在我十五岁的时候，音乐以简谱的方式迷惑了我，到我三十三岁那一年，音乐真的来到了。
我心想：是生活给了我音乐。生活首先要求我给自己买了一套音响，那是在1993年的冬天，有一天我发现自己缺少一套音响，随后我感到应该有。几天以后，我就将自己组合的音响搬回家。那是由美国的音箱和英国的功放以及飞利浦的CD机组织起来的，卡座是日本的，这套像联合国维和部队的音响就这样进驻了我的生活。
接着，CD唱片源源不断地来到了，在短短半年的时间里，我买进了差不多有四百张的CD。我的朋友朱伟是我购买CD的指导老师，那时候他刚离开《人民文学》，去三联书店主编的《爱乐》杂志，他几乎熟悉北京所有的唱片商店，而且精通唱片的品质。
我最早买下的二十来张CD就是他的作为，那是在北新桥的一家唱片店，他沿着柜台走过去，察看着版本不同的CD，我跟在他的身后，他不断地从柜子上抽出CD递给我，走了一圈后，他回头看看我手里捧着的一堆CD，问我：“今天差不多了吧？”我说：“差不多了。”然后，我就去付了钱。
我没有想到自己会如此迅猛地热爱上了音乐，本来我只是想附庸风雅，让音响出现在我的生活中，然后在朋友们谈论马勒的时候，我也可以凑上去议论一下肖邦，或者用那些模棱两可的词语说上几句卡拉扬。
然而音乐一下子就让我感受到了爱的力量，像炽热的阳光和凉爽的月光，或者像暴风雨似的来到了我的内心，我再一次发现人的内心其实总是敞开着的，如同敞开的土地，愿意接受阳光和月光的照耀，愿意接受风雪的降临，接受一切所能抵达的事物，让它们都渗透进来，而且消化它们。
我那维和部队式的音响最先接待的客人，是由古尔德演奏的巴赫的《英国组曲》，然后是鲁宾斯坦演奏的肖邦的《夜曲》，接下来是交响乐了，我听了贝多芬、莫扎特、勃拉姆斯、柴可夫斯基、海顿和马勒之后，我突然发现了一个我以前不知道的人——布鲁克纳，这是卡拉扬指挥柏林爱乐乐团演奏的《第七交响曲》，我后来想起来是那天朱伟在北新桥的唱片店拿给我的，当时我手里拿了一堆的CD，我根本不知道有这么一张，结果布鲁克纳突然出现了，史诗般叙述中巨大的弦乐深深感动了我，尤其是第二乐章，使用了瓦格纳大号乐句的那个乐章，我听到了庄严缓慢的内心的力量，听到了一个时代倒下去的声音。布鲁克纳在写作这一乐章的时候，瓦格纳去世了。我可以想象当时的布鲁克纳正在经历着什么，就像那个时代的音乐正在经历的一样，为失去了瓦格纳而百感交集。
然后我发现了巴托克，发现了还有旋律如此丰富、节奏如此迷人的弦乐四重奏，匈牙利美妙的民歌在他的弦乐四重奏里跳跃地出现，又跳跃地消失，时常以半个乐句的方式完成其使命，民歌在最现代的旋律里欲言又止，激动人心。
巴托克之后，我认识了梅西安，那是在西单的一家小小的唱片店里，是一个年纪比我大，我们都叫他小魏的人拿给了我，他给了我《图伦加利拉交响曲》，他是从里面拿出来的，告诉我这个叫梅西安的法国人有多棒，我怀疑地看着他，没有买下。
过了一些日子我再去小魏的唱片店时，他再次从里面拿出了梅西安。就这样，我聆听并且拥有了《图伦加利拉交响曲》，这部将破坏和创造，死亡和生命，还有爱情熔于一炉的作品让我浑身发抖，直到现在我只要想起来这部作品，仍然会有激动的感觉。
不久之后，波兰人希曼诺夫斯基给我带来了《圣母悼歌》，我的激动再次被拉长了。有时候，我仿佛会看到1905年的柏林，希曼诺夫斯基与另外三个波兰人组建了“波兰青年音乐协会”，这可能是世界上最小的协会，在贫穷和伤心的异国他乡，音乐成为了壁炉里的火焰，温暖着他们。
音乐的历史深不可测，如同无边无际的深渊，只有去聆听，才能知道它的丰厚，才会意识到它的边界是不存在的。在那些已经家喻户晓的作者和作品的后面，存在着星空一样浩瀚的旋律和节奏，等待着我们去和它们相遇，让我们意识到在那些最响亮的名字的后面，还有一些害羞的和伤感的名字，这些名字所代表的音乐同样经久不衰。
然后，音乐开始影响我的写作了，确切的说法是我注意到了音乐的叙述，我开始思考巴托克的方法和梅西安的方法，在他们的作品里，我可以更为直接地去理解艺术的民间性和现代性，接着一路向前，抵达时间的深处，路过贝多芬和莫扎特，路过亨德尔和蒙特威尔第，来到了巴赫的门口。
从巴赫开始，我的理解又走了回来。然后就会意识到巴托克和梅西安独特品质的历史来源，事实上从巴赫就已经开始了，这位巴洛克时代的管风琴大师其实就是一位游吟诗人，他来往于宫廷、教堂和乡间，于是他的内心逐渐地和生活一样宽广，他的写作指向了音乐深处，其实也就指向了过去、现在和未来。
我心想：是生活给了我音乐。生活首先要求我给自己买了一套音响，那是在1993年的冬天，有一天我发现自己缺少一套音响，随后我感到应该有。几天以后，我就将自己组合的音响搬回家。那是由美国的音箱和英国的功放以及飞利浦的CD机组织起来的，卡座是日本的，这套像联合国维和部队的音响就这样进驻了我的生活。
接着，CD唱片源源不断地来到了，在短短半年的时间里，我买进了差不多有四百张的CD。我的朋友朱伟是我购买CD的指导老师，那时候他刚离开《人民文学》，去三联书店主编的《爱乐》杂志，他几乎熟悉北京所有的唱片商店，而且精通唱片的品质。
我最早买下的二十来张CD就是他的作为，那是在北新桥的一家唱片店，他沿着柜台走过去，察看着版本不同的CD，我跟在他的身后，他不断地从柜子上抽出CD递给我，走了一圈后，他回头看看我手里捧着的一堆CD，问我：“今天差不多了吧？”我说：“差不多了。”然后，我就去付了钱。
我没有想到自己会如此迅猛地热爱上了音乐，本来我只是想附庸风雅，让音响出现在我的生活中，然后在朋友们谈论马勒的时候，我也可以凑上去议论一下肖邦，或者用那些模棱两可的词语说上几句卡拉扬。
然而音乐一下子就让我感受到了爱的力量，像炽热的阳光和凉爽的月光，或者像暴风雨似的来到了我的内心，我再一次发现人的内心其实总是敞开着的，如同敞开的土地，愿意接受阳光和月光的照耀，愿意接受风雪的降临，接受一切所能抵达的事物，让它们都渗透进来，而且消化它们。
我那维和部队式的音响最先接待的客人，是由古尔德演奏的巴赫的《英国组曲》，然后是鲁宾斯坦演奏的肖邦的《夜曲》，接下来是交响乐了，我听了贝多芬、莫扎特、勃拉姆斯、柴可夫斯基、海顿和马勒之后，我突然发现了一个我以前不知道的人——布鲁克纳，这是卡拉扬指挥柏林爱乐乐团演奏的《第七交响曲》，我后来想起来是那天朱伟在北新桥的唱片店拿给我的，当时我手里拿了一堆的CD，我根本不知道有这么一张，结果布鲁克纳突然出现了，史诗般叙述中巨大的弦乐深深感动了我，尤其是第二乐章，使用了瓦格纳大号乐句的那个乐章，我听到了庄严缓慢的内心的力量，听到了一个时代倒下去的声音。布鲁克纳在写作这一乐章的时候，瓦格纳去世了。我可以想象当时的布鲁克纳正在经历着什么，就像那个时代的音乐正在经历的一样，为失去了瓦格纳而百感交集。
然后我发现了巴托克，发现了还有旋律如此丰富、节奏如此迷人的弦乐四重奏，匈牙利美妙的民歌在他的弦乐四重奏里跳跃地出现，又跳跃地消失，时常以半个乐句的方式完成其使命，民歌在最现代的旋律里欲言又止，激动人心。
巴托克之后，我认识了梅西安，那是在西单的一家小小的唱片店里，是一个年纪比我大，我们都叫他小魏的人拿给了我，他给了我《图伦加利拉交响曲》，他是从里面拿出来的，告诉我这个叫梅西安的法国人有多棒，我怀疑地看着他，没有买下。
过了一些日子我再去小魏的唱片店时，他再次从里面拿出了梅西安。就这样，我聆听并且拥有了《图伦加利拉交响曲》，这部将破坏和创造，死亡和生命，还有爱情熔于一炉的作品让我浑身发抖，直到现在我只要想起来这部作品，仍然会有激动的感觉。
不久之后，波兰人希曼诺夫斯基给我带来了《圣母悼歌》，我的激动再次被拉长了。有时候，我仿佛会看到1905年的柏林，希曼诺夫斯基与另外三个波兰人组建了“波兰青年音乐协会”，这可能是世界上最小的协会，在贫穷和伤心的异国他乡，音乐成为了壁炉里的火焰，温暖着他们。
音乐的历史深不可测，如同无边无际的深渊，只有去聆听，才能知道它的丰厚，才会意识到它的边界是不存在的。在那些已经家喻户晓的作者和作品的后面，存在着星空一样浩瀚的旋律和节奏，等待着我们去和它们相遇，让我们意识到在那些最响亮的名字的后面，还有一些害羞的和伤感的名字，这些名字所代表的音乐同样经久不衰。
然后，音乐开始影响我的写作了，确切的说法是我注意到了音乐的叙述，我开始思考巴托克的方法和梅西安的方法，在他们的作品里，我可以更为直接地去理解艺术的民间性和现代性，接着一路向前，抵达时间的深处，路过贝多芬和莫扎特，路过亨德尔和蒙特威尔第，来到了巴赫的门口。
从巴赫开始，我的理解又走了回来。然后就会意识到巴托克和梅西安独特品质的历史来源，事实上从巴赫就已经开始了，这位巴洛克时代的管风琴大师其实就是一位游吟诗人，他来往于宫廷、教堂和乡间，于是他的内心逐渐地和生活一样宽广，他的写作指向了音乐深处，其实也就指向了过去、现在和未来。
我真是个有点悲观的人
我不会觉得一个人会变好
也不会觉得事情会一直不好
我现在不想认识新朋友，也不跟所有的亲戚来往，只想一个人好好的活着，对于我来说只要能好好的活着又是新的开始
（表面很快乐）这些屁话我只会想起亲生父母的时候才会倾诉，我不会告诉认识我的人我今天是否真的快乐，（不会有人真的感同身受）
保持快乐的秘诀（不要在意别人怎么想）
我不会觉得一个人会变好
也不会觉得事情会一直不好
我现在不想认识新朋友，也不跟所有的亲戚来往，只想一个人好好的活着，对于我来说只要能好好的活着又是新的开始
（表面很快乐）这些屁话我只会想起亲生父母的时候才会倾诉，我不会告诉认识我的人我今天是否真的快乐，（不会有人真的感同身受）
保持快乐的秘诀（不要在意别人怎么想）
分享自孟昌明先生微信文章：
朋友送了票——上海京剧院的《珠帘寨》，秋天听大戏，自然有诱惑，加上最近北方、南方的朋友来得多，吃藏书羊肉喝酒，世俗来往我不擅长，久了坐那想的都是画案。换个频道对我是这样好。
上海京剧院是当年周信芳当台柱子的，盖叫天的武生、俞振飞的小生，都是名噪一时的角儿，周信芳的天资不算好，嗓子沙，而愣是凭着沙嗓子绝处逢生，唱红了《萧何月下追韩信》、《徐策跑城》，并以高亢深沉的念白，潇洒自如的做工为海派京剧夺得声名，和京城梅兰芳、马连良、裘盛戎这些人物平分京剧一代春色。
这次上海京剧院的曲目是《珠帘寨》，著名京剧演员傅希如担纲，傅天生一副好嗓，高八度轻而易举拔上去，做工也不错，两个青衣，一梅一张，皆好扮相，小生学叶派，念白让我想起叶少兰的《白门楼》，但叶是天人，这样的角儿是不可有二的，再赘一句，所谓天才就是天生的材料。
《珠帘寨》妥妥的一出唱工戏，隋唐李克用抗黄巢的故事，谭派的西皮唱的诗意横陈，萧瑟清亮，而余叔岩则老儒深山，雪泥鸿爪，深沉练达，一个好演员自身的文化气质是决定成败，七分修为三分天机才可能一阵风留下千古绝唱。马派好，没瑕疵，但多少一点美轮美奂，昨天下午和朋友说书法，我以为好的书法是有残缺的对立统一——美没有瑕疵就滑到工艺那儿去了。
“哗啦啦，打罢了头通鼓，关二爷提刀跨雕鞍；哗啦啦打罢了二通鼓，人有精神马又欢；哗啦啦打罢了三通鼓，老蔡阳的人头落在马前……”，西皮三大贤应该是《珠帘寨》的高潮，我听过谭、杨、余、马、言诸家的处理，依然最喜欢余叔岩。
琴师可圈可点，大段的西皮对唱拉足了劲，女琴师却阳刚气十足，难得一把好手，而李慕良、杨宝忠的琴阴柔委婉，一波三折，不随意起波澜，而波澜起时就一定壮阔雄浑，大江大海，像管平湖的《流水》和《广陵散》，听起来实在没个性，而个性又在这狭窄的天路上极尽张扬，杀机四伏。
两个半小时，保利剧场走出来，又去寻了虾仁馄饨吃了，秋风徐徐的晚上月黑天高，哼着“一天一天又一天，心中好似滚油煎”，满足。
九月二十四日晨 孟昌明
朋友送了票——上海京剧院的《珠帘寨》，秋天听大戏，自然有诱惑，加上最近北方、南方的朋友来得多，吃藏书羊肉喝酒，世俗来往我不擅长，久了坐那想的都是画案。换个频道对我是这样好。
上海京剧院是当年周信芳当台柱子的，盖叫天的武生、俞振飞的小生，都是名噪一时的角儿，周信芳的天资不算好，嗓子沙，而愣是凭着沙嗓子绝处逢生，唱红了《萧何月下追韩信》、《徐策跑城》，并以高亢深沉的念白，潇洒自如的做工为海派京剧夺得声名，和京城梅兰芳、马连良、裘盛戎这些人物平分京剧一代春色。
这次上海京剧院的曲目是《珠帘寨》，著名京剧演员傅希如担纲，傅天生一副好嗓，高八度轻而易举拔上去，做工也不错，两个青衣，一梅一张，皆好扮相，小生学叶派，念白让我想起叶少兰的《白门楼》，但叶是天人，这样的角儿是不可有二的，再赘一句，所谓天才就是天生的材料。
《珠帘寨》妥妥的一出唱工戏，隋唐李克用抗黄巢的故事，谭派的西皮唱的诗意横陈，萧瑟清亮，而余叔岩则老儒深山，雪泥鸿爪，深沉练达，一个好演员自身的文化气质是决定成败，七分修为三分天机才可能一阵风留下千古绝唱。马派好，没瑕疵，但多少一点美轮美奂，昨天下午和朋友说书法，我以为好的书法是有残缺的对立统一——美没有瑕疵就滑到工艺那儿去了。
“哗啦啦，打罢了头通鼓，关二爷提刀跨雕鞍；哗啦啦打罢了二通鼓，人有精神马又欢；哗啦啦打罢了三通鼓，老蔡阳的人头落在马前……”，西皮三大贤应该是《珠帘寨》的高潮，我听过谭、杨、余、马、言诸家的处理，依然最喜欢余叔岩。
琴师可圈可点，大段的西皮对唱拉足了劲，女琴师却阳刚气十足，难得一把好手，而李慕良、杨宝忠的琴阴柔委婉，一波三折，不随意起波澜，而波澜起时就一定壮阔雄浑，大江大海，像管平湖的《流水》和《广陵散》，听起来实在没个性，而个性又在这狭窄的天路上极尽张扬，杀机四伏。
两个半小时，保利剧场走出来，又去寻了虾仁馄饨吃了，秋风徐徐的晚上月黑天高，哼着“一天一天又一天，心中好似滚油煎”，满足。
九月二十四日晨 孟昌明
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