在这个特殊时期，总是不乏一些拿无知当个性的孩子，以前会上去怼两句，现在选择一笑置之
没有相同价值观，说多了也无益，他的思维和格局不允许，想做出头鸟，结果成了猴
还有一些无良商家，发国难财，一颗白菜63.5，一个普通口罩100多，价格上十倍的涨，依我看，就是罚的轻了，这种人该拉去枪毙，给中国人丢脸
别人都在捐款捐物，出钱出力，或者呆在家里，尽量给国家减少麻烦，可就是有一些人，想出一下风头，展现他的无所谓和潇洒，这浪一下，那荡悠一下的
他没想过，一旦感染，他的家人、他小区的邻居、他的同事以及跟他接触的人会怎么样，也没想过别人是不是待见他
危难时刻，有英雄为我们顶了上去
岁月是否静好，得益于别人为你负重前行
那些天天感慨的，我看着小词不少，又是减少麻烦又是八方支援，说的一套一套的，你他娘的倒是做啊
03年抗击非典，2020抗击肺炎
自然在向我们敲响警钟，保护环境，爱护动物，唯愿世界和平
没有相同价值观，说多了也无益，他的思维和格局不允许，想做出头鸟，结果成了猴
还有一些无良商家，发国难财，一颗白菜63.5，一个普通口罩100多，价格上十倍的涨，依我看，就是罚的轻了，这种人该拉去枪毙，给中国人丢脸
别人都在捐款捐物，出钱出力，或者呆在家里，尽量给国家减少麻烦，可就是有一些人，想出一下风头，展现他的无所谓和潇洒，这浪一下，那荡悠一下的
他没想过，一旦感染，他的家人、他小区的邻居、他的同事以及跟他接触的人会怎么样，也没想过别人是不是待见他
危难时刻，有英雄为我们顶了上去
岁月是否静好，得益于别人为你负重前行
那些天天感慨的，我看着小词不少，又是减少麻烦又是八方支援，说的一套一套的，你他娘的倒是做啊
03年抗击非典，2020抗击肺炎
自然在向我们敲响警钟，保护环境，爱护动物，唯愿世界和平
喝茶也要懂存茶
很多朋友在买了一款茶之后，没怎么在意，结果几个月后去喝，发现没买时那么好喝咯。最后发现，是没有存储好，串味了。
茶叶有吸湿及强吸附性，很容易吸附空气中水分及异味，若贮存方法稍有不当，就会在短时期内失去风味。
为什么茶叶会发生劣变？
通常茶叶在贮放后，香气滋味会发生变化，若同时在高温高湿、阳光照射下，会加速茶叶内含成分的变化，在短时间内使茶叶陈化变质。尤其是每年新采摘的绿茶，更应妥善保存。
引起茶叶劣变的主要因素有︰
一、光线；
二、温度；
三、茶叶水分含量；
四、空气湿度；
五、氧气；
六、微生物；
七、异味污染；
其中微生物引起的劣变受温度、水分、氧气等因子的限制，而异味污染则与贮存环境有关。
茶叶的储存关键是防压、防潮、密封、避光、防异味。
茶叶常规储存容器
一般而言，保存茶叶的容器以锡罐、坛、有色玻璃瓶为最佳。其次宜用铁罐、木盒、竹盒等，其中竹盒不宜在干燥的北方使用。塑料袋、纸盒最次。
很多茶庄选择紫砂材质的瓦罐，用薄膜纸对茶叶进行包裹，盖上盖子之后进行密封这种方法保存。
茶叶应该怎么存？
从理论上讲，茶叶的储藏保管以干燥（含水量在6%左右）冷藏、无氧（抽成真空或充氮）和避光保存为最理想。
但由于各种客观条件的限制，往往不可能兼备而有之。可抓住茶叶干燥这个必需的要求，再采取一些其他措施，也要根据具体的茶类具体分析。
不同的茶叶，根据其陈化和茶性不同，存储方法也有区别。
【绿茶和黄茶】
在所有茶叶中，绿茶最好放在冰箱里储存，尤其龙井茶这样香气高的茶叶。黄茶由于做工和绿茶相近，保存也可通用。
如果保存时间短，需要随时喝，可将绿茶放入冷藏室，并将温度调至5摄氏度左右；如果是未开封的茶叶，想保存一年以上，则应放入冷冻室。
若一次购买多量茶叶时，应先予小包（罐）分装，再放入冷藏，每次取出所需冲泡量，不宜将同一包茶反复冷冻、解冻。
【花茶】
花茶是绿茶的再加工茶，含水量高，易变质。
花茶具有浓郁的花香，在低温条件下保存会抑制其香气，降低香气的鲜灵度和浓度。因此花茶的保存，不用刻意低温，应注意防潮，存放于阴凉干燥、无异味的环境中即可。
【乌龙茶】
乌龙茶属于半发酵茶，介于红茶绿茶之间，它比较容易贮藏。
根据其干燥烘焙的程度，岩茶和浓香型的铁观音、部分单丛茶等焙火较重的茶，常温保存即可，不用放置低温保存。
同理，清香型铁观音，抽湿单丛等焙火不重的茶，为了保持其鲜爽和滋味，则放冰箱低温保存为好。
【红茶】
红茶干茶含水量不高，很容易受潮或者散发香味，尽量避免不同种茶叶的混合存放，一般可放置在密闭干燥容器内，避光避高温即可。
若有条件的话，用紫砂罐或锡罐为佳，玻璃罐很难保证不会有太阳光照射到。在红茶放入之前，用塑胶袋包装，排除袋中空气，能更好保留茶香。
【白茶】
白茶是工艺最原始、工序最简单的茶类，将采摘的鲜叶晾晒萎凋到九成干，然后低温烘至足干。
白茶耐储存，其储存比较环保，不用低温保鲜，只需常温防异味保管即可，一般在10-35℃之间；并且在存储过程中有一定的转化上升空间，存放时间越久，干茶和茶汤颜色越深，滋味越柔和醇绵。
【黑茶】
黑茶保存需要通风、干燥、无异味的条件。
通风干燥是存放黑茶时最要注意的，最好是用牛皮纸、皮纸等通透性较好的包装材料（切忌使用塑料袋密封）将其密封进行保存。
如果不小心因湿度过大、时间太长而使茶因受潮而发霉生白毛，及时取出通风干燥，也可抽湿（开空调即可），或在阳光下晾晒，几天后长出的霉毛自然会消失，如发白毛的情况严重，可用毛刷、毛巾之类柔软纺织品去除表层白毛，再用电吹风等加热十几分钟即可。
藏茶每隔3个月左右要翻动一次检查是否有霉变或其他寄生虫侵入。
【普洱茶】
普洱熟茶作为黑茶的一种，其贮藏只要不受阳光直射和雨淋，环境清洁卫生，通风无其他杂味、异味即可。
如存放数量多，可设专门仓库保管；如数量少，个人在家中存放，可用陶瓷瓦缸存放，将普洱散茶拆去外包装直接放于缸内，封好缸口就行。
饼茶、金瓜茶、沱茶要用木架陈放，以便通风透气。
提示：贮茶最须防的是异味和霉变，茶叶特别吸味，普洱茶的陈化过程一旦吸入异味，其本来的陈香本色就被破坏了。
手中有好茶，也要正确的存储，才能饮用时使茶叶的色香味达到最佳。
不同品类的茶，是黑茶、普洱茶，在正确的条件下存储其收藏价值才能最大化，所以喝好茶，也要存好茶。
很多朋友在买了一款茶之后，没怎么在意，结果几个月后去喝，发现没买时那么好喝咯。最后发现，是没有存储好，串味了。
茶叶有吸湿及强吸附性，很容易吸附空气中水分及异味，若贮存方法稍有不当，就会在短时期内失去风味。
为什么茶叶会发生劣变？
通常茶叶在贮放后，香气滋味会发生变化，若同时在高温高湿、阳光照射下，会加速茶叶内含成分的变化，在短时间内使茶叶陈化变质。尤其是每年新采摘的绿茶，更应妥善保存。
引起茶叶劣变的主要因素有︰
一、光线；
二、温度；
三、茶叶水分含量；
四、空气湿度；
五、氧气；
六、微生物；
七、异味污染；
其中微生物引起的劣变受温度、水分、氧气等因子的限制，而异味污染则与贮存环境有关。
茶叶的储存关键是防压、防潮、密封、避光、防异味。
茶叶常规储存容器
一般而言，保存茶叶的容器以锡罐、坛、有色玻璃瓶为最佳。其次宜用铁罐、木盒、竹盒等，其中竹盒不宜在干燥的北方使用。塑料袋、纸盒最次。
很多茶庄选择紫砂材质的瓦罐，用薄膜纸对茶叶进行包裹，盖上盖子之后进行密封这种方法保存。
茶叶应该怎么存？
从理论上讲，茶叶的储藏保管以干燥（含水量在6%左右）冷藏、无氧（抽成真空或充氮）和避光保存为最理想。
但由于各种客观条件的限制，往往不可能兼备而有之。可抓住茶叶干燥这个必需的要求，再采取一些其他措施，也要根据具体的茶类具体分析。
不同的茶叶，根据其陈化和茶性不同，存储方法也有区别。
【绿茶和黄茶】
在所有茶叶中，绿茶最好放在冰箱里储存，尤其龙井茶这样香气高的茶叶。黄茶由于做工和绿茶相近，保存也可通用。
如果保存时间短，需要随时喝，可将绿茶放入冷藏室，并将温度调至5摄氏度左右；如果是未开封的茶叶，想保存一年以上，则应放入冷冻室。
若一次购买多量茶叶时，应先予小包（罐）分装，再放入冷藏，每次取出所需冲泡量，不宜将同一包茶反复冷冻、解冻。
【花茶】
花茶是绿茶的再加工茶，含水量高，易变质。
花茶具有浓郁的花香，在低温条件下保存会抑制其香气，降低香气的鲜灵度和浓度。因此花茶的保存，不用刻意低温，应注意防潮，存放于阴凉干燥、无异味的环境中即可。
【乌龙茶】
乌龙茶属于半发酵茶，介于红茶绿茶之间，它比较容易贮藏。
根据其干燥烘焙的程度，岩茶和浓香型的铁观音、部分单丛茶等焙火较重的茶，常温保存即可，不用放置低温保存。
同理，清香型铁观音，抽湿单丛等焙火不重的茶，为了保持其鲜爽和滋味，则放冰箱低温保存为好。
【红茶】
红茶干茶含水量不高，很容易受潮或者散发香味，尽量避免不同种茶叶的混合存放，一般可放置在密闭干燥容器内，避光避高温即可。
若有条件的话，用紫砂罐或锡罐为佳，玻璃罐很难保证不会有太阳光照射到。在红茶放入之前，用塑胶袋包装，排除袋中空气，能更好保留茶香。
【白茶】
白茶是工艺最原始、工序最简单的茶类，将采摘的鲜叶晾晒萎凋到九成干，然后低温烘至足干。
白茶耐储存，其储存比较环保，不用低温保鲜，只需常温防异味保管即可，一般在10-35℃之间；并且在存储过程中有一定的转化上升空间，存放时间越久，干茶和茶汤颜色越深，滋味越柔和醇绵。
【黑茶】
黑茶保存需要通风、干燥、无异味的条件。
通风干燥是存放黑茶时最要注意的，最好是用牛皮纸、皮纸等通透性较好的包装材料（切忌使用塑料袋密封）将其密封进行保存。
如果不小心因湿度过大、时间太长而使茶因受潮而发霉生白毛，及时取出通风干燥，也可抽湿（开空调即可），或在阳光下晾晒，几天后长出的霉毛自然会消失，如发白毛的情况严重，可用毛刷、毛巾之类柔软纺织品去除表层白毛，再用电吹风等加热十几分钟即可。
藏茶每隔3个月左右要翻动一次检查是否有霉变或其他寄生虫侵入。
【普洱茶】
普洱熟茶作为黑茶的一种，其贮藏只要不受阳光直射和雨淋，环境清洁卫生，通风无其他杂味、异味即可。
如存放数量多，可设专门仓库保管；如数量少，个人在家中存放，可用陶瓷瓦缸存放，将普洱散茶拆去外包装直接放于缸内，封好缸口就行。
饼茶、金瓜茶、沱茶要用木架陈放，以便通风透气。
提示：贮茶最须防的是异味和霉变，茶叶特别吸味，普洱茶的陈化过程一旦吸入异味，其本来的陈香本色就被破坏了。
手中有好茶，也要正确的存储，才能饮用时使茶叶的色香味达到最佳。
不同品类的茶，是黑茶、普洱茶，在正确的条件下存储其收藏价值才能最大化，所以喝好茶，也要存好茶。
书法创作中组合关系
#弘耑课堂##丹青少年##当代中国书法论文选(技法创作教育卷)-中国书法家协会[图书]#
笔墨和空白是书法作品中最大的形式构成，它们都是相对独立的整体，各有各的造型和审美内涵。因此，不仅要关注点画和结体的造型，而且特别强调点画内、结体内、结体间、行列间以及作品周边空白的造型。
另一方面，书法的形式是各种造型的组合关系。例如点画与点画的组合、结体与结体的组合、字组的组合、行的组合、区域的组合，直至笔墨与空白的组合等。这些组合从小到大，随着组合关系的不断扩大，审美内涵也逐渐丰富。
书法作品中各种层次的组合都会带来新的审美内涵，系统论认为一加一大于二，整体大于局部之和，这种大于部分的审美内容就是由组合关系产生的。书法创作中组合关系是怎样产生的呢？
01/
制造对比
强调对比关系
对比是指点画形态的粗细长短、结体造型的大小正攲、书写速度的快慢疾涩、运笔变化的提按顿挫、整体布局的疏密虚实、用笔墨色的浓淡枯湿等一组组矛盾的对立。
对比是书法形式存在的基础，制造对比，就是创造形式。但对比不是书法创作的终极目标。因此不仅要强调对比，更需要注重对比后所产生的各种关系。强调对比不难，难的是更好地表现对比后所产生的关系。对比是“形而下”的范畴，不是有了对比就一定可以产生和谐美妙的关系。一些低劣的书法作品中也不乏对比，但这种对比只有大与小、粗与细、长与短的区别，对立面之间比例失调，失去了可比性，因而也就失去了艺术性。
如果为对比而对比，或者缺乏对比的艺术自觉性，那么，这种对比不会产生美感，这种对比是没有意义的。
我们所要的对比，是反差强烈、关系和谐、自然生动的对比。所以，对比首先是对立，它把“中和”一分为二，通过对比求得和谐；其次，对比建立在对立统一的基础之上，只有相互依赖、依靠对方，才能表明自身价值。制造对比，还要强调对比关系在对立与统一中的协调。
02/
重在组合
强调组合关系
善书者，作品中无处不组合。组合是书法创作中极为普遍的规律，它包含点画组合、结体组合、组的组合、行的组合、列的组合、篇的组合，还有点画与结体的组合、结体与结体的组合、组与行的组合和行与行、列与列的组合等等。作品中所有元素都是造型元素，同时又都是组合元素。
一般地说，组合分为竖向组合和横向组合。可调节字间距以构建竖向组合，调节行间距以构建横向组合。当字与字的间距小于字形结构内点画之间距离时，便将两字或数字连接起来，不分彼此，成为一个长短距离各异的组合。同理，当行间距离模糊时，横向空间距离消失，从而使得横向连接成块和片的形态。
组合的审美价值很关键，它通过结体的组合变化，减少造型元素的单调重复，从而增加组合后新的造型元素的表现力。
比如：创作一幅二十个字的斗方，通过组合连接，可能变为十五个字的空间，甚至八九个字的空间。组合后的“字”型不再是单一的方形，可以有方有圆、有大有小、有宽有窄等。这种创造性的组合关系，构成了艺术上的形式意味。
结体的组合是指字内的组合关系，比如对宽窄关系、长短关系、高低关系、上下左右关系的建构等。组的组合是指根据整体效果的需要，将字编成组，可以半个字一组、一个字一组，也可以三五个字或更多的字一组。行的组合是指行的长短、宽窄、疏密、断续。列的组合是指行间空白的块、面、方、圆及各种不规则的造型等。篇的组合是指整体的谋篇布局。
组合是手段，不是目的；组合是过程，不是结果。但手段与目的、过程与结果都要服从于整体效果，即不仅要强调组合，而且要强调组合关系。书法作品的组合关系越多，内涵就越丰富，组合后对比反差越大，视觉效果就越强烈。但是这样一来，作品要想和谐组合就比较困难。
因此不能不系统化，将它们归并为形和势两大系列：粗细方圆、大小正侧、枯湿浓淡等为形，提按顿挫、轻重快慢、离合断续等为势。因此蔡邕说：“阴阳既生，形势出焉。”
自然万物千姿百态，归根到底是阴阳之间的对立统一；书法艺术千变万化，归根到底是形势之间的对立统一。形与势都以对方的存在为自己存在的前提。所有的形都是在运动中完成的，有一定的速度；所有的势都凝固在纸上，依赖一定的形。形必须靠势来激活，势必须靠形来显现。没有势的形是泥人木偶，没有形的势则根本就不存在。形与势的存在相辅相成，形与势的表现相映生辉。形势合一，才能使书法艺术获得有血有肉的生命形象。
03/
注重局部
强调整体效果
鲁道夫·阿恩海姆有句名言：“整体大于部分之和。”我们可以把“部分”理解为书法作品中的单元（当然也可以理解为点画、字或某一个区域）。按照阿恩海姆的理论，“部分”可分为“真正的部分”和“非真正的部分”。“真正的部分”是指整体情景中被分割的次整体部分；“非真正的部分”是指与有限的区域情景相联系的段落。
因此，书法作品中的局部，如单元（组）或字的设计，必须服务于作品整体的需要，当然，局部的质量也直接影响着整体的格调。
这里要强调的是，一件作品的“部分” ——字、组、区域不一定要达到完整状态，因为任何一个完整的次级整体很难与另一个完整的次级整体相组合。我非常赞同阿恩海姆的说法，一个好的框架结构，既不是完整得令人震惊，也不是不完整得令人沮丧。书法创作，一定要有章法意识，不能在一件作品中追求每一个字、每一个组合的完美，更不能要求笔笔中锋、字字有出处，要着重考虑各种组合和对比后产生的关系。
其实，书法创作中到底中锋好还是侧锋好，帖学好还是碑学好，快速好还是慢速好，回答只有一个：重在整体构建，符合整体需要的便是好。
书法创作应当特别注重作品的整体章法，在点画和结体的基础上，进一步强调字与字、行与行，甚至笔墨与空白的构成。要书法作品不是文本式的，而是图式的；不是阅读的，而是观看的。使书法表现的叙述顺序从宏观到微观，首先是笔墨与空白的构成，然后是行与行的构成、组与组的构成，再然后才是结体的构成和点画的构成。
“唯观神采，不见字形”，书法作品如果让人第一眼感觉到的只是字或者是点画，就不是一件好作品。
04/
营造空间性
强调时间性
书法艺术是可视的、图式的，贵于造型变化。书法艺术中线条、结体、章法、布白的造型体现了书法艺术的空间特征；同时，书法创作过程是流动的、动态的，线条从点到线的书写过程以及运笔中曲直圆折等书写节奏的实现都以时间性为表征，使书法艺术又具有时间性特征。
因此，我们说书法艺术是空间性与时间性兼备的艺术。
具体而言，书法的空间性与造型相关，借助造型中的大小、长短、松紧、宽窄、正斜、枯润、断连、方圆、粗细、浓淡等诸要素的对比，强调体势变化。
一个有创作思想的书家，几乎是让每个字的结构造型处在一种不确定性的变化状态，在实际创作中，以一种不确定性来构建每个新的空间关系，使得造型元素的上下左右得以呼应、顾盼，追求一种以整体为基础的大平衡。大平衡是一种整体审美观，它尽量使单个字的造型不稳、不到位、不完美，再通过上下左右的呼应、修合、填补，然后建立起大的平衡形态。因此，大平衡不是独立的，而是联系的、协调的，是有条件的。
书法艺术的时间性是书法美学的重要组成部分，是书法神采、气韵的内在要素，是步入书法艺术殿堂的“钥匙”。
从某种意义上讲，它对造型、通篇起着极大的制约作用，故而对作品的雅俗也起到重要的影响。书法艺术的时间性，一部分表现为有形，一部分表现为无形。所谓有形，是指书法艺术的空间品格包含着时间特征，因为线条的形成过程也是时间的展开过程。线条从起到止，是时间的连续；线条方向的变化、长短的变化、顿挫的变化都是时间的表征。所谓无形，是指处在落笔之前、收笔之时，甲线条与乙线条之间的关系。书法家自提笔开始，一直到创作结束，除了有形的线条之外，其他也全都属于书法艺术的时间特征。
05/
综合传统
理解构成
从具体的创作风格而言，帖学按照时间推移而表现其审美诉求，如上下连绵的书写流动性；碑学却注重营造一种空间造型的张力诉求，如应用对比与顾盼的呼应关系，营造一种空间美。而时空观所强调的是碑帖结合、风格多样、诸体合璧，这样就提出一个构成的问题。
帖学上下流动的时间性与碑学的张力空间美的并用，也是形式构成中的具体运用。草体与楷隶的交叉点缀，方笔与圆笔的穿插互用，各种对比元素在重构中极度夸张，其结果，既有对传统审美的解构和重构，也有对时代审美符号的创新建立。
时代赋予了对各种语言元素的使用自由，使得创作有了新的时空观。表现元素在书法语言中的多元化，势必导致相互排斥、相互矛盾，但正因为如此，才使得任何一方的存在都不是孤立的，而是需要对方的存在以支撑自己存在的价值。矛盾的一方对另一方的需要是两者间的内在联系，是内涵的反映。那么，如果一方孤立的时候，这一方一定是平静、均衡甚至呆板、无意义的，它既不与另一方存在对比关系，更不体现生气活力。
我们可以从风格学的角度来分析。将遒劲、浑厚的风格与清秀、流畅的风格并置于同一个作品中，让它们在矛盾中建立和谐，在和谐中制作对比，对比产生的关系必然呈多元性，这也是形式构成。
这种形式构成的效果，反映出作者心绪与感情的表达更加深邃了，突出了作品的艺术性。
古人也十分强调形式构成。王献之的《十二月帖》，开篇“十二月”三个字类似于楷法，大多数是行书结体方式，但通篇却是草法，用笔连绵，十分流畅。颜真卿的《裴将军诗》，篆隶笔意、楷行草诸体并用，字的大小、长短、粗细、参差，引人注目。
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笔墨和空白是书法作品中最大的形式构成，它们都是相对独立的整体，各有各的造型和审美内涵。因此，不仅要关注点画和结体的造型，而且特别强调点画内、结体内、结体间、行列间以及作品周边空白的造型。
另一方面，书法的形式是各种造型的组合关系。例如点画与点画的组合、结体与结体的组合、字组的组合、行的组合、区域的组合，直至笔墨与空白的组合等。这些组合从小到大，随着组合关系的不断扩大，审美内涵也逐渐丰富。
书法作品中各种层次的组合都会带来新的审美内涵，系统论认为一加一大于二，整体大于局部之和，这种大于部分的审美内容就是由组合关系产生的。书法创作中组合关系是怎样产生的呢？
01/
制造对比
强调对比关系
对比是指点画形态的粗细长短、结体造型的大小正攲、书写速度的快慢疾涩、运笔变化的提按顿挫、整体布局的疏密虚实、用笔墨色的浓淡枯湿等一组组矛盾的对立。
对比是书法形式存在的基础，制造对比，就是创造形式。但对比不是书法创作的终极目标。因此不仅要强调对比，更需要注重对比后所产生的各种关系。强调对比不难，难的是更好地表现对比后所产生的关系。对比是“形而下”的范畴，不是有了对比就一定可以产生和谐美妙的关系。一些低劣的书法作品中也不乏对比，但这种对比只有大与小、粗与细、长与短的区别，对立面之间比例失调，失去了可比性，因而也就失去了艺术性。
如果为对比而对比，或者缺乏对比的艺术自觉性，那么，这种对比不会产生美感，这种对比是没有意义的。
我们所要的对比，是反差强烈、关系和谐、自然生动的对比。所以，对比首先是对立，它把“中和”一分为二，通过对比求得和谐；其次，对比建立在对立统一的基础之上，只有相互依赖、依靠对方，才能表明自身价值。制造对比，还要强调对比关系在对立与统一中的协调。
02/
重在组合
强调组合关系
善书者，作品中无处不组合。组合是书法创作中极为普遍的规律，它包含点画组合、结体组合、组的组合、行的组合、列的组合、篇的组合，还有点画与结体的组合、结体与结体的组合、组与行的组合和行与行、列与列的组合等等。作品中所有元素都是造型元素，同时又都是组合元素。
一般地说，组合分为竖向组合和横向组合。可调节字间距以构建竖向组合，调节行间距以构建横向组合。当字与字的间距小于字形结构内点画之间距离时，便将两字或数字连接起来，不分彼此，成为一个长短距离各异的组合。同理，当行间距离模糊时，横向空间距离消失，从而使得横向连接成块和片的形态。
组合的审美价值很关键，它通过结体的组合变化，减少造型元素的单调重复，从而增加组合后新的造型元素的表现力。
比如：创作一幅二十个字的斗方，通过组合连接，可能变为十五个字的空间，甚至八九个字的空间。组合后的“字”型不再是单一的方形，可以有方有圆、有大有小、有宽有窄等。这种创造性的组合关系，构成了艺术上的形式意味。
结体的组合是指字内的组合关系，比如对宽窄关系、长短关系、高低关系、上下左右关系的建构等。组的组合是指根据整体效果的需要，将字编成组，可以半个字一组、一个字一组，也可以三五个字或更多的字一组。行的组合是指行的长短、宽窄、疏密、断续。列的组合是指行间空白的块、面、方、圆及各种不规则的造型等。篇的组合是指整体的谋篇布局。
组合是手段，不是目的；组合是过程，不是结果。但手段与目的、过程与结果都要服从于整体效果，即不仅要强调组合，而且要强调组合关系。书法作品的组合关系越多，内涵就越丰富，组合后对比反差越大，视觉效果就越强烈。但是这样一来，作品要想和谐组合就比较困难。
因此不能不系统化，将它们归并为形和势两大系列：粗细方圆、大小正侧、枯湿浓淡等为形，提按顿挫、轻重快慢、离合断续等为势。因此蔡邕说：“阴阳既生，形势出焉。”
自然万物千姿百态，归根到底是阴阳之间的对立统一；书法艺术千变万化，归根到底是形势之间的对立统一。形与势都以对方的存在为自己存在的前提。所有的形都是在运动中完成的，有一定的速度；所有的势都凝固在纸上，依赖一定的形。形必须靠势来激活，势必须靠形来显现。没有势的形是泥人木偶，没有形的势则根本就不存在。形与势的存在相辅相成，形与势的表现相映生辉。形势合一，才能使书法艺术获得有血有肉的生命形象。
03/
注重局部
强调整体效果
鲁道夫·阿恩海姆有句名言：“整体大于部分之和。”我们可以把“部分”理解为书法作品中的单元（当然也可以理解为点画、字或某一个区域）。按照阿恩海姆的理论，“部分”可分为“真正的部分”和“非真正的部分”。“真正的部分”是指整体情景中被分割的次整体部分；“非真正的部分”是指与有限的区域情景相联系的段落。
因此，书法作品中的局部，如单元（组）或字的设计，必须服务于作品整体的需要，当然，局部的质量也直接影响着整体的格调。
这里要强调的是，一件作品的“部分” ——字、组、区域不一定要达到完整状态，因为任何一个完整的次级整体很难与另一个完整的次级整体相组合。我非常赞同阿恩海姆的说法，一个好的框架结构，既不是完整得令人震惊，也不是不完整得令人沮丧。书法创作，一定要有章法意识，不能在一件作品中追求每一个字、每一个组合的完美，更不能要求笔笔中锋、字字有出处，要着重考虑各种组合和对比后产生的关系。
其实，书法创作中到底中锋好还是侧锋好，帖学好还是碑学好，快速好还是慢速好，回答只有一个：重在整体构建，符合整体需要的便是好。
书法创作应当特别注重作品的整体章法，在点画和结体的基础上，进一步强调字与字、行与行，甚至笔墨与空白的构成。要书法作品不是文本式的，而是图式的；不是阅读的，而是观看的。使书法表现的叙述顺序从宏观到微观，首先是笔墨与空白的构成，然后是行与行的构成、组与组的构成，再然后才是结体的构成和点画的构成。
“唯观神采，不见字形”，书法作品如果让人第一眼感觉到的只是字或者是点画，就不是一件好作品。
04/
营造空间性
强调时间性
书法艺术是可视的、图式的，贵于造型变化。书法艺术中线条、结体、章法、布白的造型体现了书法艺术的空间特征；同时，书法创作过程是流动的、动态的，线条从点到线的书写过程以及运笔中曲直圆折等书写节奏的实现都以时间性为表征，使书法艺术又具有时间性特征。
因此，我们说书法艺术是空间性与时间性兼备的艺术。
具体而言，书法的空间性与造型相关，借助造型中的大小、长短、松紧、宽窄、正斜、枯润、断连、方圆、粗细、浓淡等诸要素的对比，强调体势变化。
一个有创作思想的书家，几乎是让每个字的结构造型处在一种不确定性的变化状态，在实际创作中，以一种不确定性来构建每个新的空间关系，使得造型元素的上下左右得以呼应、顾盼，追求一种以整体为基础的大平衡。大平衡是一种整体审美观，它尽量使单个字的造型不稳、不到位、不完美，再通过上下左右的呼应、修合、填补，然后建立起大的平衡形态。因此，大平衡不是独立的，而是联系的、协调的，是有条件的。
书法艺术的时间性是书法美学的重要组成部分，是书法神采、气韵的内在要素，是步入书法艺术殿堂的“钥匙”。
从某种意义上讲，它对造型、通篇起着极大的制约作用，故而对作品的雅俗也起到重要的影响。书法艺术的时间性，一部分表现为有形，一部分表现为无形。所谓有形，是指书法艺术的空间品格包含着时间特征，因为线条的形成过程也是时间的展开过程。线条从起到止，是时间的连续；线条方向的变化、长短的变化、顿挫的变化都是时间的表征。所谓无形，是指处在落笔之前、收笔之时，甲线条与乙线条之间的关系。书法家自提笔开始，一直到创作结束，除了有形的线条之外，其他也全都属于书法艺术的时间特征。
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综合传统
理解构成
从具体的创作风格而言，帖学按照时间推移而表现其审美诉求，如上下连绵的书写流动性；碑学却注重营造一种空间造型的张力诉求，如应用对比与顾盼的呼应关系，营造一种空间美。而时空观所强调的是碑帖结合、风格多样、诸体合璧，这样就提出一个构成的问题。
帖学上下流动的时间性与碑学的张力空间美的并用，也是形式构成中的具体运用。草体与楷隶的交叉点缀，方笔与圆笔的穿插互用，各种对比元素在重构中极度夸张，其结果，既有对传统审美的解构和重构，也有对时代审美符号的创新建立。
时代赋予了对各种语言元素的使用自由，使得创作有了新的时空观。表现元素在书法语言中的多元化，势必导致相互排斥、相互矛盾，但正因为如此，才使得任何一方的存在都不是孤立的，而是需要对方的存在以支撑自己存在的价值。矛盾的一方对另一方的需要是两者间的内在联系，是内涵的反映。那么，如果一方孤立的时候，这一方一定是平静、均衡甚至呆板、无意义的，它既不与另一方存在对比关系，更不体现生气活力。
我们可以从风格学的角度来分析。将遒劲、浑厚的风格与清秀、流畅的风格并置于同一个作品中，让它们在矛盾中建立和谐，在和谐中制作对比，对比产生的关系必然呈多元性，这也是形式构成。
这种形式构成的效果，反映出作者心绪与感情的表达更加深邃了，突出了作品的艺术性。
古人也十分强调形式构成。王献之的《十二月帖》，开篇“十二月”三个字类似于楷法，大多数是行书结体方式，但通篇却是草法，用笔连绵，十分流畅。颜真卿的《裴将军诗》，篆隶笔意、楷行草诸体并用，字的大小、长短、粗细、参差，引人注目。
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