#路温1900[超话]#超话里可能不是所有人都特别喜欢鸭子，但希望至少面子上过得去。
当年有一个豆瓣小组叫豆瓣花园小组，是个公共组，当初是为了黑一个叫马雪阳的明星设立的，后来因为这个明星盘活了这个组，于是为了纪念他的贡献对他禁黑不禁红，里面不是所有人都喜欢马雪阳，但默认没有在那个组骂他的。
不求安利，不求饭圈空瓶，不求排面（关于钱 ），但至少不黑。

对于分不清是非黑白的人，我们再“善辩”，也只能是“对牛弹琴。”
甚至有时候，强行“弹琴”，还会激怒“牛”，让自身受到伤害。
如此结果，便是“得不偿失”了。
所以，面对不可理喻之人，保持沉默，才是最清醒的做法。
有一个词，叫“指鹿为马。”
指鹿为马的人，并不是分不清“鹿和马”，而是为了自身的利益，故意颠倒黑白。
正如“你永远无法叫醒一个装睡的人”，同样，你永远也无法让一个“指鹿为马”的人，认识到自身的错误。

昨天在朋友邀请下，观看了开心麻花旗下音乐喜剧酒吧stage one的沉浸式体验演出《芳心之醉》。
关于戏剧+酒吧的模式其实并不鲜见，近两年，主打沉浸式体验，跨界混搭的沉浸式戏剧体验演出逐渐活跃起来，在北京之前就有赵立新、于小伟跨刀领衔的拽马戏剧酒吧，但该酒吧演出偏重严肃话剧题材，对普通年轻观众来说难免会觉得沉重。而相对应的，主打音乐喜剧路线的开心麻花stage one酒吧却在喜剧和酒吧文化之间寻找了新的出口，以互动式体验掀起文化消费的潮流新风向。
戏剧里有一个术语叫“第四堵墙”，说的是在镜框舞台上，一般写实的室内景只有三面墙，沿台口的一面不存在的墙被视为“第四堵墙”。如果打破或者维持这堵墙，一直是不同戏剧理念从业者的努力方向。Stage on的麻花团队让观众跳过第四堵墙，直接坐进室内景中，在这出沉浸式演出中，过去观众只是扮演的路人甲这个他，在这出戏中开始变成了你。比起在传统剧场看演出，在酒吧看演出体验浸入感更强。演员们不再高高在上、距离遥远。男女主角穿梭在身边，动情时都能看见他们眼里泛起的泪花。而到了互动环节，感觉自己也是演出的一部分，如果反应不及，可能会被演员们拿捏的死死。
关于本剧《芳心之醉》，其实之前有一部名字很相似的《芳心之罪》，是一部美国话剧，1981年获得了普利策奖，国内2015年也曾翻排。而本剧《芳心之醉》剧情取自英国诗人拜伦的长篇诗体小说《唐·璜》，力图通过拜论笔下的唐璜来探讨现代年轻人的内心世界与情感纠缠。花花公子唐璜，一个六百年前被父亲抛弃在单亲家庭长大的西班牙小镇青年，一个谈了600次恋爱，依然不懂爱的单纯男孩，他的态度是不主动、不拒绝、不负责，他害怕面对爱，又渴望爱，最后却变成一个与天下男人为敌的花心公子。
在剧情设定上，作为沉浸式演出，《芳心之醉》有三层时空背景，第一层是现实中的演员们演绎着一个小剧团排练的故事，第二层是小剧团里排演着六百年前的《唐璜》。而现场观众成为了第三层空间，在观看演出和与演员的插诨打科中错金错失，时而进入中世纪的西班牙、希腊，扮演一棵树、一片海滩，或是二十个带着神秘编号的护卫，时而变成现实中前男友、闺蜜，时而又是现实中的观众。
现场观众一定是要充满想象和快速反应的，演员说宴会厅，观众变成宾客，他们说海浪，观众变成贝壳，如此参与，分辨不出戏里和戏外，似乎自己也变成了戏的一部分，刚刚做了一场浮生春梦，在大概就是所谓的体验式话剧的特质吧，观众不仅仅是旁观众，而是作为参与者，和演员们一起表演和创作，甚至是共同思考，仅仅用沉浸式一词已无法形容观众的参与感。
看到最后，我发现桌面上酒单里赫然写着芳心之醉名称的鸡尾酒，此刻仿佛恍然，人在剧中又在戏外，亦真亦假，真是妙不可言。