#IU[超话]##IU出道十四周年快乐# 2019年去了iu在新加坡开的演唱会,非常非常难忘的一天。那天认识了很多来自全国各地还有国外的uaena,即使是刚认识大家都聊的很带劲,或许喜欢iu的大家或多或少有心灵上的共鸣吧。那天几乎全程跟唱,应援把嗓子都要喊哑了,想让iu听见我对她歌曲的喜爱[泪],旁边坐着的韩国小哥都被我逗笑了。听现场的感觉很不一样,有种直冲心灵的治愈力量,开心和难过的情绪都在那几个小时里得到释放,很幸福。
2022年了,终于终于iu要在蚕室开演唱会了~可惜我要上学去不了。一定一定会圆满举行的!!祝iu一切顺利!!!
2022年了,终于终于iu要在蚕室开演唱会了~可惜我要上学去不了。一定一定会圆满举行的!!祝iu一切顺利!!!
在华语乐坛,一直有两种观点争执不休。
一种观点,认为一个歌手必须不断突破自我,不断走出舒适圈,去挑战、尝试各种跨界的多元音乐类型,这样才能代表着他在音乐世界的进取心。
另一种观点,则认为一个歌手必须坚持本色,一辈子只做一件事,一辈子只垂直于一种曲风,千万不要越雷池半步,以免影响自己鲜明的风格和定位。
这两种争论,一直在争,却总是没有结论,因为有时候音乐不是算计,更不是算数。音乐是创作人和歌手心灵的同步,它有人的本色与风格,也需要随着成长而进步。
或者说,这才是一个歌手应该有的样子。
在这个层面,周传雄无疑是一个最好的例子。我们都知道周传雄是情歌教父,但每一次听他的情歌,却总是在熟悉中带着一点新鲜的趣味。也可以说,周传雄的每一张专辑,既是歌迷邂逅一位歌坛老将,同样可以把这位老将,当成一个新人来听。
这一次,周传雄时隔八年后,再度推出自己的新专辑《念念不忘》,这种“念念不忘”无疑是双向的。一方面,是他对音乐、对创作、对表达、对歌迷的念念不忘;另一方面,也是歌迷在这八年里,对于周传雄新专辑的念念不忘。
八年之前,我们听着《雨打花瓣的声音》,我们看着《满院落叶》,我们一起《坐看云起时》,我们在《时不知归》专辑里“时不知归”;八年之后,我们又会在《念念不忘》专辑的音乐中,做出如何的回响。
《念念不忘》这张专辑的概念单曲,是《你在》。
《你在》可以说是一首非常典型的周传雄情歌作品,也是周传雄情歌小而美亦大的体现。
对于一首情歌,小而美很容易理解。比如在《你在》这首作品里,周传雄通过词人黄婷的词,就很好地呈现出音乐里“你的温热”、“你笑的天真”,以及你“留的那盏灯”,这些细腻却生动的画面,属于恋爱时恋人时必须被关注到的细节。
但周传雄在用细腻、诚挚和温柔的歌声,传递这些细节的同时,你又会发现这首《你在》,并不仅仅只是一种卿卿我我的小情歌,即使它有小情歌的那种生动和细腻美,但“岁月长河”、“最美银河”、“青丝白发”,以及“念念不忘”等意象,却充分体现出时空的纵深和宽度,让情歌里的那些小确幸、小美丽,最终在岁月时空的映衬下,有了一种永恒的定格,它不变、它不朽,因此也恒久的灿烂。
这大概也是周传雄情歌,总是让人听不厌的原因。
值得一提的是,《你在》这首歌曲里,在作曲上也是用到了一些不常用的和声组合,在悦耳的旋律中,听来更有个体表达的独特感,像是哽咽的道白,也像是历经沧桑的领悟,更动态,也更有个性的质感。
这就是传说中的高质量情歌,它让大众觉得好听,又有着个体的独特。
而对于周传雄来讲,他的情歌除了是一种风格、一种烙印之外,同样也有着看似主题限制下的自由。这种自由 ,对于创作者来讲,是突破、是超越,是和人生感悟同步的成长;对于听者来讲,则当然就是一种惊喜。
说一说这张专辑里,几首让我觉得别开生面的作品。
《秋决》绝对称得上是这张专辑里的一部音乐大片,即使现在还没有MV,都可以从听歌的过程中,让歌迷通过音乐的张力,自动脑补那戏剧化的冲突场景。
《秋决》的氛围是压抑的,甚至是充满悬疑的。雷声加弦乐,更是增加了作品的层次和质感。
如果说《秋决》是一首音乐剧化的作品,似乎并不能准确传递出这首歌曲的气质。因为在如今,音乐剧已经成了某种音乐名词,成为了某种唱法、写法上有迹可循的形式载体。
但周传雄的《秋决》不是这样的,甚至从他的唱腔里,听到的并不是欧美音乐剧那种传统的唱法,更有着东方戏曲的某种书生气质,那种绵柔但有棱角,那种细腻但有张力的表达,是属于周传雄个人的独特,所以听起来也格外的别致与生动。
与此同时,这种充满创造力和想象力的表达,实际上也是周传雄为这首歌曲,塑造了第二条旋律线,让这首作品除了音符更有灵魂。所以很难想象,这首歌曲后来能有人能够翻唱,至少,就算翻唱也不再是周传雄的《秋决》了。
而《和解》这首歌,是周传雄又一次尝试的EDM作品。
很多人说跨界如跨行,改变差异很大的风格,更是一件很难做到的事情。实际上,有时候是人们过于看重形式的规则,却忽略了音乐的规律。而音乐的规律,就在于所有的音乐形式,其实只是表象,它们之间的内核,其实永远是相通的,不过就是情感和情绪,不过就是旋律和律动。
在《和解》这首作品里,周传雄恰恰就是用他的旋律,中和了EDM的音色和律动,让节制的电音元素,带来潮流动感的同时,依然保留住他创作和表达中核心的细腻与温暖。
与此同时,《和解》这首作品同样基于爱,但更是小爱基调上的升华,升华至生命的领悟和感悟。在爱里需要和解的我们,何尝不是同样需要在人生里,与自我和解、与他人和解,与这个世界和解?
有了和解,就不会有死结,于是一切就变得明亮,就像《和解》这首歌曲给人的色调一样,它是明亮的,也是充满希望的。从这个意义上来讲,即使是在音乐表达上有创新,周传雄的选择,同样是和作品本身同步的,而不是为电音而电音,为创新而创新。
《和解》的新,是创新的新,也是心态的新。
而《情诀》这首歌,固然可以归类在“国风”或“古风”的风格标签下,但仔细听来,你会发现事情其实并非那么简单。
《情诀》最妙的地方,就在于整首歌曲的编曲结构,竟然用的是Brit-Pop,那个铿锵的律动,干脆利落中透着那种内敛者的狠劲。
与此相对应的,则是这首歌曲的主题,其实写的是东方古典文化中里侠者之情。那是温柔中透着英气的情感,江湖儿女、快意恩仇。用内敛却细腻的英式摇滚,来同步这种侠义之情,还真是非常具有想象力的。
除此之外,这首作品里流动着的三弦和琵琶,也像锲子一样,恰到好处地融入现代的律动之间,古今同声、东西合壁。在《寂寞沙洲冷》和《青花》之后,《情诀》无疑又是周传雄的一首高质量“轻国风”佳作。
另外,这张专辑里还有和张简君伟及GJ蒋卓嘉这样新时代制作人合作作品,像和GJ蒋卓嘉合作的《你就是我最爱的精选》,就能让人感受到熟悉的周传雄,其实在音乐的世界里,一直不断拓展疆界的用心。看起来主题很小的情歌,在周传雄不设限的自由创作中,也因此充满了人文的意境、生命的意旨,当这些意象又通过不同音乐形式呈现时,情歌世界因此就成了大千世界。
最后,作为一个从磁带、黑胶、CD、MP3、在线音乐等载体,一路听周传雄专辑走来的歌迷,更欣喜于这张《念念不忘》专辑,从一开始就给很多歌迷来了一颗会出实体唱片的定心丸。从另一个层面来讲,实体对于一个音乐人的专辑来讲,并不仅仅只是形式上的情怀,而同样呼应的是“念念不忘”这个具体的存在。如照片、如信物,歌迷对于一个歌手的喜欢,通过实体专辑,更能让人“念念不忘”。
当歌声响起的时候,必有回响!
#周传雄念念不忘##周传雄新专辑念念不忘#
一种观点,认为一个歌手必须不断突破自我,不断走出舒适圈,去挑战、尝试各种跨界的多元音乐类型,这样才能代表着他在音乐世界的进取心。
另一种观点,则认为一个歌手必须坚持本色,一辈子只做一件事,一辈子只垂直于一种曲风,千万不要越雷池半步,以免影响自己鲜明的风格和定位。
这两种争论,一直在争,却总是没有结论,因为有时候音乐不是算计,更不是算数。音乐是创作人和歌手心灵的同步,它有人的本色与风格,也需要随着成长而进步。
或者说,这才是一个歌手应该有的样子。
在这个层面,周传雄无疑是一个最好的例子。我们都知道周传雄是情歌教父,但每一次听他的情歌,却总是在熟悉中带着一点新鲜的趣味。也可以说,周传雄的每一张专辑,既是歌迷邂逅一位歌坛老将,同样可以把这位老将,当成一个新人来听。
这一次,周传雄时隔八年后,再度推出自己的新专辑《念念不忘》,这种“念念不忘”无疑是双向的。一方面,是他对音乐、对创作、对表达、对歌迷的念念不忘;另一方面,也是歌迷在这八年里,对于周传雄新专辑的念念不忘。
八年之前,我们听着《雨打花瓣的声音》,我们看着《满院落叶》,我们一起《坐看云起时》,我们在《时不知归》专辑里“时不知归”;八年之后,我们又会在《念念不忘》专辑的音乐中,做出如何的回响。
《念念不忘》这张专辑的概念单曲,是《你在》。
《你在》可以说是一首非常典型的周传雄情歌作品,也是周传雄情歌小而美亦大的体现。
对于一首情歌,小而美很容易理解。比如在《你在》这首作品里,周传雄通过词人黄婷的词,就很好地呈现出音乐里“你的温热”、“你笑的天真”,以及你“留的那盏灯”,这些细腻却生动的画面,属于恋爱时恋人时必须被关注到的细节。
但周传雄在用细腻、诚挚和温柔的歌声,传递这些细节的同时,你又会发现这首《你在》,并不仅仅只是一种卿卿我我的小情歌,即使它有小情歌的那种生动和细腻美,但“岁月长河”、“最美银河”、“青丝白发”,以及“念念不忘”等意象,却充分体现出时空的纵深和宽度,让情歌里的那些小确幸、小美丽,最终在岁月时空的映衬下,有了一种永恒的定格,它不变、它不朽,因此也恒久的灿烂。
这大概也是周传雄情歌,总是让人听不厌的原因。
值得一提的是,《你在》这首歌曲里,在作曲上也是用到了一些不常用的和声组合,在悦耳的旋律中,听来更有个体表达的独特感,像是哽咽的道白,也像是历经沧桑的领悟,更动态,也更有个性的质感。
这就是传说中的高质量情歌,它让大众觉得好听,又有着个体的独特。
而对于周传雄来讲,他的情歌除了是一种风格、一种烙印之外,同样也有着看似主题限制下的自由。这种自由 ,对于创作者来讲,是突破、是超越,是和人生感悟同步的成长;对于听者来讲,则当然就是一种惊喜。
说一说这张专辑里,几首让我觉得别开生面的作品。
《秋决》绝对称得上是这张专辑里的一部音乐大片,即使现在还没有MV,都可以从听歌的过程中,让歌迷通过音乐的张力,自动脑补那戏剧化的冲突场景。
《秋决》的氛围是压抑的,甚至是充满悬疑的。雷声加弦乐,更是增加了作品的层次和质感。
如果说《秋决》是一首音乐剧化的作品,似乎并不能准确传递出这首歌曲的气质。因为在如今,音乐剧已经成了某种音乐名词,成为了某种唱法、写法上有迹可循的形式载体。
但周传雄的《秋决》不是这样的,甚至从他的唱腔里,听到的并不是欧美音乐剧那种传统的唱法,更有着东方戏曲的某种书生气质,那种绵柔但有棱角,那种细腻但有张力的表达,是属于周传雄个人的独特,所以听起来也格外的别致与生动。
与此同时,这种充满创造力和想象力的表达,实际上也是周传雄为这首歌曲,塑造了第二条旋律线,让这首作品除了音符更有灵魂。所以很难想象,这首歌曲后来能有人能够翻唱,至少,就算翻唱也不再是周传雄的《秋决》了。
而《和解》这首歌,是周传雄又一次尝试的EDM作品。
很多人说跨界如跨行,改变差异很大的风格,更是一件很难做到的事情。实际上,有时候是人们过于看重形式的规则,却忽略了音乐的规律。而音乐的规律,就在于所有的音乐形式,其实只是表象,它们之间的内核,其实永远是相通的,不过就是情感和情绪,不过就是旋律和律动。
在《和解》这首作品里,周传雄恰恰就是用他的旋律,中和了EDM的音色和律动,让节制的电音元素,带来潮流动感的同时,依然保留住他创作和表达中核心的细腻与温暖。
与此同时,《和解》这首作品同样基于爱,但更是小爱基调上的升华,升华至生命的领悟和感悟。在爱里需要和解的我们,何尝不是同样需要在人生里,与自我和解、与他人和解,与这个世界和解?
有了和解,就不会有死结,于是一切就变得明亮,就像《和解》这首歌曲给人的色调一样,它是明亮的,也是充满希望的。从这个意义上来讲,即使是在音乐表达上有创新,周传雄的选择,同样是和作品本身同步的,而不是为电音而电音,为创新而创新。
《和解》的新,是创新的新,也是心态的新。
而《情诀》这首歌,固然可以归类在“国风”或“古风”的风格标签下,但仔细听来,你会发现事情其实并非那么简单。
《情诀》最妙的地方,就在于整首歌曲的编曲结构,竟然用的是Brit-Pop,那个铿锵的律动,干脆利落中透着那种内敛者的狠劲。
与此相对应的,则是这首歌曲的主题,其实写的是东方古典文化中里侠者之情。那是温柔中透着英气的情感,江湖儿女、快意恩仇。用内敛却细腻的英式摇滚,来同步这种侠义之情,还真是非常具有想象力的。
除此之外,这首作品里流动着的三弦和琵琶,也像锲子一样,恰到好处地融入现代的律动之间,古今同声、东西合壁。在《寂寞沙洲冷》和《青花》之后,《情诀》无疑又是周传雄的一首高质量“轻国风”佳作。
另外,这张专辑里还有和张简君伟及GJ蒋卓嘉这样新时代制作人合作作品,像和GJ蒋卓嘉合作的《你就是我最爱的精选》,就能让人感受到熟悉的周传雄,其实在音乐的世界里,一直不断拓展疆界的用心。看起来主题很小的情歌,在周传雄不设限的自由创作中,也因此充满了人文的意境、生命的意旨,当这些意象又通过不同音乐形式呈现时,情歌世界因此就成了大千世界。
最后,作为一个从磁带、黑胶、CD、MP3、在线音乐等载体,一路听周传雄专辑走来的歌迷,更欣喜于这张《念念不忘》专辑,从一开始就给很多歌迷来了一颗会出实体唱片的定心丸。从另一个层面来讲,实体对于一个音乐人的专辑来讲,并不仅仅只是形式上的情怀,而同样呼应的是“念念不忘”这个具体的存在。如照片、如信物,歌迷对于一个歌手的喜欢,通过实体专辑,更能让人“念念不忘”。
当歌声响起的时候,必有回响!
#周传雄念念不忘##周传雄新专辑念念不忘#
一对中年夫妻,感情甚好。有一天,丈夫要出远门,出门前想和妻子打俄罗斯方块游戏,可是儿子在家,两人不方便“办事”,这该怎么办才好?这时,妻子对儿子说:“宝儿,家里没酱油了,你去打点酱油吧!”听话的孩子,拿着酱油瓶出门了!看着孩子远去的身影,两夫妻相视而笑,关上门......
儿子走后,屋内满是暧昧的氛围,就像贾平凹在《废都》里写得那样:“不久,小猫添水的声音随即传来。”
等儿子回来的时候,两夫妻衣衫整齐的在客厅候着,仿佛什么都没反生过一样!
不得不承认,贾平凹在写男女关系的时候,总是能寥寥几笔,就让人读得面红耳赤。或许正是这个原因,才会让他的《废都》一出版就遭到读者的疯抢,尤其是男性读者。
1993年,贾平凹的《废都》出版,这是他离婚后写的作品,连他自己也没想到,这本书会卖得这么好。不仅逼得书商连夜开车到出版社抢书,盗版书都达到60多种。
《废都》是贾平凹四十多岁时写的作品,在这之前他也有不少文学作品,反响都不错,业内人士说他是“文坛最纯净的作家”。
连他自己也没想到,一本记录着西京城里大作家庄之蝶与六个女人的风流韵事的《废都》,“文坛最干净”的贾平凹被扣上了“流氓作家”的帽子,至今也摘不掉!
所谓墙内开花墙外香,国内被和谐的《废都》在海外却广受认可,获得过法国费米娜文学奖等重要奖项。
直到,2009年,在对于这个不再谈xing色变的时代,《废都》终于宣布解禁并再次出版。
而贾平凹本人也没有被种种非议击垮!二十七年后,贾平凹卷土重来,再一次以《废都》故事背景为舞台,创作出了全新的、尺度堪比《废都》的长篇小说《暂坐》。
21万字,历时两年,反复四稿。《暂坐》是贾平凹所有的作品中,创作最慢的一部。
很多人说:这部作品是《废都》的升级版,它更加的大胆,看了不免让人心跳加速,面红耳赤,太直接了些。
但是,《暂坐》没有辜负贾老的期望,成为了2020“年度最佳长篇小说”,他也因此荣获华人榜“人文成就奖”。
故事写了12个活色生香的女人,她们神秘着,美丽着,聚散往来之间,既深深吸引人,又令人捉摸不透。而茶楼里的世态炎凉正是社会的缩影,环环相扣的命运展示着人物的生存状态和精神状态。
我一直认为,不会写男女情事的作家,不是好作家,因为这是人类最基本的情感需求,正因为如此,所以能直击心灵,引发共鸣。
《暂坐》里要说些什么?
这不是看一遍,就能说的清楚的,劳伦斯说过:一本书如果被轻易看透,被人理解,那么这本书就死了,只有每次阅读都有新的感受,这本书才是活生生的。
贾平凹用他的文字告诉我们:在世俗面前,人都是蝼蚁。当你守不住自己的底线并触发开关以后,那么你自然就会受到反噬。
王春林评论《暂坐》:其实人生太过短暂,整个过程差不多就相当于到这个被“暂坐”的茶庄坐着喝了一会儿茶的模样,人生终归不过是一个“暂坐”的过程而已。
儿子走后,屋内满是暧昧的氛围,就像贾平凹在《废都》里写得那样:“不久,小猫添水的声音随即传来。”
等儿子回来的时候,两夫妻衣衫整齐的在客厅候着,仿佛什么都没反生过一样!
不得不承认,贾平凹在写男女关系的时候,总是能寥寥几笔,就让人读得面红耳赤。或许正是这个原因,才会让他的《废都》一出版就遭到读者的疯抢,尤其是男性读者。
1993年,贾平凹的《废都》出版,这是他离婚后写的作品,连他自己也没想到,这本书会卖得这么好。不仅逼得书商连夜开车到出版社抢书,盗版书都达到60多种。
《废都》是贾平凹四十多岁时写的作品,在这之前他也有不少文学作品,反响都不错,业内人士说他是“文坛最纯净的作家”。
连他自己也没想到,一本记录着西京城里大作家庄之蝶与六个女人的风流韵事的《废都》,“文坛最干净”的贾平凹被扣上了“流氓作家”的帽子,至今也摘不掉!
所谓墙内开花墙外香,国内被和谐的《废都》在海外却广受认可,获得过法国费米娜文学奖等重要奖项。
直到,2009年,在对于这个不再谈xing色变的时代,《废都》终于宣布解禁并再次出版。
而贾平凹本人也没有被种种非议击垮!二十七年后,贾平凹卷土重来,再一次以《废都》故事背景为舞台,创作出了全新的、尺度堪比《废都》的长篇小说《暂坐》。
21万字,历时两年,反复四稿。《暂坐》是贾平凹所有的作品中,创作最慢的一部。
很多人说:这部作品是《废都》的升级版,它更加的大胆,看了不免让人心跳加速,面红耳赤,太直接了些。
但是,《暂坐》没有辜负贾老的期望,成为了2020“年度最佳长篇小说”,他也因此荣获华人榜“人文成就奖”。
故事写了12个活色生香的女人,她们神秘着,美丽着,聚散往来之间,既深深吸引人,又令人捉摸不透。而茶楼里的世态炎凉正是社会的缩影,环环相扣的命运展示着人物的生存状态和精神状态。
我一直认为,不会写男女情事的作家,不是好作家,因为这是人类最基本的情感需求,正因为如此,所以能直击心灵,引发共鸣。
《暂坐》里要说些什么?
这不是看一遍,就能说的清楚的,劳伦斯说过:一本书如果被轻易看透,被人理解,那么这本书就死了,只有每次阅读都有新的感受,这本书才是活生生的。
贾平凹用他的文字告诉我们:在世俗面前,人都是蝼蚁。当你守不住自己的底线并触发开关以后,那么你自然就会受到反噬。
王春林评论《暂坐》:其实人生太过短暂,整个过程差不多就相当于到这个被“暂坐”的茶庄坐着喝了一会儿茶的模样,人生终归不过是一个“暂坐”的过程而已。
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