#建议学校规章多给学生自由表达空间#【#建议学校管理条规更保底线展个性轻处罚重引导#】还要特别彰显学校管理的教育作用。要建立规范保底、教师引领自我管控、家长、社会协同的现代学校治理格局。学校为落实党和国家的教育方针政策,维护正常的教学秩序,保护校园和师生的安全,必须建立和执行一整套管理制度,这是十分必要的。但是,当前学校管理中,由于过分担心学生出安全事故,或怕学生调皮捣蛋,也有对学生限制过多,把学生管得太死的陈规旧律需打破。例如,让学生背着手坐直听课、不得下座、不得随意举手发言、有打架争吵等就请家长到校训话等等。“管死”的意味太浓,不准出错的戒律太多。用标准答案规范学生的创新想法,用一律化条文规范学生的行为表现,在一定程度阻碍了个性自由发展。建议学校在制定教学课程表、学生守则、课堂纪律等规章时多给学生一点自由表达空间和自由表达机会,让管理条规更具备保底线、展个性、轻处罚、重启发引导的教育意味。#2022全国两会好声音#(作者:翟天山)《 人民政协报 》 ( 2022年03月02日第 10 版)
好的艺术不一定是美的。畢加索之所以是二十世紀最偉大的大師,不但畫得美丑和行馬天空的立體、抽象,而是且他敢于沖破陳規舊律,創造出自己的個性和畫風,更是他源源不斷那惊人的對藝術的創作靈感和能力,無人能及。毕加索表达的是二战前后整个世界的不安,从经济大萧条到全世界各种意识形态的冲突,各国都在为战争做准备。人们对印象派所表达的小确幸已经没有兴趣欣赏,而是内心强烈的不安无处诉求。毕加索看到了这些也表现了出来。 毕加索作品:
图1 《格尔尼卡》
图2 《格尔尼卡》局部
图3《朵拉与小猫》
图4、图5《穿蓝旗袍的多拉.玛尔》
图1 《格尔尼卡》
图2 《格尔尼卡》局部
图3《朵拉与小猫》
图4、图5《穿蓝旗袍的多拉.玛尔》
【二十四品新解】之绮丽,贝锦发华待文彩,大羹调和需盐梅。
绮丽
神存富贵,始轻黄金。浓尽必枯,淡者屡深。
雾馀水畔,红杏在林。月明华屋,画桥碧阴。
金尊酒满,伴客弹琴。取之自足,良殚美襟。
绮丽是打破思维定势、陈规旧律;是大胆想象、勇于变革;是标新立异、别开生面;是内美的自然焕发,是对内在联系的深刻洞察和对相应外部结构的细致表达。它破坏或者说超越了事物之间的旧有联系,而建立起更新颖、更深层次的联系。
我们可以一般性的认为绮丽产生于创作内容与想象力的恰当结合,想象力和内容的关系就如文彩之于锦贝,盐梅之于大羹。因为旧有之物无法产生真正的绮丽,所以创新对于绮丽必不可少。但其具体展开又无疑是一个复杂的过程,从而绮丽也会呈现出丰富多彩的表现形式。
以书画艺术为例,从立体层次来看,包含精神、技法、外形等多个方面,每个方面都可以有自己的绮丽形态,且可以无限细分下去,比如作者的思想博大精深,能见人所不能见,言人所不能言,皆是常人思而不能得者,这便构成了其思想上的绮丽。思想又一般是由许多观点构成,如对某一观点剖解的清晰透彻,令人耳目一新,这便构成了观点上的绮丽。推而言之,在技法的绮丽之下又可分为笔法的绮丽,墨法的绮丽,色法的绮丽等。外形的绮丽之下又可分为线条的绮丽、色彩的绮丽、造型的绮丽、布局的绮丽等。
既然艺术的各个方面都可以展现出属于自己的绮丽,在单一的艺术作品中便必然涉及到各方面主次关系的取舍和厘定。首先从立体层次来看,内在的精神通过技法展现为外在的形,但其重要性并不完全相同,精神、技法相对于外形显然更为重要。内在的思想情感就像食材,技法是烹饪要领,外形虽然是食物的最终呈现,品相极大的影响着人们的食欲,但其却在很大程度上已由前两者决定。
整体而言,精神、技法、外形乃至工具之间以及内部诸要素之间的主次划分与结合可以有无数种形式,这也是艺术表现形式多样化的原因,但绮丽过度或者说过分强调某一方面都可能会有偏枯之弊。如在内在精神的表达上只有思想而无情感或者只有情感而缺少思想,都会影响作品的艺术力量和价值。又如造型奇特是创造力、想象力的一种表现,但如果片面强调造型的与众不同,便会陷入无聊的脑力游戏,就像把毕加索的立体主义画作中几何图形作进一步的破碎和分割,不但不会增加还会损害作品原有的价值。
注:本文根据大愚观点整理
绮丽
神存富贵,始轻黄金。浓尽必枯,淡者屡深。
雾馀水畔,红杏在林。月明华屋,画桥碧阴。
金尊酒满,伴客弹琴。取之自足,良殚美襟。
绮丽是打破思维定势、陈规旧律;是大胆想象、勇于变革;是标新立异、别开生面;是内美的自然焕发,是对内在联系的深刻洞察和对相应外部结构的细致表达。它破坏或者说超越了事物之间的旧有联系,而建立起更新颖、更深层次的联系。
我们可以一般性的认为绮丽产生于创作内容与想象力的恰当结合,想象力和内容的关系就如文彩之于锦贝,盐梅之于大羹。因为旧有之物无法产生真正的绮丽,所以创新对于绮丽必不可少。但其具体展开又无疑是一个复杂的过程,从而绮丽也会呈现出丰富多彩的表现形式。
以书画艺术为例,从立体层次来看,包含精神、技法、外形等多个方面,每个方面都可以有自己的绮丽形态,且可以无限细分下去,比如作者的思想博大精深,能见人所不能见,言人所不能言,皆是常人思而不能得者,这便构成了其思想上的绮丽。思想又一般是由许多观点构成,如对某一观点剖解的清晰透彻,令人耳目一新,这便构成了观点上的绮丽。推而言之,在技法的绮丽之下又可分为笔法的绮丽,墨法的绮丽,色法的绮丽等。外形的绮丽之下又可分为线条的绮丽、色彩的绮丽、造型的绮丽、布局的绮丽等。
既然艺术的各个方面都可以展现出属于自己的绮丽,在单一的艺术作品中便必然涉及到各方面主次关系的取舍和厘定。首先从立体层次来看,内在的精神通过技法展现为外在的形,但其重要性并不完全相同,精神、技法相对于外形显然更为重要。内在的思想情感就像食材,技法是烹饪要领,外形虽然是食物的最终呈现,品相极大的影响着人们的食欲,但其却在很大程度上已由前两者决定。
整体而言,精神、技法、外形乃至工具之间以及内部诸要素之间的主次划分与结合可以有无数种形式,这也是艺术表现形式多样化的原因,但绮丽过度或者说过分强调某一方面都可能会有偏枯之弊。如在内在精神的表达上只有思想而无情感或者只有情感而缺少思想,都会影响作品的艺术力量和价值。又如造型奇特是创造力、想象力的一种表现,但如果片面强调造型的与众不同,便会陷入无聊的脑力游戏,就像把毕加索的立体主义画作中几何图形作进一步的破碎和分割,不但不会增加还会损害作品原有的价值。
注:本文根据大愚观点整理
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