‍戏剧与影视考研焗——考点：质朴戏剧&“空的空间”说
“质朴戏剧”理论是对阿尔托“残酷戏剧”思想的引申，同时又受到中国、日本、印度等东方戏剧直接或间接的影响。它把“演员的个人表演技术”作为“戏剧艺术的核心”，要求演员经过严格的形体、声音和心理训练，进入忘我的催眠状态，在表演中释放被压抑的心理能量。格氏认为“戏剧就是对峙”：演员跟演员对峙，演员同观众对峙，观众和观众对峙。当表演没有对象，只是演员自己的时候还能算得上表演吗？这种表演实际已经脱离戏剧范畴，进入前戏剧或巫术境界了。这是“质朴戏剧”理论的致命缺陷。
“空的空间”说是英国著名导演彼得·布鲁克提出来的。在坚持“导演中心”论，提倡即兴表演，强调直观，强调与观众的联系，反传统，反文学。反本质方面，布鲁克跟“质朴戏剧”一脉相承。布鲁克的独特性主要表现在对戏剧空间的处理上。他反对把戏剧限制在传统的剧场建筑里，主张每次演出都要对观演空间做出新的审美界定。他认为，当演员和观众面对这样一些空的空间时，才会产生无穷的想象力和创造激情。戏剧的魅力就在于，这个无形的空间在观演过程中逐渐转化为一个充满生命和灵性的审美空间。布鲁克提出了一个著名观点：“戏剧就是Rra（即重复、表演、参与三个字的法文字头）”。
回归应该是在现有的基础上构建新的主体性。它需要扬长避短，而不是推倒重来，更不是回到过去的低级状态。格洛托夫斯基和布鲁克对戏剧性质、特长、短处的认识，充满了偏激，给人以矫枉过正的感觉，而他们在实践中的失误和遭遇的问题，也为人类戏剧的健康发展展示出广阔的前景。
最容易出现在名词解释，你懂的~​

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《当代西方舞台设计的革新》
作者：胡妙胜
p195—219
这是本书的最后一个章节的最后一部分，作者从监狱这是本书的最后一个章节的最后一部分，作者从机遇戏剧到环境戏剧进而引出了西方戏剧对东方戏剧的借鉴，以及分别列举了它们之间的不同点和共同点，而当代西方舞台设计的革新，也从造型艺术运动最后走到了戏剧本身的设计当中。儿歌，新的含义是从戏剧上的革新，而不是从舞台造型上的革新，并且要跟随时代的发展充分利用多元化时代中的产物，并且将它们应用到戏剧上去。

#文烩# 讲座招募 | 梦工厂——说汤显祖《牡丹亭》https://t.cn/A6G37vZD

活动时间：
https://t.cn/A6G37vZN
活动地点：
北京民生现代美术馆商店（美术馆正门东侧）
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【讲座前言】
在封建礼教的闭锁中虚掷青春，一旦遭遇心动，难免孤注一掷地燃烧尽自己的全部——在《牡丹亭》的时代，这便是女性普遍的处境。而杜丽娘所拥有的，终究只是一场梦。正是对梦执着，让她由生赴死，又起死回生。
汤显祖，作为与莎士比亚双峰并峙的东方戏剧大师，在《牡丹亭》中展开了隽永的艺术世界：现实与梦境交织，人间与冥界互动，闺阁与山河也彼此隐喻，不但在大观园里「艳曲警芳心」，至今也是舞台上不朽的经典；若被不听戏的读者置之案头，它也经得起「拉片子」式的逐字细品。
「文烩」讲座第二季的第六期，让我们一起读《牡丹亭》，跟随杜丽娘的脚步，体察梦境缔造者那细腻的匠心。

主讲人：
夏宇阳（北京大学中文系博士生）