【出征！#信阳舞蹈角逐全国群众文艺最高奖#】8月22日，信阳市博物馆门前掌声雷动，随着信阳市文化广电和旅游局党组书记、局长裴军一声令下，信阳市原创舞蹈《春暖》主创人员作为河南省唯一一支广场舞代表队整装登车，代表河南出征参加全国“群星奖”决赛。
《春暖》以弘扬大别山精神为主题，潢川县的音乐创作者石保民和舞蹈编导樊海深入挖掘豫东南地区及本地传统民歌民舞，同时将潢川县省级非物质文化遗产保护项目的打击乐《十八番》和传统民间舞蹈《火绫子》《花鼓灯》《花扇》中的优秀元素融入作品中。《春暖》舞蹈动作优美，伴随着欢快的乐曲，时而热烈奔放，时而轻盈舒展，展现了豫东南地区的民俗风情和独特的艺术风格，表现了群众沐浴在党的光辉中的幸福生活。
“群星奖”是原文化部为繁荣群众文艺创作，促进社会文化事业的繁荣发展而设立的全国群众文化艺术最高政府奖，在海内外产生了巨大的影响，其权威性、艺术性和广泛性得到各级政府、文化部门、专家评委和广大群众的充分肯定和认可。此次全国“群星奖”决赛，河南除潢川县文化馆带来的《春暖》外，还有河南省文化馆的《胡辣汤》和南阳市卧龙区教育体育局的教师合唱团，分别入围戏剧门类决赛和群众合唱决赛。
“这次我市原创舞蹈《春暖》从全省艺术广场舞大赛上夺得特等奖，成功杀进了全国‘群星奖’决赛，也是三十年来信阳文化史上的第一次！”裴军说，“我们一定会以昂扬的斗志和百倍的努力用心完成每一个动作，绽放每一个表情，力争在全国舞台上出圈出彩，展示信阳美好形象，为河南、为信阳争得荣誉。”（河南日报）#美好生活看信阳# https://t.cn/RxRRfMY
《春暖》以弘扬大别山精神为主题，潢川县的音乐创作者石保民和舞蹈编导樊海深入挖掘豫东南地区及本地传统民歌民舞，同时将潢川县省级非物质文化遗产保护项目的打击乐《十八番》和传统民间舞蹈《火绫子》《花鼓灯》《花扇》中的优秀元素融入作品中。《春暖》舞蹈动作优美，伴随着欢快的乐曲，时而热烈奔放，时而轻盈舒展，展现了豫东南地区的民俗风情和独特的艺术风格，表现了群众沐浴在党的光辉中的幸福生活。
“群星奖”是原文化部为繁荣群众文艺创作，促进社会文化事业的繁荣发展而设立的全国群众文化艺术最高政府奖，在海内外产生了巨大的影响，其权威性、艺术性和广泛性得到各级政府、文化部门、专家评委和广大群众的充分肯定和认可。此次全国“群星奖”决赛，河南除潢川县文化馆带来的《春暖》外，还有河南省文化馆的《胡辣汤》和南阳市卧龙区教育体育局的教师合唱团，分别入围戏剧门类决赛和群众合唱决赛。
“这次我市原创舞蹈《春暖》从全省艺术广场舞大赛上夺得特等奖，成功杀进了全国‘群星奖’决赛，也是三十年来信阳文化史上的第一次！”裴军说，“我们一定会以昂扬的斗志和百倍的努力用心完成每一个动作，绽放每一个表情，力争在全国舞台上出圈出彩，展示信阳美好形象，为河南、为信阳争得荣誉。”（河南日报）#美好生活看信阳# https://t.cn/RxRRfMY
江岸区长春街小学原创剧目《孩子剧团》演绎最生动思政课 首场公演吸引40余万名网友围观
9月8日晚，由武汉市人民艺术剧院与武汉市江岸区长春街小学共同创作推出的红色题材儿童剧《孩子剧团》在琴台大剧院开演，线上同步直播吸引40余万名网友围观。
穿越八十多年的时空对话
《孩子剧团》的故事原型是中国第一支少年抗日戏剧团体——孩子剧团。该剧截取了孩子剧团由上海转移到武汉，在“武汉大会战”前后所经历的故事。剧中，性格倔强、做事莽撞的小海亲眼目睹日寇飞机夺走妈妈和妹妹。因此，来到孩子剧团后，一心想找爸爸为妈妈报仇的他与孩子剧团的团员们经常发生小摩擦。然而，战火硝烟的残酷、亲人的生离死别、党的呵护关怀、团员之间的团结友爱、“艺术抗战”的力量及万众奋起的抗日热潮逐渐影响着他，让这位从最初不相信靠演戏也能打鬼子的莽撞“小刺头”，成长为坚强勇敢的革命小战士。
全剧以现代孩子的歌咏为引，以剧中人物的日记为线，虚实相间、动静结合、歌舞并存，将一幅幅珍贵的历史画面铺陈开来。通过民族存亡危难之际，一群出身不同、年龄不一、“人小志大”的少年儿童，经历了炮火的磨难和亲人的生离死别，以戏剧、歌声为抗日宣传“武器”，不惧牺牲不断成长的故事，讴歌了中华儿女弦歌不辍的家国情怀和不屈不挠的民族精神。让孩子们从戏剧展现的童真童趣与悲壮感动中，领悟到什么叫勇敢、坚持、团结、友爱。
该剧以喜欢读书的少年李新元所写的日记为线索，并和老年李新元的回忆作为互动，勾起“孩子剧团”由上海转移到武汉，在“武汉大会战”前后所经历的故事。饰演老年李新元的武汉人民艺术剧院党委书记周锦堂表示：“这部剧是大胆创新、敢为人先的，为了更真实地还原当年的历史，动员了一批尚且稚嫩的孩子，但孩子们真情实感的表现也使我觉得感动与振奋。”同时，在他看来，当今世界观点多元，各种思想相互碰撞，资本大量侵袭，这部剧的出现非常及时，是对孩子们最生动的红色教育，同时也希望通过这部剧能激发孩子们对中华民族伟大复兴历史使命的责任担当。
在戏剧结构上，《孩子剧团》既有八十年前的历史再现，同时还有对当下的关照，让演员与观众形成近距离的心灵感应和共情共鸣；情节上，用“孩子剧团”老团员新元的回忆与剧中人物新元的日记交织推进，让剧中的故事更具代入感、真实感；在舞美设计上，以简洁、写意的软景为主体、视频诉求为烘托，舞台支点为支撑，使得整部剧既有历史真实感，又极富空灵诗意。
排演儿童剧是最生动的“思政课”
参演该剧的67位小演员是江岸区长春街小学三、四年级学生，其中最小的才二年级，不少孩子是“零基础”表演。暑假期间，这些小演员们放弃休息，一直在紧张排练。学生们的表演稚嫩，而他们从心出发的真实的、质朴的全情投入表达，将是该剧有别于所有这类题材作品的最大亮点。同时，对孩子们而言，排演这个儿童剧既是最好的红色传承，也是最生动的“思政课”。
饰演刘沪生的江岸区长春街小学四年级五班的刘泽锦说：“第一次在中南剧院演出的时候，台下的观众反响热烈，指导老师也夸我演得好，我激动地哭了起来。能成为‘孩子剧团’的一名成员，我感觉十分光荣，他们在抗日战争时期也能如此勇敢，边逃难边积极宣传抗日，我没有经历过战争，但是通过这次演出，更加懂得了前辈们的顽强抗战与他们身上散发出的爱国之情。”
在剧中饰演小海的王若灵说：“经过两个月的训练，自己尝到了酸、甜、苦、辣，也经历过许多挫折，比如说当老师批评我的时候，我可能会难过，甚至可能会想着放弃，但是一想到自己饰演的角色在剧中很重要，想到了当时孩子剧团的团员们，他们在面对日本侵略者面前是多么勇敢，勇往直前，就觉得这点困难自己是能够坚持的。”
年龄最小的赵欣悦：“自己在剧中饰演年龄最小、最可爱的小豆子，这个暑假过得很特别、很快，每天忙碌又快乐，忙碌是因为每天从早到晚排练，自己从一张什么都不知道的白纸，到了解到什么是演员，要把人物塑造得更好。快乐是每天和武汉人民艺术剧院的哥哥姐姐们一起哭，一起笑，一起感受剧中人物的喜、怒、哀、乐。”
为孩子剧团赋予时代新内涵
该剧主创团队介绍，该剧筹备历时近3年，江岸区长春街小学师生大量阅读历史资料、团员回忆录等，并寻访北京、西安、海口等地，与“孩子剧团”老团员对话，收集各类史料，最终与武汉市人民艺术剧院以“名校名团”合作的方式，共同创作这一红色题材。“我们将当年这些孩子的真实经历、故事细节都融入剧里，不仅是孩子剧团的历史，也是武汉这座城市的珍贵历史。”
3天公演结束后，《孩子剧团》还将在武汉部分剧院驻场演出，并定期在全市各剧院展演。“党史教育入脑入心，不能只停留在课本上。”长春街小学校长杨红表示，孩子剧团兴于上海、壮于武汉、归于延安，又在武汉市这片红色热土重生，成为根植在一批批长春街学子心中的红色基因。“这是一段具有独特价值的历史。这部剧的创作就是要充分挖掘孩子剧团蕴涵的宝贵精神，并赋予其新时代的新内涵。”
武汉人民艺术剧院党委书记、院长田清泉表示，“名院名校”合作是推动剧院深化改革的新举措新探索，也是为培养高素质艺术人才探索切实可行的改革之路。此次与长春街小学联合打造《孩子剧团》，希望用远去的、却不能忘记的历史故事，致敬百年大党和革命先辈，更希望通过这部真实、生动与感人的艺术作品，弘扬战火纷飞年代里红色少年的爱国情怀与为时代发声的社会担当。
武汉人民艺术剧院副院长、该剧导演冷佳华表示，“孩子剧团”起于上海，兴于武汉，归于延安，是中共领导的第一个少儿抗日戏剧团体，他们以戏剧歌咏为武器，动员和鼓舞了广大少年儿童及人民群众抗日斗争的热情，为宣传抗日做出了积极的贡献。“孩子剧团”在武汉的那段可歌可泣的革命历史值得我们去歌咏礼赞，这是历史使然也是使命担当。《孩子剧团》是一堂必要的、生动的、形象的爱国主义思想品德课，是缅怀历史致敬前辈，“前事不忘，后事之师”！本剧用孩子来演绎剧中人物，展现出了他们的童趣、天真，是该剧的一大亮点，相信观众看到这部剧时同样会感同身受，同时让当今的孩子们从童真童趣与悲壮感动中，领悟到什么叫勇敢、坚持、团结、友爱，什么叫“故今日之责任，不在他人，而在我少年，少年智则国智，少年富则国富，少年强则国强。”
9月8日晚，由武汉市人民艺术剧院与武汉市江岸区长春街小学共同创作推出的红色题材儿童剧《孩子剧团》在琴台大剧院开演，线上同步直播吸引40余万名网友围观。
穿越八十多年的时空对话
《孩子剧团》的故事原型是中国第一支少年抗日戏剧团体——孩子剧团。该剧截取了孩子剧团由上海转移到武汉，在“武汉大会战”前后所经历的故事。剧中，性格倔强、做事莽撞的小海亲眼目睹日寇飞机夺走妈妈和妹妹。因此，来到孩子剧团后，一心想找爸爸为妈妈报仇的他与孩子剧团的团员们经常发生小摩擦。然而，战火硝烟的残酷、亲人的生离死别、党的呵护关怀、团员之间的团结友爱、“艺术抗战”的力量及万众奋起的抗日热潮逐渐影响着他，让这位从最初不相信靠演戏也能打鬼子的莽撞“小刺头”，成长为坚强勇敢的革命小战士。
全剧以现代孩子的歌咏为引，以剧中人物的日记为线，虚实相间、动静结合、歌舞并存，将一幅幅珍贵的历史画面铺陈开来。通过民族存亡危难之际，一群出身不同、年龄不一、“人小志大”的少年儿童，经历了炮火的磨难和亲人的生离死别，以戏剧、歌声为抗日宣传“武器”，不惧牺牲不断成长的故事，讴歌了中华儿女弦歌不辍的家国情怀和不屈不挠的民族精神。让孩子们从戏剧展现的童真童趣与悲壮感动中，领悟到什么叫勇敢、坚持、团结、友爱。
该剧以喜欢读书的少年李新元所写的日记为线索，并和老年李新元的回忆作为互动，勾起“孩子剧团”由上海转移到武汉，在“武汉大会战”前后所经历的故事。饰演老年李新元的武汉人民艺术剧院党委书记周锦堂表示：“这部剧是大胆创新、敢为人先的，为了更真实地还原当年的历史，动员了一批尚且稚嫩的孩子，但孩子们真情实感的表现也使我觉得感动与振奋。”同时，在他看来，当今世界观点多元，各种思想相互碰撞，资本大量侵袭，这部剧的出现非常及时，是对孩子们最生动的红色教育，同时也希望通过这部剧能激发孩子们对中华民族伟大复兴历史使命的责任担当。
在戏剧结构上，《孩子剧团》既有八十年前的历史再现，同时还有对当下的关照，让演员与观众形成近距离的心灵感应和共情共鸣；情节上，用“孩子剧团”老团员新元的回忆与剧中人物新元的日记交织推进，让剧中的故事更具代入感、真实感；在舞美设计上，以简洁、写意的软景为主体、视频诉求为烘托，舞台支点为支撑，使得整部剧既有历史真实感，又极富空灵诗意。
排演儿童剧是最生动的“思政课”
参演该剧的67位小演员是江岸区长春街小学三、四年级学生，其中最小的才二年级，不少孩子是“零基础”表演。暑假期间，这些小演员们放弃休息，一直在紧张排练。学生们的表演稚嫩，而他们从心出发的真实的、质朴的全情投入表达，将是该剧有别于所有这类题材作品的最大亮点。同时，对孩子们而言，排演这个儿童剧既是最好的红色传承，也是最生动的“思政课”。
饰演刘沪生的江岸区长春街小学四年级五班的刘泽锦说：“第一次在中南剧院演出的时候，台下的观众反响热烈，指导老师也夸我演得好，我激动地哭了起来。能成为‘孩子剧团’的一名成员，我感觉十分光荣，他们在抗日战争时期也能如此勇敢，边逃难边积极宣传抗日，我没有经历过战争，但是通过这次演出，更加懂得了前辈们的顽强抗战与他们身上散发出的爱国之情。”
在剧中饰演小海的王若灵说：“经过两个月的训练，自己尝到了酸、甜、苦、辣，也经历过许多挫折，比如说当老师批评我的时候，我可能会难过，甚至可能会想着放弃，但是一想到自己饰演的角色在剧中很重要，想到了当时孩子剧团的团员们，他们在面对日本侵略者面前是多么勇敢，勇往直前，就觉得这点困难自己是能够坚持的。”
年龄最小的赵欣悦：“自己在剧中饰演年龄最小、最可爱的小豆子，这个暑假过得很特别、很快，每天忙碌又快乐，忙碌是因为每天从早到晚排练，自己从一张什么都不知道的白纸，到了解到什么是演员，要把人物塑造得更好。快乐是每天和武汉人民艺术剧院的哥哥姐姐们一起哭，一起笑，一起感受剧中人物的喜、怒、哀、乐。”
为孩子剧团赋予时代新内涵
该剧主创团队介绍，该剧筹备历时近3年，江岸区长春街小学师生大量阅读历史资料、团员回忆录等，并寻访北京、西安、海口等地，与“孩子剧团”老团员对话，收集各类史料，最终与武汉市人民艺术剧院以“名校名团”合作的方式，共同创作这一红色题材。“我们将当年这些孩子的真实经历、故事细节都融入剧里，不仅是孩子剧团的历史，也是武汉这座城市的珍贵历史。”
3天公演结束后，《孩子剧团》还将在武汉部分剧院驻场演出，并定期在全市各剧院展演。“党史教育入脑入心，不能只停留在课本上。”长春街小学校长杨红表示，孩子剧团兴于上海、壮于武汉、归于延安，又在武汉市这片红色热土重生，成为根植在一批批长春街学子心中的红色基因。“这是一段具有独特价值的历史。这部剧的创作就是要充分挖掘孩子剧团蕴涵的宝贵精神，并赋予其新时代的新内涵。”
武汉人民艺术剧院党委书记、院长田清泉表示，“名院名校”合作是推动剧院深化改革的新举措新探索，也是为培养高素质艺术人才探索切实可行的改革之路。此次与长春街小学联合打造《孩子剧团》，希望用远去的、却不能忘记的历史故事，致敬百年大党和革命先辈，更希望通过这部真实、生动与感人的艺术作品，弘扬战火纷飞年代里红色少年的爱国情怀与为时代发声的社会担当。
武汉人民艺术剧院副院长、该剧导演冷佳华表示，“孩子剧团”起于上海，兴于武汉，归于延安，是中共领导的第一个少儿抗日戏剧团体，他们以戏剧歌咏为武器，动员和鼓舞了广大少年儿童及人民群众抗日斗争的热情，为宣传抗日做出了积极的贡献。“孩子剧团”在武汉的那段可歌可泣的革命历史值得我们去歌咏礼赞，这是历史使然也是使命担当。《孩子剧团》是一堂必要的、生动的、形象的爱国主义思想品德课，是缅怀历史致敬前辈，“前事不忘，后事之师”！本剧用孩子来演绎剧中人物，展现出了他们的童趣、天真，是该剧的一大亮点，相信观众看到这部剧时同样会感同身受，同时让当今的孩子们从童真童趣与悲壮感动中，领悟到什么叫勇敢、坚持、团结、友爱，什么叫“故今日之责任，不在他人，而在我少年，少年智则国智，少年富则国富，少年强则国强。”
【瞭望丨唐风汉韵汇古今】◇在如今的西安，既可以随时体验汉唐气魄，又能无缝对接现代时尚，不同群体、不同风格，都能深度融入城市文化
◇这座城市的博物馆数量已近160座，种类、业态之丰富令人叹为观止，涵盖了历史、艺术、自然科学、红色革命等40多个类型，仅国家一级博物馆就有7座
“西安永远是中国文化魂魄所在地。”
这一自信，源于这里是中华民族繁衍生息、华夏文明诞生发展的重要地区，源于其拥有3100多年的建城史、1100多年的建都史；源于千载文脉赓续，艺术人杰辈出，经典作品不断，源于这座千年古都始终涌动的博大包容，人们言谈举止间的文化品格，源于新时代磅礴的文化活力，在继往开来中向着无限未来奔涌而去。
看不尽长安景
西安，古称长安，这里青砖黛瓦、古楼高墙，每一寸土地都是历史文化留下的印记，历史与现代在其间交融辉映。有人评价：“整个西安城，充溢着中国历史的古意，表现的是一种东方的神秘，囫囵囵是一个旧的文物，又鲜活活是一个新的象征。”
市中心的钟楼沧桑如故，依然是西安的地标。它朝迎日出，暮送夕阳，雄伟端庄。
与钟楼对望的明城墙，不仅可在白日登临、环游，还可伴着夜幕，参与“仿古入城式”，在“鸿胪寺卿”的引领下，进入南城门——永宁门，体验“九天阊阖开宫殿，万国衣冠拜冕旒”的盛唐景象。同一时刻，明城墙的东南城角也并不平静，一场裸眼3D灯光秀正在上演——保存完好的城墙角楼，伴着护城河的柔波，在投影灯光的辉映下，一改白日的肃穆，开启着一幕幕奇幻之旅。
在西安，要走遍这里的博物馆，别说游客，很多“老西安”都未能如愿。这座城市的博物馆数量已近160座，种类、业态之丰富令人叹为观止，涵盖了历史、艺术、自然科学、红色革命等40多个类型，仅国家一级博物馆就有7座。
钟楼东北角，以秦腔文化为主题的百年易俗社博物馆刚刚落成。作为与英国皇家大剧院、莫斯科大剧院并称为世界艺坛三大古老剧社之一的易俗社经历战火，仍生生不息延续至今。以“秦腔之心”为构想，以百年“易俗社”为中心，新打造的易俗社文化街区，满足了游客对秦腔文化的期待。在这里，可跨越千年寻找秦腔的源头，也能在露天戏台之上释放对秦腔的热爱，更能体会到古城老字号集体复兴的喜悦。
对于许多“90后”“00后”来说，大唐不夜城才是他们“心中的神”。这条2009年建成运营的步行街位于大雁塔脚下，聚集了西安音乐厅、陕西大剧院、太平洋电影城、西安美术馆四大文化场所，并串联起周边的大唐芙蓉园、曲江池遗址公园等重要景区。自建成起，大唐不夜城就成了市民休闲娱乐和游客游玩打卡的新地标。
大唐不夜城最引人注目的是其灯光艺术装置。数不尽的灯饰点亮了仿唐建筑的金顶、红墙，让建筑的造型美在夜晚更加凸显，花灯灯组、灯墙、射灯营造出“火树银花不夜天”的盛景。
“我穿越了！我在这里感受到了西安这座古城的灵魂！”来自江苏的游客沈佳兴奋地说，早就想来西安，但直到高考完才真正成行。“这次我去了兵马俑、华清池，看了实景演出《长恨歌》，也登了城墙，参观了陕西历史博物馆。我特别喜欢大唐不夜城，这里让我真正地‘梦回唐朝’。”三天的西安之旅，这个“00后”女孩仍感觉意犹未尽。
在充满唐文化元素的大唐不夜城街区表演时，“不倒翁小姐姐”冯佳晨是游客们争相“牵手”的对象。在各短视频平台，她不单单是“网红”，也是西安旅游乃至传统文化的代言人，时常穿着各类汉服，面向百万网友做直播，介绍西安的历史文化。
“我们的主创团队是一支富有活力和创造力的队伍，主要由‘80后’和‘90后’组成。策划团队会充分研究历史古籍、文化遗存等，从中获得灵感，并结合当下年轻人的想法和喜好进行文化创意。”冯佳晨说。
从这组旅游数据可以看出西安的文旅热度：2019年西安接待游客量从2014年的1.2亿人次，增长到突破3亿人次；旅游业总收入从950亿元增长到突破3100亿元。今年“五一”期间，西安文旅产业双双创出新高，共接待游客1690.08万人次，同比增长311.6%，按可比口径较2019年同期增长3.8%，旅游总收入106.62亿元，同比增长686.9%，按可比口径较2019年同期增长28.1%。
一城文化半城“神仙”
书香翰墨、民俗文化，在这座城中共存交融，带来咂摸不完的文艺范儿。
西安碑林博物馆位于明城墙端履门内，从这里向西到永宁门内，有条长长的石板路叫书院门。多年来，街两边书画摊好像从不曾改变。摊主可能是书法家，也可能是名画家，现场写字、当场作画，往往又在游客的惊叹声中现场售卖。
在国内，可能没有一座城市拥有如此规模的书画市场。有人估计，在西安，从事书画工作的人可能超过35万人。
西安的文化味体现在方方面面。近年来，西安新开了不少书店，尽管大小不一，但都有着独特的文化氛围。
当夜幕沉沉降临，商铺灯火逐渐暗淡，24小时营业的书店里灯光闪烁，犹如一座灯塔，守望着城市的夜。“书店存在的意义不只是卖书，它还可以成为人们在深夜中的一处栖息之所。我想让书店成为人们观察世界的一个支点，无论白天黑夜、风霜雨雪、四季轮回，它的门不闭、灯不灭，思索不息、温暖不止。”24小时独立书店“古西楼书屋”的主人苏朋范说。
这家160多平方米的书屋由苏朋范精心布置，书籍按照观世界、知古今、乐生活、长灵性等8大类摆放，人们走进书屋便开始了一场心灵的旅行。夜深人静，五六个读书人手捧图书各居一隅，或端坐或倚靠，以最惬意的姿势阅读，成为最美的风景。
“我喜欢把空闲时间消耗在那些独具特色的高颜值书店中，最初是为了‘打卡’发朋友圈，慢慢地就喜欢上了这里的文化氛围。”25岁的西安市民陈瑜说。作为年轻人，她偶尔会去大剧院看话剧、音乐剧，也喜欢在小剧场、青曲社听脱口秀、相声。
老年人也能在这里找到属于自己的“文化之乐”：在易俗社里欣赏秦腔折子戏，在老城根下和着“自乐班”的吹奏吼两嗓子；书院门赏字画，闻墨香，博物馆里看老物件，谈古论今；赶城隍庙的庙会，听楼观台的道经，看永兴坊里的木偶戏……
最能体现西安文化底蕴的，是其难以撼动的“文学陕军”和“影视陕军”。
柳青的《创业史》，路遥的《人生》《平凡的世界》，陈忠实的《白鹿原》，贾平凹的《秦腔》，陈彦的《西京故事》等，一部部厚重的扛鼎之作，彰显了西安的文化软实力。
去年，一部充满西安本地烟火气的电视剧《装台》火了。这让许多人看到了历史名城风貌之外的西安市井生活。有网友说：“《装台》里的陕普，让观众对‘美得很’等常在陕西人嘴边的口头语，有了模仿的冲动。”除了口音、话语是地方文化输出的一种载体外，美食通过对观众口腹欲的调动，更容易让人向往某地。“看《装台》最愉悦的时刻，就包括观赏各种面食的制作与食用，这让人联想到《舌尖上的中国》。”网友说。
创意打造百变文化
近几年，在西安市委市政府推动下，在做强传统文旅产业同时，西安还大力发展文化创意、数字出版、动漫游戏、电子竞技、文化装备制造等产业，大力推进丝路国际创意“梦工场”、明德门文化艺术创意小镇、丝路文旅小镇等建设。
西安的文创产品频频“出圈”。2019年，陕西历史博物馆推出以西汉“皇后之玺”和战国“杜虎符”为原型的交通卡，迅速火爆。既可于掌中把玩，又可在全国近300个城市使用，当“国宝之美”融入大众生活，平平无奇的日常出行平添了几分“凡尔赛”的意趣。
融合历史与西安地方形象的原创IP人物唐妞、秦小俑，高髻蛾眉、面如满月的唐代仕女和身穿铠甲、英姿飒爽的秦代战士形象与卡通形象相结合，俘获了一众“迷弟迷妹”的心。各种历史建筑文创雪糕、文物巧克力、考古盲盒等更是受到年轻人追捧。
西安城中，脑洞大开、化古为今的文创团队有许多。西安高新区的“独角兽”企业易点天下是其中的佼佼者。这家全球知名移动效果营销服务商，服务对象包含消费类APP、手机游戏、跨境电商等行业。易点天下让陕西和西安本地的漫画创作进入韩国、日本，也让大量的陕西特色文创作品走向全球上百个国家。
西安近年还启动“微更新、轻改造”，在不破坏原有历史、人文的基础上，引入美食、民宿、文创、阅读、娱乐等其他街区服务，同时进行空间功能转型和改造升级。军绿色的兵马俑、涂鸦屋顶、胶片冲洗馆、艺术史剧场、废弃旧厂房……当许多不同元素在同一街区混搭出现，“次元壁”仿佛应声而碎。历史与现代碰撞交融，在保留城市记忆的同时，为街区注入新鲜的文化活力，营造及展现出“市井西安”的独特魅力。
文化赋能，盘活历史，迎接时尚新元素，以多元的视角和方式打造城市文化，以包容的心态重塑城市格局。在如今的西安，既可以随时体验汉唐气魄，又能无缝对接现代时尚，不同群体、不同风格，都能深度融入城市文化。
“我去过西安很多次，那是一座令人惊叹的永恒之城。”卢森堡驻华大使俞博生在游览西安后说，自己永远难以忘怀站在秦始皇帝陵博物院兵马俑一号坑前所感受到的震撼。“西安不仅保留着中国文化的根脉，我感受到的也是一个更加时尚、现代、充满活力的西安。”
“90后”陈瑜自称是“老西安”，她说，越来越爱自己生长的这座城市。“它有厚重的历史积淀，无可替代却不暮气沉沉；处处弥漫着文化氛围，又有浓郁的烟火气息；不忘自己的根脉，又不断吸收融合；充满活力，蕴藏无限可能。”她说：“不被定义、不贴标签，不设界、不违和，古朴又现代、自信又包容，这就是西安。也是我爱这座城的理由。”（文 |《瞭望》新闻周刊记者 姜辰蓉 李华 张斌 ）
◇这座城市的博物馆数量已近160座，种类、业态之丰富令人叹为观止，涵盖了历史、艺术、自然科学、红色革命等40多个类型，仅国家一级博物馆就有7座
“西安永远是中国文化魂魄所在地。”
这一自信，源于这里是中华民族繁衍生息、华夏文明诞生发展的重要地区，源于其拥有3100多年的建城史、1100多年的建都史；源于千载文脉赓续，艺术人杰辈出，经典作品不断，源于这座千年古都始终涌动的博大包容，人们言谈举止间的文化品格，源于新时代磅礴的文化活力，在继往开来中向着无限未来奔涌而去。
看不尽长安景
西安，古称长安，这里青砖黛瓦、古楼高墙，每一寸土地都是历史文化留下的印记，历史与现代在其间交融辉映。有人评价：“整个西安城，充溢着中国历史的古意，表现的是一种东方的神秘，囫囵囵是一个旧的文物，又鲜活活是一个新的象征。”
市中心的钟楼沧桑如故，依然是西安的地标。它朝迎日出，暮送夕阳，雄伟端庄。
与钟楼对望的明城墙，不仅可在白日登临、环游，还可伴着夜幕，参与“仿古入城式”，在“鸿胪寺卿”的引领下，进入南城门——永宁门，体验“九天阊阖开宫殿，万国衣冠拜冕旒”的盛唐景象。同一时刻，明城墙的东南城角也并不平静，一场裸眼3D灯光秀正在上演——保存完好的城墙角楼，伴着护城河的柔波，在投影灯光的辉映下，一改白日的肃穆，开启着一幕幕奇幻之旅。
在西安，要走遍这里的博物馆，别说游客，很多“老西安”都未能如愿。这座城市的博物馆数量已近160座，种类、业态之丰富令人叹为观止，涵盖了历史、艺术、自然科学、红色革命等40多个类型，仅国家一级博物馆就有7座。
钟楼东北角，以秦腔文化为主题的百年易俗社博物馆刚刚落成。作为与英国皇家大剧院、莫斯科大剧院并称为世界艺坛三大古老剧社之一的易俗社经历战火，仍生生不息延续至今。以“秦腔之心”为构想，以百年“易俗社”为中心，新打造的易俗社文化街区，满足了游客对秦腔文化的期待。在这里，可跨越千年寻找秦腔的源头，也能在露天戏台之上释放对秦腔的热爱，更能体会到古城老字号集体复兴的喜悦。
对于许多“90后”“00后”来说，大唐不夜城才是他们“心中的神”。这条2009年建成运营的步行街位于大雁塔脚下，聚集了西安音乐厅、陕西大剧院、太平洋电影城、西安美术馆四大文化场所，并串联起周边的大唐芙蓉园、曲江池遗址公园等重要景区。自建成起，大唐不夜城就成了市民休闲娱乐和游客游玩打卡的新地标。
大唐不夜城最引人注目的是其灯光艺术装置。数不尽的灯饰点亮了仿唐建筑的金顶、红墙，让建筑的造型美在夜晚更加凸显，花灯灯组、灯墙、射灯营造出“火树银花不夜天”的盛景。
“我穿越了！我在这里感受到了西安这座古城的灵魂！”来自江苏的游客沈佳兴奋地说，早就想来西安，但直到高考完才真正成行。“这次我去了兵马俑、华清池，看了实景演出《长恨歌》，也登了城墙，参观了陕西历史博物馆。我特别喜欢大唐不夜城，这里让我真正地‘梦回唐朝’。”三天的西安之旅，这个“00后”女孩仍感觉意犹未尽。
在充满唐文化元素的大唐不夜城街区表演时，“不倒翁小姐姐”冯佳晨是游客们争相“牵手”的对象。在各短视频平台，她不单单是“网红”，也是西安旅游乃至传统文化的代言人，时常穿着各类汉服，面向百万网友做直播，介绍西安的历史文化。
“我们的主创团队是一支富有活力和创造力的队伍，主要由‘80后’和‘90后’组成。策划团队会充分研究历史古籍、文化遗存等，从中获得灵感，并结合当下年轻人的想法和喜好进行文化创意。”冯佳晨说。
从这组旅游数据可以看出西安的文旅热度：2019年西安接待游客量从2014年的1.2亿人次，增长到突破3亿人次；旅游业总收入从950亿元增长到突破3100亿元。今年“五一”期间，西安文旅产业双双创出新高，共接待游客1690.08万人次，同比增长311.6%，按可比口径较2019年同期增长3.8%，旅游总收入106.62亿元，同比增长686.9%，按可比口径较2019年同期增长28.1%。
一城文化半城“神仙”
书香翰墨、民俗文化，在这座城中共存交融，带来咂摸不完的文艺范儿。
西安碑林博物馆位于明城墙端履门内，从这里向西到永宁门内，有条长长的石板路叫书院门。多年来，街两边书画摊好像从不曾改变。摊主可能是书法家，也可能是名画家，现场写字、当场作画，往往又在游客的惊叹声中现场售卖。
在国内，可能没有一座城市拥有如此规模的书画市场。有人估计，在西安，从事书画工作的人可能超过35万人。
西安的文化味体现在方方面面。近年来，西安新开了不少书店，尽管大小不一，但都有着独特的文化氛围。
当夜幕沉沉降临，商铺灯火逐渐暗淡，24小时营业的书店里灯光闪烁，犹如一座灯塔，守望着城市的夜。“书店存在的意义不只是卖书，它还可以成为人们在深夜中的一处栖息之所。我想让书店成为人们观察世界的一个支点，无论白天黑夜、风霜雨雪、四季轮回，它的门不闭、灯不灭，思索不息、温暖不止。”24小时独立书店“古西楼书屋”的主人苏朋范说。
这家160多平方米的书屋由苏朋范精心布置，书籍按照观世界、知古今、乐生活、长灵性等8大类摆放，人们走进书屋便开始了一场心灵的旅行。夜深人静，五六个读书人手捧图书各居一隅，或端坐或倚靠，以最惬意的姿势阅读，成为最美的风景。
“我喜欢把空闲时间消耗在那些独具特色的高颜值书店中，最初是为了‘打卡’发朋友圈，慢慢地就喜欢上了这里的文化氛围。”25岁的西安市民陈瑜说。作为年轻人，她偶尔会去大剧院看话剧、音乐剧，也喜欢在小剧场、青曲社听脱口秀、相声。
老年人也能在这里找到属于自己的“文化之乐”：在易俗社里欣赏秦腔折子戏，在老城根下和着“自乐班”的吹奏吼两嗓子；书院门赏字画，闻墨香，博物馆里看老物件，谈古论今；赶城隍庙的庙会，听楼观台的道经，看永兴坊里的木偶戏……
最能体现西安文化底蕴的，是其难以撼动的“文学陕军”和“影视陕军”。
柳青的《创业史》，路遥的《人生》《平凡的世界》，陈忠实的《白鹿原》，贾平凹的《秦腔》，陈彦的《西京故事》等，一部部厚重的扛鼎之作，彰显了西安的文化软实力。
去年，一部充满西安本地烟火气的电视剧《装台》火了。这让许多人看到了历史名城风貌之外的西安市井生活。有网友说：“《装台》里的陕普，让观众对‘美得很’等常在陕西人嘴边的口头语，有了模仿的冲动。”除了口音、话语是地方文化输出的一种载体外，美食通过对观众口腹欲的调动，更容易让人向往某地。“看《装台》最愉悦的时刻，就包括观赏各种面食的制作与食用，这让人联想到《舌尖上的中国》。”网友说。
创意打造百变文化
近几年，在西安市委市政府推动下，在做强传统文旅产业同时，西安还大力发展文化创意、数字出版、动漫游戏、电子竞技、文化装备制造等产业，大力推进丝路国际创意“梦工场”、明德门文化艺术创意小镇、丝路文旅小镇等建设。
西安的文创产品频频“出圈”。2019年，陕西历史博物馆推出以西汉“皇后之玺”和战国“杜虎符”为原型的交通卡，迅速火爆。既可于掌中把玩，又可在全国近300个城市使用，当“国宝之美”融入大众生活，平平无奇的日常出行平添了几分“凡尔赛”的意趣。
融合历史与西安地方形象的原创IP人物唐妞、秦小俑，高髻蛾眉、面如满月的唐代仕女和身穿铠甲、英姿飒爽的秦代战士形象与卡通形象相结合，俘获了一众“迷弟迷妹”的心。各种历史建筑文创雪糕、文物巧克力、考古盲盒等更是受到年轻人追捧。
西安城中，脑洞大开、化古为今的文创团队有许多。西安高新区的“独角兽”企业易点天下是其中的佼佼者。这家全球知名移动效果营销服务商，服务对象包含消费类APP、手机游戏、跨境电商等行业。易点天下让陕西和西安本地的漫画创作进入韩国、日本，也让大量的陕西特色文创作品走向全球上百个国家。
西安近年还启动“微更新、轻改造”，在不破坏原有历史、人文的基础上，引入美食、民宿、文创、阅读、娱乐等其他街区服务，同时进行空间功能转型和改造升级。军绿色的兵马俑、涂鸦屋顶、胶片冲洗馆、艺术史剧场、废弃旧厂房……当许多不同元素在同一街区混搭出现，“次元壁”仿佛应声而碎。历史与现代碰撞交融，在保留城市记忆的同时，为街区注入新鲜的文化活力，营造及展现出“市井西安”的独特魅力。
文化赋能，盘活历史，迎接时尚新元素，以多元的视角和方式打造城市文化，以包容的心态重塑城市格局。在如今的西安，既可以随时体验汉唐气魄，又能无缝对接现代时尚，不同群体、不同风格，都能深度融入城市文化。
“我去过西安很多次，那是一座令人惊叹的永恒之城。”卢森堡驻华大使俞博生在游览西安后说，自己永远难以忘怀站在秦始皇帝陵博物院兵马俑一号坑前所感受到的震撼。“西安不仅保留着中国文化的根脉，我感受到的也是一个更加时尚、现代、充满活力的西安。”
“90后”陈瑜自称是“老西安”，她说，越来越爱自己生长的这座城市。“它有厚重的历史积淀，无可替代却不暮气沉沉；处处弥漫着文化氛围，又有浓郁的烟火气息；不忘自己的根脉，又不断吸收融合；充满活力，蕴藏无限可能。”她说：“不被定义、不贴标签，不设界、不违和，古朴又现代、自信又包容，这就是西安。也是我爱这座城的理由。”（文 |《瞭望》新闻周刊记者 姜辰蓉 李华 张斌 ）
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