【浪漫守护者!#深圳七旬钢琴爷爷坚持每晚在华强北弹琴# 】2018年10月,华强北街道的管理者在辖区内一条930米长的步行街上,次第摆放了8架公益涂鸦钢琴,供人免费弹奏。4年来,这里的钢琴已经换了3批。在大部分的钢琴身上,都写着这么一句话,“Play Me, I'm Yours. I love Huaqiangbei.”
让华强北钢琴声传播出去的,离不开陈云昌的一份“功劳”。
在熟悉的乐友口中,他是为大家公益演出的陈老师;在网友眼里,他是传播正能量的网红“钢琴爷爷”。在很多人的印象中,正是陈云昌的到来,华强北才开始有了以钢琴为伴奏的欢乐大合唱。
陈云昌家住南山,距离华强北有长达20公里的路程。2019年1月,他偶然发现华强北地铁口摆放了几架供人免费弹奏的街头钢琴,从此便开启了风雨无阻的公益演出路。
每天晚上8时许,陈云昌就会背上两个已经洗得泛白的布袋,里面装着他自上世纪80年代留下来的“宝贝”——重达10斤的几大件手写琴谱。因为家里附近没有地铁口,他需要骑一段自行车,或者坐3站公交车,再坐一个小时的地铁辗转到华强北地铁站。
一场“演出”下来,陈云昌可以连弹几小时不休息,常常是弹到对面的华强北电子市场灯光熄灭、一旁的核酸检测点收工,他才在歌友的催促中,慌忙地收拾好东西赶上最后一趟地铁。
1956年,6岁的陈云昌第一次接触到钢琴,此后便一生追随钢琴。13岁时,他的琴艺已经达到现在10级的水准。上个世纪70年代,下乡期间他又自学二胡、笛子等多种乐器,“没有条件,我就自己创造条件,左手在右手上弹,在床板上弹。”
1984年,陈云昌从广州调到深圳工作,成为深圳青少年活动中心的钢琴老师。为了补贴家用,他还在多家歌舞厅兼职伴奏。陈云昌回忆,最辉煌的时候,歌舞厅参照的是当时港台流行乐队的排场。“四大件是标配(电贝司、电吉他、双排键电子琴和架子鼓),还有小号、萨克斯、小提琴。后来生意不行了,养不起那么多人,就削减成‘四大件’。到后来,‘四大件’也养不起了,只剩下鼓和琴。”随着一次次的“裁员”,弹琴的陈云昌成了最后的“光杆司令”。
“当时每个月的工资只有100多块,而一首伴奏曲目需要花费1000块。”为了省钱,陈云昌只好自行钻研,从几十页的乐队总谱中摘选出不同乐器需要重点弹奏的部分,转化成钢琴的表达方式,比如小提琴的长音则换用钢琴的轮指手法。那几本厚厚的手写琴谱,就是自那时陆续改编存留下来的。
“人的可塑性是很强的。”陈云昌回忆那时的演出,为了用一部电子琴模拟一个乐队的效果,他常常手脚嘴并用,“自动节奏开起来,加上手鼓、脚鼓,低音变声部分用脚踩,控制强弱、节奏与延长音的开关,这样还不够,左边加一个合成器,右边加一个电钢琴,最后我还要伴唱二声部。”
这段经历,塑造了陈云昌“一台琴酷似一个乐队”丰富的表现能力。歌友“烟花三月”就曾感叹,“陈老师的《黄河协奏曲》,是我听过最好听的钢琴曲。”
“弹钢琴不应该是一种技术,而是一种美的艺术。”在陈云昌看来,弹钢琴不是“打电话”,不光要弹正确,还要弹出感情,引起共鸣才行。他将弹钢琴比作“做菜”,需要加入各种调料,同时掌握好指尖的分寸,做出来的菜味道才好吃。
在学琴这条路上,陈云昌自言走了太多弯路,他将自己60余年的学琴经验,总结成自己独有的一套教学方法。随着年纪渐长,弹琴的快乐已经无法满足陈云昌了。每当有人聊起他的钢琴教学方法,陈云昌总是眼前一亮。他多了一个念想,希望能找到一位继承他衣钵的传承人,继承和传播他对于钢琴这份独特的见解和教学方法。“很多人都以为我老了,开心就好了。开心有什么用啊,我一走,那不就是昙花一现。我希望更多的年轻人都能坐上我这个位置,小朋友都超过我,这个社会才能前进,国家才有创新……”#真实元故事##有没有一瞬间突然就释怀了# https://t.cn/A6S25h8l
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在熟悉的乐友口中,他是为大家公益演出的陈老师;在网友眼里,他是传播正能量的网红“钢琴爷爷”。在很多人的印象中,正是陈云昌的到来,华强北才开始有了以钢琴为伴奏的欢乐大合唱。
陈云昌家住南山,距离华强北有长达20公里的路程。2019年1月,他偶然发现华强北地铁口摆放了几架供人免费弹奏的街头钢琴,从此便开启了风雨无阻的公益演出路。
每天晚上8时许,陈云昌就会背上两个已经洗得泛白的布袋,里面装着他自上世纪80年代留下来的“宝贝”——重达10斤的几大件手写琴谱。因为家里附近没有地铁口,他需要骑一段自行车,或者坐3站公交车,再坐一个小时的地铁辗转到华强北地铁站。
一场“演出”下来,陈云昌可以连弹几小时不休息,常常是弹到对面的华强北电子市场灯光熄灭、一旁的核酸检测点收工,他才在歌友的催促中,慌忙地收拾好东西赶上最后一趟地铁。
1956年,6岁的陈云昌第一次接触到钢琴,此后便一生追随钢琴。13岁时,他的琴艺已经达到现在10级的水准。上个世纪70年代,下乡期间他又自学二胡、笛子等多种乐器,“没有条件,我就自己创造条件,左手在右手上弹,在床板上弹。”
1984年,陈云昌从广州调到深圳工作,成为深圳青少年活动中心的钢琴老师。为了补贴家用,他还在多家歌舞厅兼职伴奏。陈云昌回忆,最辉煌的时候,歌舞厅参照的是当时港台流行乐队的排场。“四大件是标配(电贝司、电吉他、双排键电子琴和架子鼓),还有小号、萨克斯、小提琴。后来生意不行了,养不起那么多人,就削减成‘四大件’。到后来,‘四大件’也养不起了,只剩下鼓和琴。”随着一次次的“裁员”,弹琴的陈云昌成了最后的“光杆司令”。
“当时每个月的工资只有100多块,而一首伴奏曲目需要花费1000块。”为了省钱,陈云昌只好自行钻研,从几十页的乐队总谱中摘选出不同乐器需要重点弹奏的部分,转化成钢琴的表达方式,比如小提琴的长音则换用钢琴的轮指手法。那几本厚厚的手写琴谱,就是自那时陆续改编存留下来的。
“人的可塑性是很强的。”陈云昌回忆那时的演出,为了用一部电子琴模拟一个乐队的效果,他常常手脚嘴并用,“自动节奏开起来,加上手鼓、脚鼓,低音变声部分用脚踩,控制强弱、节奏与延长音的开关,这样还不够,左边加一个合成器,右边加一个电钢琴,最后我还要伴唱二声部。”
这段经历,塑造了陈云昌“一台琴酷似一个乐队”丰富的表现能力。歌友“烟花三月”就曾感叹,“陈老师的《黄河协奏曲》,是我听过最好听的钢琴曲。”
“弹钢琴不应该是一种技术,而是一种美的艺术。”在陈云昌看来,弹钢琴不是“打电话”,不光要弹正确,还要弹出感情,引起共鸣才行。他将弹钢琴比作“做菜”,需要加入各种调料,同时掌握好指尖的分寸,做出来的菜味道才好吃。
在学琴这条路上,陈云昌自言走了太多弯路,他将自己60余年的学琴经验,总结成自己独有的一套教学方法。随着年纪渐长,弹琴的快乐已经无法满足陈云昌了。每当有人聊起他的钢琴教学方法,陈云昌总是眼前一亮。他多了一个念想,希望能找到一位继承他衣钵的传承人,继承和传播他对于钢琴这份独特的见解和教学方法。“很多人都以为我老了,开心就好了。开心有什么用啊,我一走,那不就是昙花一现。我希望更多的年轻人都能坐上我这个位置,小朋友都超过我,这个社会才能前进,国家才有创新……”#真实元故事##有没有一瞬间突然就释怀了# https://t.cn/A6S25h8l
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