说到赵娜这个名字，大家还有印象吗？
但在上个世纪80年代，她可是和刘晓庆、潘虹等人齐名的美女明星啊。
当时在八一厂，有几位年轻女明星相当耀眼，如斯琴高娃、洪学敏、黄梅莹等，而赵娜，也是其中的一位。
那时，她的美人照频繁出现在各种电影杂志的封面上，使得观众和影迷，都对她再熟悉不过了。
赵娜是山东人。她1956年4月出生于山东青岛。1976年考入山东话剧团，后被八一电影制片厂选中，成为了其中演员剧团中的一员。
我们最早在银幕上看到赵娜，应该是在《大渡河》这部电影中，她扮演红军女战士沈晓莹，其中有一段唱歌的镜头，摄影师将她拍得特别美，令人难以忘记。
当然赵娜也的确生得天生丽质，关键她的气质又很出众，端庄大方，颇有女主角风范，又很容易让人记住。
这之后，她又在《元帅之死》中扮演吴桐花，在《花枝俏》中扮演黄越华，在《天山行》中扮演李倩，在《许茂和他的女儿们》中扮演九姑娘等。
赵娜实际上并没像陈冲、张瑜、刘晓庆、潘虹等女明星那样，拍过现象级的《小花》、《庐山恋》、《人到中年》等电影，但她在名气上，却并不比这几位顶流明星逊色。我想其中最主要的原因，一个是她长得漂亮，另一个是她在80年代初的出镜率，的确很高。那时八一厂的许多电影中，都有她的身影，由此可见，她算是八一厂力捧的当家花旦之一。
1985年，北京电影学院举办了一个干修班，招收的，几乎全是已经在社会上产生广泛影响的电影明星，如唐国强、郭凯敏、吴玉芳、姜黎黎、宋晓英、张国民等。而赵娜也是他们中的一员。
那时的赵娜，真可谓是春风得意，喜气洋洋。但谁能想到，这样的情况，会在不久后，发生巨大的变化呢？
我觉得主要的原因，还是在赵娜自己的身上。
人在特别顺利的时候，就很容易忽略一些问题的存在。也很容易“犯糊涂”。
这之后，赵娜至少“走错”三步路，导致她的人生，发生逆转。
一是她不该辞职。
当时的她，正是演艺事业最为红火的时候，八一厂的领导对她也非常重视。所以她如果不是“感情用事”的话，那么她的演员之路不一定会比刘晓庆、潘虹等几位当时的顶流明星差。
可是赵娜却在最当红的时候，“一意孤行”地向培养她的八一厂，提出了辞职。
而辞职的原因是什么呢？后来，用她自己的话说，就是“为了逃避一段感情，我离开了八一厂”。
而这段感情，实际上指的是她与祝延平之间的婚姻。
他们俩，是1980年拍摄《元帅之死》时认识的。当时赵娜已是八一厂演员，而祝延平还在上海戏剧学院表演系读书。两人都是山东人，同为老乡，所以颇有共同语言。而在影片中，两人所扮演的，又是一对恋人，经常会在一起培养感情，所以一来二去，就“假戏真做”了。
那时的赵娜，对祝延平爱得很投入。她大概从来就没考虑过，两人会分开这件事。
她和祝延平很快就结婚了，并在婚后不久就生下了一个儿子。
这时的他们，在事业上比翼齐飞，生活中互敬互爱，非常恩爱甜蜜。
但婚后的生活难免一地鸡毛，这个时候如果不能更智慧地应对变故，那么这份婚姻，就会很容易出现问题。
这时的赵娜，又走错了一步路。
那就是“轻易”放弃了这段婚姻。
他们结婚几年后，婚姻出现了一些问题。如果这时候的他们，选择的是及时修补，而不是轻易丢开的话，我想，也许她和祝延平，也不会从此就真的劳燕分飞。
但有多少冲动的年轻人，不是这样呢？他们在面对人生难题的时候，往往首先想到的，不是“修”，而是“丢”。
我觉得，赵娜把人生中非常重要的两样东西，都给丢开了。一个是事业，一个是感情。
难道，真的是因为得到的太容易，就不懂珍惜吗？
后来的情况，我曾经在另外一篇文章里也写到过，赵娜回到了老家青岛，没有工作，没有住房，没有钱，身边只有一个年幼的儿子，孤儿寡母，何其艰难？在这样的情况下，她为了生计，为了抚养孩子，只好走上了卖啤酒道路。
但我觉得这是赵娜走得最对的一步路。人在最无助的时候，往往能发挥出巨大的潜能。赵娜通过努力，再次让自己站了起来。她因为销售啤酒，而实现了财务自由，并成功地将自己的儿子，送去了澳大利亚留学。
赵娜再一次在事业上取得了不俗的成绩，但她的情感生活，却依然让人一言难尽。
后来她经人介绍，又认识了杜志国，也是没多久就结婚了。两人还一起上过《夫妻剧场》这样的节目。但不久之后，就传来了他们俩离婚的消息。
这实际上是赵娜走错的另一步路，她不该在没有完全认清一个人之前，就轻易托付终身。
我们从赵娜的一些行事风格中，就不难看出她性格中需要改进的一些地方，比如遇事太容易冲动，在一些重大问题上，又太“轻易”就做出决定。而这些决定，往往会使自己的人生之路，发生逆转。
这之后，我们几乎就很少再从大银幕小银屏上看到她了。2016年，她曾出演过《封神榜》这部剧，但我找了很久，都没找到她的身影。
如今的赵娜，已经是个企业家的身份了。最近，她在青岛开发区一家生产酵素的企业现身，进行考察，她的近照也被曝光了出来。这时65岁的赵娜，比实际年龄看上去要年轻一些，身材也保持得很好，气质还像当年一样端庄大方。不由令人感叹：赵娜不演戏，真是可惜了。
请问各位，还记得昔日美女明星赵娜吗？还记得她曾经的银幕形象吗？欢迎大家通过留言区，与更多网友进行互动。我是雅清，再次感谢大家的关注、点赞和分享。咱们明天同一时间，再会。
但在上个世纪80年代，她可是和刘晓庆、潘虹等人齐名的美女明星啊。
当时在八一厂，有几位年轻女明星相当耀眼，如斯琴高娃、洪学敏、黄梅莹等，而赵娜，也是其中的一位。
那时，她的美人照频繁出现在各种电影杂志的封面上，使得观众和影迷，都对她再熟悉不过了。
赵娜是山东人。她1956年4月出生于山东青岛。1976年考入山东话剧团，后被八一电影制片厂选中，成为了其中演员剧团中的一员。
我们最早在银幕上看到赵娜，应该是在《大渡河》这部电影中，她扮演红军女战士沈晓莹，其中有一段唱歌的镜头，摄影师将她拍得特别美，令人难以忘记。
当然赵娜也的确生得天生丽质，关键她的气质又很出众，端庄大方，颇有女主角风范，又很容易让人记住。
这之后，她又在《元帅之死》中扮演吴桐花，在《花枝俏》中扮演黄越华，在《天山行》中扮演李倩，在《许茂和他的女儿们》中扮演九姑娘等。
赵娜实际上并没像陈冲、张瑜、刘晓庆、潘虹等女明星那样，拍过现象级的《小花》、《庐山恋》、《人到中年》等电影，但她在名气上，却并不比这几位顶流明星逊色。我想其中最主要的原因，一个是她长得漂亮，另一个是她在80年代初的出镜率，的确很高。那时八一厂的许多电影中，都有她的身影，由此可见，她算是八一厂力捧的当家花旦之一。
1985年，北京电影学院举办了一个干修班，招收的，几乎全是已经在社会上产生广泛影响的电影明星，如唐国强、郭凯敏、吴玉芳、姜黎黎、宋晓英、张国民等。而赵娜也是他们中的一员。
那时的赵娜，真可谓是春风得意，喜气洋洋。但谁能想到，这样的情况，会在不久后，发生巨大的变化呢？
我觉得主要的原因，还是在赵娜自己的身上。
人在特别顺利的时候，就很容易忽略一些问题的存在。也很容易“犯糊涂”。
这之后，赵娜至少“走错”三步路，导致她的人生，发生逆转。
一是她不该辞职。
当时的她，正是演艺事业最为红火的时候，八一厂的领导对她也非常重视。所以她如果不是“感情用事”的话，那么她的演员之路不一定会比刘晓庆、潘虹等几位当时的顶流明星差。
可是赵娜却在最当红的时候，“一意孤行”地向培养她的八一厂，提出了辞职。
而辞职的原因是什么呢？后来，用她自己的话说，就是“为了逃避一段感情，我离开了八一厂”。
而这段感情，实际上指的是她与祝延平之间的婚姻。
他们俩，是1980年拍摄《元帅之死》时认识的。当时赵娜已是八一厂演员，而祝延平还在上海戏剧学院表演系读书。两人都是山东人，同为老乡，所以颇有共同语言。而在影片中，两人所扮演的，又是一对恋人，经常会在一起培养感情，所以一来二去，就“假戏真做”了。
那时的赵娜，对祝延平爱得很投入。她大概从来就没考虑过，两人会分开这件事。
她和祝延平很快就结婚了，并在婚后不久就生下了一个儿子。
这时的他们，在事业上比翼齐飞，生活中互敬互爱，非常恩爱甜蜜。
但婚后的生活难免一地鸡毛，这个时候如果不能更智慧地应对变故，那么这份婚姻，就会很容易出现问题。
这时的赵娜，又走错了一步路。
那就是“轻易”放弃了这段婚姻。
他们结婚几年后，婚姻出现了一些问题。如果这时候的他们，选择的是及时修补，而不是轻易丢开的话，我想，也许她和祝延平，也不会从此就真的劳燕分飞。
但有多少冲动的年轻人，不是这样呢？他们在面对人生难题的时候，往往首先想到的，不是“修”，而是“丢”。
我觉得，赵娜把人生中非常重要的两样东西，都给丢开了。一个是事业，一个是感情。
难道，真的是因为得到的太容易，就不懂珍惜吗？
后来的情况，我曾经在另外一篇文章里也写到过，赵娜回到了老家青岛，没有工作，没有住房，没有钱，身边只有一个年幼的儿子，孤儿寡母，何其艰难？在这样的情况下，她为了生计，为了抚养孩子，只好走上了卖啤酒道路。
但我觉得这是赵娜走得最对的一步路。人在最无助的时候，往往能发挥出巨大的潜能。赵娜通过努力，再次让自己站了起来。她因为销售啤酒，而实现了财务自由，并成功地将自己的儿子，送去了澳大利亚留学。
赵娜再一次在事业上取得了不俗的成绩，但她的情感生活，却依然让人一言难尽。
后来她经人介绍，又认识了杜志国，也是没多久就结婚了。两人还一起上过《夫妻剧场》这样的节目。但不久之后，就传来了他们俩离婚的消息。
这实际上是赵娜走错的另一步路，她不该在没有完全认清一个人之前，就轻易托付终身。
我们从赵娜的一些行事风格中，就不难看出她性格中需要改进的一些地方，比如遇事太容易冲动，在一些重大问题上，又太“轻易”就做出决定。而这些决定，往往会使自己的人生之路，发生逆转。
这之后，我们几乎就很少再从大银幕小银屏上看到她了。2016年，她曾出演过《封神榜》这部剧，但我找了很久，都没找到她的身影。
如今的赵娜，已经是个企业家的身份了。最近，她在青岛开发区一家生产酵素的企业现身，进行考察，她的近照也被曝光了出来。这时65岁的赵娜，比实际年龄看上去要年轻一些，身材也保持得很好，气质还像当年一样端庄大方。不由令人感叹：赵娜不演戏，真是可惜了。
请问各位，还记得昔日美女明星赵娜吗？还记得她曾经的银幕形象吗？欢迎大家通过留言区，与更多网友进行互动。我是雅清，再次感谢大家的关注、点赞和分享。咱们明天同一时间，再会。
【优化法治化营商环境】强化行政执法监督，巴彦淖尔市司法局开展知识产权保护行政执法专项监督检查活动
为深入贯彻落实市委、市政府关于优化营商环境的会议精神，落实政法机关“迎接二十大、优化法治化营商环境、服务保障高质量发展”大讨论活动的相关举措，推进全市各行政执法机关单位严格规范公正文明执法，切实优化法治营商环境。3月9日，巴彦淖尔市司法局行政执法协调监督科对巴彦淖尔市文化市场综合行政执法局的执法活动进行监督检查。
检查组现场查看了文化市场综合行政执法局对新华书店和樊登读书的行政执法活动，并详细了解关于版权保护、著作权保护等相关知识产权问题执法活动的开展情况。对于实体书店创新经营模式，线上线下融合发展的经营理念给予肯定，鼓励经营者拓宽经营发展新途径。检查组一行到巴彦淖尔市文化市场综合行政执法局观摩了文化市场综合行政执法信息平台，研究讨论了行政执法信息网上共享、网上互通、网上办案等问题。指导并要求文化市场综合行政执法局要继续发挥知识产权保护在优化营商环境中的积极作用，着力提升我市知识产权创造质量、保护水平和运用效益，善用执法“利剑”，有效规范市场乱象，切实维护良好市场秩序。
下一步，我局将继续加大对涉及民生领域行政执法单位的监督力度，坚决整治执法不作为、乱作为、慢作为等问题，加强对行政执法人员的业务培训，提高行政执法人员的执法水平和业务素质，做好案卷规范化归档和管理，进一步提高办案质量，促进严格、规范、公正、文明执法。以服务经济发展为导向,立足职能，乘势而上，顺势而为，以担当作为的姿态、务实高效的举措，努力营造高效透明、公平公正的法治化营商环境,为我市经济高质量发展提供有力法治保障。
为深入贯彻落实市委、市政府关于优化营商环境的会议精神，落实政法机关“迎接二十大、优化法治化营商环境、服务保障高质量发展”大讨论活动的相关举措，推进全市各行政执法机关单位严格规范公正文明执法，切实优化法治营商环境。3月9日，巴彦淖尔市司法局行政执法协调监督科对巴彦淖尔市文化市场综合行政执法局的执法活动进行监督检查。
检查组现场查看了文化市场综合行政执法局对新华书店和樊登读书的行政执法活动，并详细了解关于版权保护、著作权保护等相关知识产权问题执法活动的开展情况。对于实体书店创新经营模式，线上线下融合发展的经营理念给予肯定，鼓励经营者拓宽经营发展新途径。检查组一行到巴彦淖尔市文化市场综合行政执法局观摩了文化市场综合行政执法信息平台，研究讨论了行政执法信息网上共享、网上互通、网上办案等问题。指导并要求文化市场综合行政执法局要继续发挥知识产权保护在优化营商环境中的积极作用，着力提升我市知识产权创造质量、保护水平和运用效益，善用执法“利剑”，有效规范市场乱象，切实维护良好市场秩序。
下一步，我局将继续加大对涉及民生领域行政执法单位的监督力度，坚决整治执法不作为、乱作为、慢作为等问题，加强对行政执法人员的业务培训，提高行政执法人员的执法水平和业务素质，做好案卷规范化归档和管理，进一步提高办案质量，促进严格、规范、公正、文明执法。以服务经济发展为导向,立足职能，乘势而上，顺势而为，以担当作为的姿态、务实高效的举措，努力营造高效透明、公平公正的法治化营商环境,为我市经济高质量发展提供有力法治保障。
关于《知觉的世界》的读书笔记
一本可以细读的书～梅洛.庞蒂从人的知觉出发，论述了关于我们对于事物、生活、艺术等各方面的看法。上一次有如此看书体验的是塔可夫斯基的《雕刻时光》，再一次被这种论述的方式所打动。自从前段时间开始接触哲学，自己对于生活的体验以及看待世界的方式都有所改变，这大概就是哲学的魅力吧。看到最后，真心希望哲学能成为每个国家义务教育里的必修课程，就像法国所做的那样，我相信每个人都能从中获得一种新的体验。
摘抄：
在检视了空间之后，让我们着手检视那些填充了空间的物本身。就此，若去查考经典心理学的教科书，我们会发现里面是这么界定物的：先是有一些不同的性质呈现给了不同的感官，然后再由理智的一个综合行为将这些性质统合为一个体系一这就形成了物。例如，柠檬就是这个两头鼓起的椭圆的形状，再加上这个黄黄的颜色，再加上这个凉凉的触感，再加上这个酸酸的味道……然而，这一分析并不能让我们满意，因为我们并没有看到这里有什么是能够把这其中的每一个性质和所有其他的性质统一起来的；而实际上，我们是的的确确地感受到了这一点的：柠檬是个统一的存在，它所有的性质都不过是这统一的存在的不同表现。只要我们还把物体的各种性质看作属于视觉、味觉、触觉等截然分疏的世界的，物体的统一性就一直会是神秘难解的。然而，在这一点上，遵从歌德的指引，现代心理学已经注意到：物体的任何一个性质都远非严格地独立的，而是都拥有一种情感意谓(une signification affective),这情感意谓会将此性质与所有其他感官的情感意谓连结起来。举例说来，正如给房间挑选过壁毯的人都知道的，每种颜色都会氤氲出一种情绪氛围，都会使这壁毯或忧郁或明快，或阴沉或昂扬。既然不仅颜色是如此，既然对于声音和触觉来说亦是如此，那么我们或许就可以说：每一种颜色都对应着某一种声音和温度。正是因此，当向盲人描述一种颜色时，盲人可能会通过把此颜色类比为某种声音来想见此颜色。因为人的经验赋予了性质某种情感意谓，所以一旦我们把一个性质放回到人的经验之中，那么这个性质何以能够和其他那些它原本与之毫无关系的性质发生关联也就变得开始能够被理解了。
在我们试图找回我们在生活的经验中所领会到的那个世界的努力中,所有那些古典的艺术法则都被打破了。关于绘画的古典教条是建立在视角主义之上的。所谓视角主义就是说，比如当画家在面对一片风景时决定只按照最传统的画法把他所看见的在画布上再现出来:画家先是看见了他身边的树,然后他把目光放远，投放到前方的路上，再然后将目光投向更远方的地平线;如此一来，根据目光每次所投注的焦点之不同，其他物体的外观也都随之发生变化。在画布上，画家所试图完成的不过是所有这些各异的视图所折中调和而成的产品，画家不过是在试图给所有这些各异的知觉找到一个公约数，也就是说画家并不是在给出物体呈现给画家的尺寸、颜色和外观,而只是在试图给出物体为传统绘画规则所规定下的尺寸和外观,也就是说，当把目光投注于地平线上某一个固定的点时，当风景画中的一切线条都因而从画家出发奔向这个点时，物体所呈现出的尺寸和外观。如此这般画出来的风景就会显得平静、端严而可敬，因为这些风景是被一个投注于无限远处的目光所固定住的。这些风景是与我有一段距离的，观看者是没有被卷入其中去的,这些风景是彬彬有礼的。观看者的目光从这些画中风景上从容地掠过，这些风景画中不会有任何令人不悦的东西来扰乱观看者那无上的从容安闲。然而，上述方式并非世界实际上呈现给我们的方式。世界实际上是在我们与世界的接触中呈现给我们的,而这与世界的接触正是知觉给予我们的。每时每刻，在我们的目光流转于现实场景中的时候，我们都必然只能从某一个确定的观点出发,而这些前后相继的瞬间之所见,无论是关于哪一个风景区域的，都是不能够简单地相互叠加起来的。画家如果想成功地彻底控制住这一系列的所见并从中提取出一个永恒的、唯一的风景，就不得不破坏掉自然而然的看的方式。比如画家就必须得时不时地眯起一只眼睛,借着铅笔去目测清楚一个细节处看起来到底有多大--然而这种做法难免就会改变这一细节本身--然后把这些都置于一个分析性的看之注视下，并进而在画布上构建对风景的再现。如此这般再现出来的风景完全不符合任何自然而自由的看，这般再现出的风景宰制住了自然的看之动态的开展，并且，这般再现出的风景还取消了这自然的看之律动和生命本身。自塞尚以来，很多画家都开始拒绝再遵从几何视角这一规则，因为他们想要重新抓住并再现出风景在我们眼底下的诞生本身;因为他们不再满足于去做一个分析性的报告，而是想要重新融进并采用知觉经验的“作画法”(“style”)本身。所以,他们的画的不同部分是从不同的出发点来看的，这就会使不仔细的赏画者觉得这些画犯了“视角错误”，然而却会使认真的赏画者觉得:在这些画中，从来没有任何两个物体是同时被看到的;若要在这些画里的不同空间部分之间游动目光，永远都是要耗费时间的;在这些画中,存在不是现成地被给予了的，而是通过时间显现或浮现出来的。
塞尚就曾说我们当能够绘画出树木的气味。在相同的意义上，萨特曾于《存在与虚无》中写道:每一个性质“都在揭示出物的存在”,他接着说道:“柠檬(的黄)贯彻于柠檬的所有性质中，且其每一个性质都是贯穿于所有其他的性质中的。那黄黄的正是柠檬的酸，那酸酸的正是柠檬的黄;我们吃糕点的颜色;而且糕点的味道也在向我们所说的饮食直观揭示着糕点的形状和颜色……泳池中水的流动性、温热感、泛蓝色以及涌
动态，这其中的每一个性质都一下子就在所有其他性质中被呈现出来了。”
每一个物都向我们象征着某种特定的行为,都向我们提示着这一行为，都激发着我们或正面或负面的反应。正因此,从一个人装点布置其居所的方式,从他所喜爱的颜色,从他所爱去散步的地点就可看出此人的品位、性格及面对世界和外部存在的态度。克洛岱尔就曾提到，中国人会用石头建筑园林,其中的一切都干枯而惨淡①。如此这般对环境的石化所透露出的是对生之茵润的否定,也就是说是对死的向往。那些郁结纠缠在我们的梦里的物同样是意味深长的。我们与物的关联并非一种遥远的关联。每一个物都向我们的身体和生活诉说着什么,每一个物都穿着人的品格(顺从、温柔、恶意、抗拒),并且,物反过来也活在我们之中,作为我们所爱或所恨的生活行为的标记。人驻于物,物也驻于人--借用心理分析师的说法就是:物都是情结(complexe)。塞尚亦持此观点,他曾说绘画所力图传达的正是物的“光环”(“halo”)。这也是现代诗人弗朗西斯·蓬热的看法。我们现在就以他为例对此作进一步的说明。萨特曾在一项关于蓬热的研究中写道:“物居住在他那里已经年历岁,物居有着他，物似地衣般覆盖住了他记忆的基底,物就在他那里……他现在努力所要做的就是从自身之深底钓出这些丛生的巨物以使它们出现，而不是对它们作严密细致的观察以确定它们的性质。”比如说水--当然,不仅仅是水，所有的元素都是如此--其本质并不在于它可被观察出的性质,而在于,关于我们它到底向我们说了些什么。
蓬热就是这么评论水的:
“水白、亮、无形、清凉、被动，执拗于它唯一的堕落--重力，用各种绝招完成这种堕落:包抄,穿透,腐蚀,渗透。
堕落同样作用于水的内部:不断地坍塌，每时每刻都在放弃各种形状，一味地卑躬屈膝，四脚八叉地趴伏于地，如尸首，像某些教派的僧侣……
我们几乎可以说水发了疯了,它歇斯底里般地唯重力是从。这个需求控制着它，如同一个根深蒂固的执念……
液体从定义上讲执着于服从重力而不是执着于维持自己的形状。为了服从重力它拒绝一切形状。这一根深蒂固的执念及病态的顾虑使它完全失态……
水的不安定:能感觉出最细微的倾斜变化。连滚带爬地跳下楼梯。活泼快乐，幼稚地顺从。当降低这边的高度以召唤它时，它立马就跟过来了。”
（引于《采取事物的立场》）
① Paul Claudel,Connaissance de IEst(1895-1900)，Paris,Mercur
de France,190è; rééd1960p.63:“正如景物之美实非草木和枝叶的颜色所构成,而是由线条与地势之起伏掩映所致,中国人真的会只用石头建园子。如此造园就好比是在雕塑,相形之下，寻常造园法则类于绘画。堆叠山石,以创造人工景观。从确定轮廓和形态来看，用石头似乎要比用植物装点更服帖更适宜它们的层次和外貌的变化令人感觉到高度和深度曲折和突兀”一-编者注。(中译文请参见《认识东方》徐知免译,上海人民出版社2007年,第32页。-中译注)
加斯东·巴什拉将这种分析拓展到了所有的元素中。听众诸君会在他一系列关于气、水、火和土的著作中发现这种分析。在这些著作中,巴什拉把每一种元素都看成了某一类人的心灵家园,看成了此类人魂之所牵梦之所萦者,看成了主导此类人生活的那一为其所最钟爱的境域，看成了那赋予此类人以力量和幸福的自然圣礼(sacre-ment naturel)。所有这些研究都有赖于超现实主义。长达三十年，超现实主义力图在我们生活于其中的物体中--尤其是在那些我们失而复得的、弥足珍贵的物件中--寻找那“欲望的催化剂”或者,正如安德烈·布勒东所说,寻找人的欲望于其中显现自身或曰“结晶”的地方。所以说,这是个相当普遍的趋势:不再把物和人之间的关联设想为一个享有着至高权威的精神和一个例如笛卡尔的著名分析中所呈现的蜡之间的那种距离和主宰;而是终于意识到了:这关联并不是那么清楚明白,这关联是一个令人目眩的接近,这接近使我们不能把自己视作与物完全撇清关系的纯粹精神,使我们不能把物界定为与人的性质没有任何瓜葛的纯粹对象。
通过检视知觉的世界，我们到底学到了什么呢?我们学到了:在这个世界里，根本就不可能把物和它的显现方式区分开。诚然，当我像字典那样去定义桌子的时候--三条或四条腿支撑起的一个平面，人们可以在上面吃饭、书写等等--我可能会觉得如此我就抓住了桌子的本质而完全不必在意桌腿的形状、纹饰的风格等等这般伴随性的偶然之处。然而，这样我就不是在知觉了，而是在下定义。与此相反，当我在知觉一张桌子的时候，我不会不在意这桌子实现其作为桌子的功能的方式,而且,正是桌腿每一次承载起桌面的独特方式、正是那从桌脚到桌面抵抗重力的独特运动吸引着我,并使得每张桌子都卓然有别于所有其他的桌子。在这里，没有任何一个细节--从木头的纤维、桌腿的形状、木头的色泽及年龄到印证着木头之年龄的某些涂鸦或磨损--是无关紧要的，而且“桌子”这个意谓之所以吸引我,正是因为它是透过所有这些“细节”显现出来的，因为正是这些细节体现着它在场的样态。然而，一旦我们明白了知觉学派的教导，我们就会发现我们开始懂艺术作品了,因为艺术品也是一个肉身性的总体，在此总体中,意义并不是自由的,而是系于或者说束缚于形形色色的符号以及各种各样的细节的。正是这些符号和细节向我显现了意义，以至于正如被知觉到的物那样,艺术品也是要去看的、要去听的，任何的关于艺术品的定义和分析--无论这分析作为对知觉经验所进行的事后盘点做得有多么完备--都不能取代我对此艺术品所进行的直接感知经验。这一点乍看上去并不是那么明白无疑。
一本可以细读的书～梅洛.庞蒂从人的知觉出发，论述了关于我们对于事物、生活、艺术等各方面的看法。上一次有如此看书体验的是塔可夫斯基的《雕刻时光》，再一次被这种论述的方式所打动。自从前段时间开始接触哲学，自己对于生活的体验以及看待世界的方式都有所改变，这大概就是哲学的魅力吧。看到最后，真心希望哲学能成为每个国家义务教育里的必修课程，就像法国所做的那样，我相信每个人都能从中获得一种新的体验。
摘抄：
在检视了空间之后，让我们着手检视那些填充了空间的物本身。就此，若去查考经典心理学的教科书，我们会发现里面是这么界定物的：先是有一些不同的性质呈现给了不同的感官，然后再由理智的一个综合行为将这些性质统合为一个体系一这就形成了物。例如，柠檬就是这个两头鼓起的椭圆的形状，再加上这个黄黄的颜色，再加上这个凉凉的触感，再加上这个酸酸的味道……然而，这一分析并不能让我们满意，因为我们并没有看到这里有什么是能够把这其中的每一个性质和所有其他的性质统一起来的；而实际上，我们是的的确确地感受到了这一点的：柠檬是个统一的存在，它所有的性质都不过是这统一的存在的不同表现。只要我们还把物体的各种性质看作属于视觉、味觉、触觉等截然分疏的世界的，物体的统一性就一直会是神秘难解的。然而，在这一点上，遵从歌德的指引，现代心理学已经注意到：物体的任何一个性质都远非严格地独立的，而是都拥有一种情感意谓(une signification affective),这情感意谓会将此性质与所有其他感官的情感意谓连结起来。举例说来，正如给房间挑选过壁毯的人都知道的，每种颜色都会氤氲出一种情绪氛围，都会使这壁毯或忧郁或明快，或阴沉或昂扬。既然不仅颜色是如此，既然对于声音和触觉来说亦是如此，那么我们或许就可以说：每一种颜色都对应着某一种声音和温度。正是因此，当向盲人描述一种颜色时，盲人可能会通过把此颜色类比为某种声音来想见此颜色。因为人的经验赋予了性质某种情感意谓，所以一旦我们把一个性质放回到人的经验之中，那么这个性质何以能够和其他那些它原本与之毫无关系的性质发生关联也就变得开始能够被理解了。
在我们试图找回我们在生活的经验中所领会到的那个世界的努力中,所有那些古典的艺术法则都被打破了。关于绘画的古典教条是建立在视角主义之上的。所谓视角主义就是说，比如当画家在面对一片风景时决定只按照最传统的画法把他所看见的在画布上再现出来:画家先是看见了他身边的树,然后他把目光放远，投放到前方的路上，再然后将目光投向更远方的地平线;如此一来，根据目光每次所投注的焦点之不同，其他物体的外观也都随之发生变化。在画布上，画家所试图完成的不过是所有这些各异的视图所折中调和而成的产品，画家不过是在试图给所有这些各异的知觉找到一个公约数，也就是说画家并不是在给出物体呈现给画家的尺寸、颜色和外观,而只是在试图给出物体为传统绘画规则所规定下的尺寸和外观,也就是说，当把目光投注于地平线上某一个固定的点时，当风景画中的一切线条都因而从画家出发奔向这个点时，物体所呈现出的尺寸和外观。如此这般画出来的风景就会显得平静、端严而可敬，因为这些风景是被一个投注于无限远处的目光所固定住的。这些风景是与我有一段距离的，观看者是没有被卷入其中去的,这些风景是彬彬有礼的。观看者的目光从这些画中风景上从容地掠过，这些风景画中不会有任何令人不悦的东西来扰乱观看者那无上的从容安闲。然而，上述方式并非世界实际上呈现给我们的方式。世界实际上是在我们与世界的接触中呈现给我们的,而这与世界的接触正是知觉给予我们的。每时每刻，在我们的目光流转于现实场景中的时候，我们都必然只能从某一个确定的观点出发,而这些前后相继的瞬间之所见,无论是关于哪一个风景区域的，都是不能够简单地相互叠加起来的。画家如果想成功地彻底控制住这一系列的所见并从中提取出一个永恒的、唯一的风景，就不得不破坏掉自然而然的看的方式。比如画家就必须得时不时地眯起一只眼睛,借着铅笔去目测清楚一个细节处看起来到底有多大--然而这种做法难免就会改变这一细节本身--然后把这些都置于一个分析性的看之注视下，并进而在画布上构建对风景的再现。如此这般再现出来的风景完全不符合任何自然而自由的看，这般再现出的风景宰制住了自然的看之动态的开展，并且，这般再现出的风景还取消了这自然的看之律动和生命本身。自塞尚以来，很多画家都开始拒绝再遵从几何视角这一规则，因为他们想要重新抓住并再现出风景在我们眼底下的诞生本身;因为他们不再满足于去做一个分析性的报告，而是想要重新融进并采用知觉经验的“作画法”(“style”)本身。所以,他们的画的不同部分是从不同的出发点来看的，这就会使不仔细的赏画者觉得这些画犯了“视角错误”，然而却会使认真的赏画者觉得:在这些画中，从来没有任何两个物体是同时被看到的;若要在这些画里的不同空间部分之间游动目光，永远都是要耗费时间的;在这些画中,存在不是现成地被给予了的，而是通过时间显现或浮现出来的。
塞尚就曾说我们当能够绘画出树木的气味。在相同的意义上，萨特曾于《存在与虚无》中写道:每一个性质“都在揭示出物的存在”,他接着说道:“柠檬(的黄)贯彻于柠檬的所有性质中，且其每一个性质都是贯穿于所有其他的性质中的。那黄黄的正是柠檬的酸，那酸酸的正是柠檬的黄;我们吃糕点的颜色;而且糕点的味道也在向我们所说的饮食直观揭示着糕点的形状和颜色……泳池中水的流动性、温热感、泛蓝色以及涌
动态，这其中的每一个性质都一下子就在所有其他性质中被呈现出来了。”
每一个物都向我们象征着某种特定的行为,都向我们提示着这一行为，都激发着我们或正面或负面的反应。正因此,从一个人装点布置其居所的方式,从他所喜爱的颜色,从他所爱去散步的地点就可看出此人的品位、性格及面对世界和外部存在的态度。克洛岱尔就曾提到，中国人会用石头建筑园林,其中的一切都干枯而惨淡①。如此这般对环境的石化所透露出的是对生之茵润的否定,也就是说是对死的向往。那些郁结纠缠在我们的梦里的物同样是意味深长的。我们与物的关联并非一种遥远的关联。每一个物都向我们的身体和生活诉说着什么,每一个物都穿着人的品格(顺从、温柔、恶意、抗拒),并且,物反过来也活在我们之中,作为我们所爱或所恨的生活行为的标记。人驻于物,物也驻于人--借用心理分析师的说法就是:物都是情结(complexe)。塞尚亦持此观点,他曾说绘画所力图传达的正是物的“光环”(“halo”)。这也是现代诗人弗朗西斯·蓬热的看法。我们现在就以他为例对此作进一步的说明。萨特曾在一项关于蓬热的研究中写道:“物居住在他那里已经年历岁,物居有着他，物似地衣般覆盖住了他记忆的基底,物就在他那里……他现在努力所要做的就是从自身之深底钓出这些丛生的巨物以使它们出现，而不是对它们作严密细致的观察以确定它们的性质。”比如说水--当然,不仅仅是水，所有的元素都是如此--其本质并不在于它可被观察出的性质,而在于,关于我们它到底向我们说了些什么。
蓬热就是这么评论水的:
“水白、亮、无形、清凉、被动，执拗于它唯一的堕落--重力，用各种绝招完成这种堕落:包抄,穿透,腐蚀,渗透。
堕落同样作用于水的内部:不断地坍塌，每时每刻都在放弃各种形状，一味地卑躬屈膝，四脚八叉地趴伏于地，如尸首，像某些教派的僧侣……
我们几乎可以说水发了疯了,它歇斯底里般地唯重力是从。这个需求控制着它，如同一个根深蒂固的执念……
液体从定义上讲执着于服从重力而不是执着于维持自己的形状。为了服从重力它拒绝一切形状。这一根深蒂固的执念及病态的顾虑使它完全失态……
水的不安定:能感觉出最细微的倾斜变化。连滚带爬地跳下楼梯。活泼快乐，幼稚地顺从。当降低这边的高度以召唤它时，它立马就跟过来了。”
（引于《采取事物的立场》）
① Paul Claudel,Connaissance de IEst(1895-1900)，Paris,Mercur
de France,190è; rééd1960p.63:“正如景物之美实非草木和枝叶的颜色所构成,而是由线条与地势之起伏掩映所致,中国人真的会只用石头建园子。如此造园就好比是在雕塑,相形之下，寻常造园法则类于绘画。堆叠山石,以创造人工景观。从确定轮廓和形态来看，用石头似乎要比用植物装点更服帖更适宜它们的层次和外貌的变化令人感觉到高度和深度曲折和突兀”一-编者注。(中译文请参见《认识东方》徐知免译,上海人民出版社2007年,第32页。-中译注)
加斯东·巴什拉将这种分析拓展到了所有的元素中。听众诸君会在他一系列关于气、水、火和土的著作中发现这种分析。在这些著作中,巴什拉把每一种元素都看成了某一类人的心灵家园,看成了此类人魂之所牵梦之所萦者,看成了主导此类人生活的那一为其所最钟爱的境域，看成了那赋予此类人以力量和幸福的自然圣礼(sacre-ment naturel)。所有这些研究都有赖于超现实主义。长达三十年，超现实主义力图在我们生活于其中的物体中--尤其是在那些我们失而复得的、弥足珍贵的物件中--寻找那“欲望的催化剂”或者,正如安德烈·布勒东所说,寻找人的欲望于其中显现自身或曰“结晶”的地方。所以说,这是个相当普遍的趋势:不再把物和人之间的关联设想为一个享有着至高权威的精神和一个例如笛卡尔的著名分析中所呈现的蜡之间的那种距离和主宰;而是终于意识到了:这关联并不是那么清楚明白,这关联是一个令人目眩的接近,这接近使我们不能把自己视作与物完全撇清关系的纯粹精神,使我们不能把物界定为与人的性质没有任何瓜葛的纯粹对象。
通过检视知觉的世界，我们到底学到了什么呢?我们学到了:在这个世界里，根本就不可能把物和它的显现方式区分开。诚然，当我像字典那样去定义桌子的时候--三条或四条腿支撑起的一个平面，人们可以在上面吃饭、书写等等--我可能会觉得如此我就抓住了桌子的本质而完全不必在意桌腿的形状、纹饰的风格等等这般伴随性的偶然之处。然而，这样我就不是在知觉了，而是在下定义。与此相反，当我在知觉一张桌子的时候，我不会不在意这桌子实现其作为桌子的功能的方式,而且,正是桌腿每一次承载起桌面的独特方式、正是那从桌脚到桌面抵抗重力的独特运动吸引着我,并使得每张桌子都卓然有别于所有其他的桌子。在这里，没有任何一个细节--从木头的纤维、桌腿的形状、木头的色泽及年龄到印证着木头之年龄的某些涂鸦或磨损--是无关紧要的，而且“桌子”这个意谓之所以吸引我,正是因为它是透过所有这些“细节”显现出来的，因为正是这些细节体现着它在场的样态。然而，一旦我们明白了知觉学派的教导，我们就会发现我们开始懂艺术作品了,因为艺术品也是一个肉身性的总体，在此总体中,意义并不是自由的,而是系于或者说束缚于形形色色的符号以及各种各样的细节的。正是这些符号和细节向我显现了意义，以至于正如被知觉到的物那样,艺术品也是要去看的、要去听的，任何的关于艺术品的定义和分析--无论这分析作为对知觉经验所进行的事后盘点做得有多么完备--都不能取代我对此艺术品所进行的直接感知经验。这一点乍看上去并不是那么明白无疑。
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