我很难不对ufotable表达感谢之情。
【角色】
-角色方面，奥尔芬与希侬显得相当成熟，林薇尔与罗则比较年少一些，二人可能算是与以往的《传说》系列剧本风格很贴近的角色。芙露露则是此次的吉祥物。《破晓传说》除了严肃压抑剧情外，自然也少不了轻松愉快的部分。无论各角色所背负的东西多么庞大沉重，依旧会在冒险中逐渐显露出个性，这是《传说》系列的魅力之一。
-目前公开的角色只有希侬是雷纳人，不过今后还会公布其他队友角色。本作的主题——两种族间的割裂与纷争，将会在队友互动时如何呈现，他们能否找出所追求的答案，是剧情看点之一，敬请期待续报。
-高大威猛的敌人比艾佐，是一个能直观表现雷纳与达纳关系性的角色。性格蛮横，从不把达纳人视作人类，对雷纳人部下也十分严厉。他是被称作“将领”的统治者，奴役达纳人劳作收集火之精灵力。假如其他将领所取得的成果超过他，就会感到焦急。挥舞巨斧战斗时，若正面挨他一击必死无疑。面对比艾佐，奥尔芬等人该如何应战，未来会另行介绍。
【战斗】
-本作的战斗，与伙伴的合作极为重要。「BOOST ATTACK」是一招在战斗中满足特定条件后可数次发动的辅助技能，每个角色战斗时职责不同，技能发动后可立即获得效果。玩家操作一名角色作战的同时，还需要掌控恰当时机让队友进行连携辅助攻击。
-「Boost Strike」就是所谓的终结技，削减敌人体力使其濒死时可以使用。该技能为二人一组发动，根据角色组合不同，演出也会变化。也就是战斗时可以使用像秘奥义一般华丽的终结技，当然秘奥义另外单独存在，
-秘奥义、术、技等系列战斗基本要素依旧保留，不过《传说》系列的秘奥义每作发动方法都不太一样，本作也有着不同的发动方式。
-此外本作最大特征就是将回避设为了行动主体，连续攻击的同时还要避开敌人的攻击，再继续攻击……这样的感觉。并没有采用以往作品中通过防守行为来积攒计量表的方式，战斗时可以看穿敌人攻击回避后直接进行反击，从而带来更具速度感的战斗体验。喜欢动作游戏的玩家，其手感一定能让你欲罢不能。
-不过伴随速度感提升，可能会有玩家觉得战斗会有些难度，但请放心，不会让一直以来喜欢《传说》系列作品的人无法愉快游玩，谁都可以轻松上手，此外我们还搭载了难度调整与自动战斗功能，即便不擅长动作游戏的玩家也能尽情享受作品。
-敌人攻击手段各不相同，但基本上都可以回避，全篇战斗都能体验到回避反击所带来的爽快感，不过因为也有不少前摇短难以回避的攻击动作，所以我也无法完全断言绝对可以避开。
-计量表系统依然存在，不过本作主要是通过攻击来积攒量表值，只要顺利构筑连击，无需多加意识，量表自然就满了。
-这次不存在胜利画面，遇敌展开战斗，胜利后立即回到探索场景，此时可欣赏到各角色的胜利语音与战斗后的对话，并不是没有了。对话内容多姿多彩远超大家预想，一定会令各位感到惊喜的，胜利台词种类较系列以往作品也大幅增加。此外，虽然详情还无法多言，但SKIT还是存在的。
【宣告心之黎明的RPG】
-正在考虑举办体验会或推出体验版让大家发售前试玩游戏，毕竟新冠疫情影响尚在，方法还在研究中。
-今后会陆续发表新情报。
-《破晓传说》最终定为“宣告心之黎明的RPG”(《传说》系列作品每作都有类似的标语)，可能听起来有些抽象，这句话不单是描述了作品中所发生之事，也是在表现玩家内心中黎明的含义。正因为处于困难时期，我们才选用了这一主题，希望大家能玩到最后，用心感受它的意义。
本作刚刚公布将于9月9日正式发售，对应PS5、PS4、Xbox Series X|S、Xbox One、PC平台。
杨万里《宿新市徐公店二首》赏赐[鲜花][鲜花][鲜花][鲜花][鲜花]
[微风][微风]作品原文
宿新市徐公店二首
其一
春光都在柳梢头，拣折长条插酒楼。
便作在家寒食看，村歌社舞更风流。
其二
篱落疏疏一径深，树头花落未成阴。
儿童急走追黄蝶，飞入菜花无处寻。
[微风][微风]词句注释
⑴新市：地名。今浙江省德清县新市镇，一说在今湖北省京山县东北，一说湖南攸县东北。徐公店：姓徐的人家开的酒店名。公：古代对男子的尊称。
⑵柳梢：柳条比较细的一头。
⑶拣：挑选、选择。长条：指长柳条。
⑷寒食：即寒食节，中国传统节日。在夏历冬至后一百零五日，原在清明节前一、二日。后来直接与清明节并为一日，因此寒食节就是清明节。
⑸村歌社舞：指民间歌舞。
⑹篱落：篱笆。疏疏：稀疏，稀稀落落的样子。一径深：一条小路很远很远。深，深远。
⑺头：树枝头。花落：一作“新绿”。未成阴：新叶还没有长得茂盛浓密，未形成树阴。阴，树叶茂盛浓密。
⑻急走：奔跑着、快追。走，是跑的意思。
⑼无处：没有地方。寻：寻找。
[微风][微风]白话译文
其一
春天刚来，只能在杨柳梢头看得出，有人挑选几根杨柳长条折下来插到酒楼头。虽然现在身在他乡，就权当在家里过寒食节一样，看那村社里搭台唱歌跳舞，实在是潇洒风流。
其二
在稀稀落落的篱笆旁，有一条小路伸向远方，路边的树上花已凋落，而新叶却刚刚长出没有形成树阴。一个孩子奔跑着追捕一只黄蝴蝶，可蝴蝶飞到菜花丛中后就再也找不到了。
[微风][微风]创作背景
这组诗当作于宋光宗绍熙三年（1192）。彼时杨万里正任江东转运副使，任所是在建康（今江苏南京）。诗题中的“新市”，是当时一处城镇，在今浙江德清东北，位于临安（今浙江杭州）与建康之间。这里水陆环绕，舟车通利，是作者离开临安去建康任所，或从建康返回临安述职的必经之地。作者途经这里，略作停留，短期借宿，见景生情，有感而发，于是赋写这组诗。[5][1]
作品鉴赏
整体赏析
第一首诗写酒楼、柳条上的春光，清明节的村歌社舞。首二句点明季节与地点，先写柳梢，再写酒楼。古典诗词常把柳与酒两种意象放在一起，如“鳀鱼苦笋香味新，杨柳酒旗三月春”（韩偓《江楼二首》）“今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月”（柳永《雨霖铃》），通常以这两种意象表达一种愁情别绪，而杨万里在这里写杨柳和酒楼却显示了一种悠闲的情怀。后二句通过观察乡土风俗暗示自己身在他乡，而偏说“便作在家寒食看”，表明自己并没有那种寓居他乡的愁绪，并且着意于“村歌社舞更风流”，更表现出一种恬然闲适的心境。
这组诗的第一首在文学史上的地位远不如第二首，但第一首诗所体现出来的作者的闲适心境，为整组诗奠定了情感基调。第二首诗所提供的场景只不过是作者这种心境下的外在反映而已。
第二首诗流传甚广。这是一首描写暮春农村景色的诗歌，描绘了一幅春意盎然的景象。头二句“篱落疏疏一径深，树头新绿未成阴”点出儿童捕蝶时候快乐、天真的背景。画面上有一道稀疏的篱笆和一条幽深的小路，篱笆旁还有几棵树，花瓣从枝头纷纷飘落，嫩叶还未长出，春意盎然。篱笆和小路，点明这是农村；“新绿未成阴”和结句中的“菜花”都说明这是暮春季节。末二句“儿童急走追黄蝶，飞入菜花无处寻”将彩笔转入画面的中心，描绘儿童捕蝶的欢乐场面。“急走”、“追”是快速奔跑追逐的意思。这两个动词十分形象贴切，将儿童的天真活泼、好奇好胜的神态和心理刻画得惟妙惟肖，跃然纸上。而“飞入菜花无处寻”则将活动的镜头突然转为静止。“无处寻”三字给读者留下想象回味的余地，仿佛面前又浮现出一个面对一片金黄菜花搔首踟蹰、不知所措的儿童。前二句写农村景色，是静态描写；后二句写儿童和蝴蝶，是动态描写。这首诗除了运用动静结合的写法外，还运用白描手法，平易自然，形象鲜明。杨万里为官清廉，曾遭奸相嫉恨，被罢官后长期村居，对农村生活十分熟悉，描写自然真切感人，别有风趣。
此诗通过对春末夏初季节交替时景色的描写，体现了万物勃发的生命力。全诗所摄取的景物极为平淡，所描绘人物的活动也极为平常，但由于采取景物与人物相结合，动静相间的写作手法，成功地刻画出农村恬淡自然，宁静清新的早春风光。
[微风][微风]作者简介
杨万里（1127－1206），字廷秀，号诚斋，吉州吉水（今属江西）人，绍兴二十四年（1154）进士。孝宗初，知奉新县，历大常博士、大学侍读等。光宗即位，召为秘书监。主张抗金。工诗，与尤袤、范成大、陆游齐名，称南宋四大家。初学江西派，后学王安石及晚唐诗，终自成一家，擅长“活法”，时称“诚斋体”。一生作诗二万余首。亦能文。有《诚斋集》。
[微风][微风]作品原文
宿新市徐公店二首
其一
春光都在柳梢头，拣折长条插酒楼。
便作在家寒食看，村歌社舞更风流。
其二
篱落疏疏一径深，树头花落未成阴。
儿童急走追黄蝶，飞入菜花无处寻。
[微风][微风]词句注释
⑴新市：地名。今浙江省德清县新市镇，一说在今湖北省京山县东北，一说湖南攸县东北。徐公店：姓徐的人家开的酒店名。公：古代对男子的尊称。
⑵柳梢：柳条比较细的一头。
⑶拣：挑选、选择。长条：指长柳条。
⑷寒食：即寒食节，中国传统节日。在夏历冬至后一百零五日，原在清明节前一、二日。后来直接与清明节并为一日，因此寒食节就是清明节。
⑸村歌社舞：指民间歌舞。
⑹篱落：篱笆。疏疏：稀疏，稀稀落落的样子。一径深：一条小路很远很远。深，深远。
⑺头：树枝头。花落：一作“新绿”。未成阴：新叶还没有长得茂盛浓密，未形成树阴。阴，树叶茂盛浓密。
⑻急走：奔跑着、快追。走，是跑的意思。
⑼无处：没有地方。寻：寻找。
[微风][微风]白话译文
其一
春天刚来，只能在杨柳梢头看得出，有人挑选几根杨柳长条折下来插到酒楼头。虽然现在身在他乡，就权当在家里过寒食节一样，看那村社里搭台唱歌跳舞，实在是潇洒风流。
其二
在稀稀落落的篱笆旁，有一条小路伸向远方，路边的树上花已凋落，而新叶却刚刚长出没有形成树阴。一个孩子奔跑着追捕一只黄蝴蝶，可蝴蝶飞到菜花丛中后就再也找不到了。
[微风][微风]创作背景
这组诗当作于宋光宗绍熙三年（1192）。彼时杨万里正任江东转运副使，任所是在建康（今江苏南京）。诗题中的“新市”，是当时一处城镇，在今浙江德清东北，位于临安（今浙江杭州）与建康之间。这里水陆环绕，舟车通利，是作者离开临安去建康任所，或从建康返回临安述职的必经之地。作者途经这里，略作停留，短期借宿，见景生情，有感而发，于是赋写这组诗。[5][1]
作品鉴赏
整体赏析
第一首诗写酒楼、柳条上的春光，清明节的村歌社舞。首二句点明季节与地点，先写柳梢，再写酒楼。古典诗词常把柳与酒两种意象放在一起，如“鳀鱼苦笋香味新，杨柳酒旗三月春”（韩偓《江楼二首》）“今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月”（柳永《雨霖铃》），通常以这两种意象表达一种愁情别绪，而杨万里在这里写杨柳和酒楼却显示了一种悠闲的情怀。后二句通过观察乡土风俗暗示自己身在他乡，而偏说“便作在家寒食看”，表明自己并没有那种寓居他乡的愁绪，并且着意于“村歌社舞更风流”，更表现出一种恬然闲适的心境。
这组诗的第一首在文学史上的地位远不如第二首，但第一首诗所体现出来的作者的闲适心境，为整组诗奠定了情感基调。第二首诗所提供的场景只不过是作者这种心境下的外在反映而已。
第二首诗流传甚广。这是一首描写暮春农村景色的诗歌，描绘了一幅春意盎然的景象。头二句“篱落疏疏一径深，树头新绿未成阴”点出儿童捕蝶时候快乐、天真的背景。画面上有一道稀疏的篱笆和一条幽深的小路，篱笆旁还有几棵树，花瓣从枝头纷纷飘落，嫩叶还未长出，春意盎然。篱笆和小路，点明这是农村；“新绿未成阴”和结句中的“菜花”都说明这是暮春季节。末二句“儿童急走追黄蝶，飞入菜花无处寻”将彩笔转入画面的中心，描绘儿童捕蝶的欢乐场面。“急走”、“追”是快速奔跑追逐的意思。这两个动词十分形象贴切，将儿童的天真活泼、好奇好胜的神态和心理刻画得惟妙惟肖，跃然纸上。而“飞入菜花无处寻”则将活动的镜头突然转为静止。“无处寻”三字给读者留下想象回味的余地，仿佛面前又浮现出一个面对一片金黄菜花搔首踟蹰、不知所措的儿童。前二句写农村景色，是静态描写；后二句写儿童和蝴蝶，是动态描写。这首诗除了运用动静结合的写法外，还运用白描手法，平易自然，形象鲜明。杨万里为官清廉，曾遭奸相嫉恨，被罢官后长期村居，对农村生活十分熟悉，描写自然真切感人，别有风趣。
此诗通过对春末夏初季节交替时景色的描写，体现了万物勃发的生命力。全诗所摄取的景物极为平淡，所描绘人物的活动也极为平常，但由于采取景物与人物相结合，动静相间的写作手法，成功地刻画出农村恬淡自然，宁静清新的早春风光。
[微风][微风]作者简介
杨万里（1127－1206），字廷秀，号诚斋，吉州吉水（今属江西）人，绍兴二十四年（1154）进士。孝宗初，知奉新县，历大常博士、大学侍读等。光宗即位，召为秘书监。主张抗金。工诗，与尤袤、范成大、陆游齐名，称南宋四大家。初学江西派，后学王安石及晚唐诗，终自成一家，擅长“活法”，时称“诚斋体”。一生作诗二万余首。亦能文。有《诚斋集》。
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